高古轩纽约｜Helen Frankenthaler师法自然的绘画

高古轩纽约正在呈现艺术家Helen Frankenthaler(海伦·弗兰肯瑟勒)个展「Drawing within Nature: Paintings from the 1990s」，带来她的12件油画作品及两件大型纸上绘画。此次展览也是近20年来，这组创作于1990年代的画作第一次在纽约展出，其中还包括了部分从未展出过的作品。

Frankenthaler创作于1952年的著名作品《Mountains and Sea》是她第一件采用“渗透染色”技法的绘画，对1960年代色域绘画运动的发展产生了重要影响。到了1970年代，艺术家已经开始探索表现画布表面反曲和密度的可能性。在20世纪80年代的发展进程中，其具有高度绘画性的作品成为了Frankenthaler主要的创作媒介，在她生命中的最后十年间，发展成整个艺术生涯中最令人激动和最具影响力的绘画作品，其中包括一些尺寸出人意料庞大的作品。

「Drawing within Nature」展出了Frankenthaler创作于1990年至1995年的作品，在此之前，纽约现代艺术博物馆(MoMA)在1989年举行了Frankenthaler的绘画回顾展。这些作品分别诞生于她在纽约、康涅狄格州Stamford以及新墨西哥州Santa Fe的工作室里，艺术家曾在1990年和1991年在Santa Fe艺术学院进行暑期教学驻地项目，这些抽象绘画作品也来自于她从当地风景中获得的灵感。

■ Helen Frankenthaler, Stella Polaris, 1990, Acrylic on canvas, 96 × 108 inches (243.8 × 274.3 cm) © 2023 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

展出作品包括了一件超过8英尺宽的《Poseidon》（1990）。这件画作采用了Frankenthaler早期“渗透染色”画布的特质，以湿盖湿（wet-on-wet）的方式绘出海蓝色、白色和绿色的条状色块，激发出人们对于海洋水流的印象。而更大尺幅的《Stella Polaris》（1990）中，密集的云朵状白色颜料斑点及流线，镶嵌于如作品题目所示的星光之下。

■ Helen Frankenthaler, Western Roadmap, 1991, Acrylic on canvas, 58 × 104 inches (147.3 × 264.2 cm) © 2023 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

■ Helen Frankenthaler, The Rake's Progress, 1991, Acrylic on canvas, 94 1/2 × 68 1/2 inches (240 × 174 cm) © 2023 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

《Western Roadmap》（1991）则将美国西南部的沙漠岩石和光彩四射的夕阳转化为渐层式的抽象绘画，形成了一幅悬挂着的近9英尺宽的全景图。均创作于1991年的《Reef》和《Spellbound》则在深色的底色上薄涂上了不同密度的丰富而亮眼的色彩。《The Rake’s Progress》（1991）中的碧绿色调，暗示了一个正在蓬勃生长的花园，展现了Frankenthaler开始使用凝胶来让颜料变得更粘稠，以及她如何用梳子和耙子等工具来创作出画布上那些携带着能量的“轨道”印记。

创作于1995年的《Flirt》和《Aerie》，则稍微远离了有关风景的记忆，但这两幅作品开放的、富有曲线的形式，进一步凸显了Frankenthaler的绘画细节与师法自然的灵动色彩。

本次展出的作品由John Elderfield、Jason Ysenburg与Helen Frankenthaler基金会共同合作挑选。与本次展览配套推出的画册不仅附有显色板以及艺术家在工作室里的照片，同时也收录了艺术史学者Thomas Crow新撰写的文章。

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