「村上隆在国际上炙手可热
甚至无所不在...」
——纽约时报
如果不与人类的欲望相联结
绘画不过是纸上遗留的颜料痕迹
不具备任何价值
真正能引发所有人追捧和狂热的
是被附上“发挥想象力”的标签
与人类的情绪和欲望挂钩
成为品位与名望的象征固定下来
论亚洲范围最有影响力的艺术家
村上隆一定榜上有名
他把展览办到凡尔赛宫
和LouisVuitton、Vans等时尚大牌合作
与世界范围内各色名人都关系甚笃
“要想成功就必须在美国出名！
成功就是金钱！
钱——钱——钱啊！”
这是他在台北体育场演讲的开场白
而台下几万人的欢呼声势
丝毫不亚于周杰伦的现场演出
“我做艺术就是为了赚钱”
这般“狂妄”与“放肆”的态度
与他早年艰难维生的经历密切相关
这日复一日的穷困潦倒
让村上隆悟出来一个道理
“艺术想要生存，金钱是必要条件”
村上隆既没有显赫的家世背景
也没有决绝的艺术天赋
早年生涯更是一波三折
。。。
经过2年复读才考上东京艺术学校
为维持生计，在补习班当了9年讲师
28岁毕业时拿作品集到画廊自荐
全部被拒
36岁还在靠过期的速食便当解决温饱
每天守在超市后门，捡用来包画的纸箱
然而“欲望是最好的催化剂”
就是这么一个
才华平平、相貌普通的“怪蜀黎”
却在后来短短6年间
凭借对西方艺术界的钻营
以不可思议的速度迅速蹿红
成为日本乃至西方艺术界的潮流教父
2006年作品《727》以超一亿日圆高价
被誉为“日本人艺术品史上最高价”
2008年更作为唯一的视觉艺术家
入选美国《时代周刊》
“全球最有影响力的100人”
在当今的国际艺术界
恐怕没有哪位艺术家能像村上隆这样
尽管周遭争议声阵阵
但在时尚界、文化界、艺术界、商业界
依然能够腾风跃浪、傲立潮头
从日本社会底层的标准屌丝
一跃成为全球最炙手可热的艺术教父
村上隆的逆袭之路
可谓现代艺术生存现实版的教科书
正如他在《艺术创业论》所言
“找到欲望的方向，然后开始向前奔跑
剩下就是长期抗战的觉悟
能做的就只是花时间去执行而已”
——Step 1 认清方向——
在村上隆眼中什么都是生意
艺术创作也不例外
“艺术成名背后，技巧往往大于实力”
而日本艺术之所以无法在世界立足
根源就是不懂西方艺术的基本规则
其实在艺术发展风头迭代的背后
实质就是承前启后
不断探索“新范式”的过程
“范式”的建立有“量变”和“质变”两种
“质变”是“全新创造”
比如达芬奇的“透视法”和“渐隐法”
用色彩光影取代客观对象的“印象派”
抑或是安迪沃霍尔
将“艺术拉下神坛”的波普等等
而更普遍的则是承前启后的“量变”
即延续西方艺术史的脉络进行创作
虽然称不上“开山鼻祖”
却也能混个“风生水起”
村上隆所确立的努力方向
就是“延续西方艺术史脉络”之路
换言之
沃霍尔开启了波普艺术的商业模式
村上隆则把它移栽到日本的文化土壤
尝试将所处环境的元素
用英美主导的艺术方式表达
仅此而已
——Step 2 确立范式——
如果说波普艺术的颠覆和成功
是将西方社会普罗大众的流行元素
推上高雅艺术的神圣殿堂
从而颠覆了艺术的定义
那么村上隆就是延续波普艺术脉络
将日本社会独特的“御宅文化”
融汇市井流行的“动漫画风”
开创了让西方趋之若鹜的全新“范式”
“超扁平风格”
将其作为主流和正宗的日本文化象征
直接推入西方高雅艺术殿堂
“超扁平”Superflat画法
最初源于日本传统绘画
以及当代动画赛璐璐的共通技法
母题和平涂
包括明暗、立体感的消失以及二维化
村上隆的“超扁平”
是一种如同玩偶般可爱的卡通图式
掺杂动漫、市井与幻觉的精神异像
璀璨绚烂的缤纷用色
不受拘束的百变形象
融可爱、性幻想与暴力于一体
异想天开的创意，如罂粟般斑斓梦幻
既融合了东方传统与西方文明
高雅艺术与通俗文化之间的对立元素
同时又保留了作品的娱乐性和观赏性
如同打通东西方艺术的“任督二脉”
足够吸引眼球
——Step3 理论武装——
“如果说，艺术的撼人之处
在于它能表现出文化的力量
那么村上隆
就是诠释日本新世代文化的最佳媒介”
村上隆认为
日本卡通动漫的这种“超扁平”的形象
最适于表现当今社会极度浅薄的特质
貌似肤浅快乐的俗艳绚丽背后
是当代社会文化、生活状态
乃至价值观的扁平和无深度
这种深度感的缺失
源于日本压抑又等级分明的生存环境下
被主流社会边缘的亚文化
“御宅文化”
最具代表性的青年一代「御宅族」
终日沉溺于动漫的虚拟世界中醉生梦死
用灿烂夸张、虚幻美丽的梦境
排解现实生活的落寞和无奈
极度欢乐可爱的表象背后
是人生无望的精神鸦片
村上隆以“日漫风”的动画元素为窗口
来理解和窥探
一代青年的精神世界
探寻最适于当代文化口味的视觉表达
色彩斑斓的艳丽形象
永远隐藏着空洞的骷髅和黑暗
格式化的灿烂笑脸背后
是孤寂的灵魂和垮掉的精神
支离破碎、花枝招展的玩偶世界
正如同世纪之交青年一代
虚拟荒涎而又空茫幻丽的精神世界
因此
融汇“御宅文化”的“超扁平艺术”
如同以“艺术”为包装的“社会评论”
既批判又拥抱、既解构又建构
以绚烂美丽的方式
完成了对社会现状的描摹和反思
“超扁平”风格肤浅艳丽的卡通图像
却赋予了文化的标识
传递了深刻的内涵
甚至成长为一种庞大的理论体系
影响到整个艺术行业的审美认知
——Step 4自我营销——
“对艺术家而言
建构经营哲学跟作品一样重要”
当“范式”和“理论”都已经齐备
再通过恰当的自我营销
在艺术界获得一席之地便指日可待
作为流行文化的批判家及缔造者
村上隆懂艺术，更懂商业和市场
他很清楚
艺术不仅是表达，更是职业
“只有本人生存，你的艺术才能生存”
在眼球经济的时代
只有抓住眼球才有可能直击心灵
村上隆将自身形象与作品气质合二为一
打包推向市场
卖作品的同时不忘卖萌
观众在消费着这些艳丽形象的同时
也接受着村上隆无所不在的化身
如果说
人气只是成功的入门阶梯
那么“争议就是最好的营销策略”
1998年创作的两件著名的卡通人体雕塑
《巨乳少女》和《孤独的牛仔》
因低俗形象和显而易见的色情主题
引发前所未有的质疑和抨击
2010年9月-12月
村上隆在巴黎凡尔赛宫的个人回顾展
甚至引发超过1万名法国观众联名上书
认为“凡尔赛宫举办的村上隆个展
不仅是对文化的背叛
更是对欧洲文明的重大打击”
对于一向把艺术当生意的村上隆而言
这种争议带来的话题性
却恰恰让他炙手可热
甚至一跃跻身“国际上最热门
同时也是最具争议的艺术家”
当积累了足够的人气和名气
宣传和赚钱便水到渠成
村上隆通过商业合作
将艺术渗透进生活的各个领域
早在2000年春夏
村上隆标志性的“眼睛”图案
已经在三宅一生的男装上眨眼
2003年
他与Marc Jacobs合作的“熊猫”“樱花”
在LouisVuitton的皮包上登堂入室
这款系列的 CherryBlossom
被拥趸们昵称为“樱花包”
粉嫩轻盈的樱花让世界女性趋之若鹜
限量发售的EyeLoveMonogram系列
沿用了最具村上隆符号感的“眼睛”
发售过后6年，仍然备受追捧
LV这个原本暮气沉沉的经典老牌
也凭借这股时尚的潮流文化迅速上位
在欧洲消费的低迷期永攀销售榜首
这段至今为人津津乐道的合作
开启了艺术与商业跨界的成功典范
之后汽车、服饰、腕表等各种潮流单品
村上隆的影子几乎无孔不入
植村秀×村上隆限定系列
村上隆×浅冈肇 合作陀飞轮腕表
2005年村上隆×日产汽车合作车型pivo
商业品牌的合作和推广
引发媒体的疯狂炒作
进一步提高了村上隆的声望和影响力
他甚至创立Kaikai Kiki经纪公司
同时进行创作、策划展览、艺术交易等
培养和魔鬼式地训练签约艺术家
以集团化的方式获得最大的收益
将日本艺术推向世界潮流的风口浪尖
毫无疑问，村上隆是当今
将艺术和商业结合得最好的艺术家
他打破了艺术不屑与商业为伍的价值观念
在很多同行还没有反应过来的时候
已经从纯粹的艺术家
蜕变为精通流行元素和商业文化的生意人
平心而论
对村上隆的艺术，并无太多感觉
反倒是他对成功不遗余力的饥渴和迫切
让我叹为观止
感觉比那些故作高雅的神秘装X
更多了几分真实和坦诚
谁说艺术
注定只能孤芳自赏的阳春白雪呢？
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