编者按:2018年10月26日,由中国美术家协会版画艺委会、中央美术学院、深圳市文学艺术界联合会主办。深圳大学教授、中央美术学院客座教授隋丞先生策展的“中国当代学院版画展”在深圳中国版画博物馆开幕。此次展览可以清晰地看到新的思路和特色,呈现了近年来学院版画更为多元而不失深度、稳健而富于活力的学术维度。参展艺术家覆盖了“八大美院”和清华大学美术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院等综合类院校不同年龄段的教师,作品形态兼顾传统版种与综合技法、图像印刷实验媒介等,模糊了版画既定概念属性,体现了学院版画国际化和当代性的特质。展览同时进行了学术研讨 ,“国际学院版画联盟”将陆续推出展览研讨会专题演讲,本期为王华祥先生的《版画家的思维和学院的野心》。
版画家的思维和学院的野心
王华祥
我是第一次跟这么多年轻的版画家坐在一起。一是面孔特别新,二是作品特别新。学院版画代表了中国现阶段的版画水平,这是对版画最新成果的检阅。我们跟国际对话的时候只有学院版画能跟他们对话。如果拿一些土特产,代表中国题材、中国手法,以为中国的就是世界的,这是一句笑话。你是非洲的,你就是世界的吗?很多评论家骂学院派,很多社会上的画家也跟着骂,为什么骂?前者是因为无知媚洋,后者是因为妒忌媚理论家。中国根本就没有学院派。如果说要有学院派,就是我们今天建立起来的。未来30年、50年如果真有学院派,在影响世界,那这个学院派很牛逼,之前我们有什么学院派?我们之前是私塾,北大清华是在上个世纪初才开始有的,我们假想了一个学院派,然后攻击它,显得特别的英勇,是对一个不存在的假想敌。
我们年青的版画家们,已经成长为成熟的很有力量的一个群体,这是我今天觉得特别欣喜的地方。但是我们还要更自信,自信才有自由,不要指望一个自卑的人他的心灵会自由。自卑的人基本上全都是算计,全是各种考量,他怎么可能成为一个好画家。所以有很多人做不好画是应该的,甚至好多人的好坏是颠倒的。在座的年轻画家们是有判断力的,你们甚至没有跟着各种获奖作品走,但是我觉得获奖作品不都是坏的。获奖作品应该是代表着一种引领创作、引领教育的标志。但是我们做的示范很多时候是很糟糕的,所以学院成为一个主体的力量,学院的声音成为一个最洪亮的声音。我们也赶上了这个历史。历史给了中国人一个机会,也给了学院人一个机会,这就是我看到这个展览特别高兴、特别欣喜的地方。
版画艺委会对于局势有一个非常清晰的判断。从上到下,从学院到学生,尤其是以学院精英为主的版画家,对于当代版画的状况是很了解的,也有自觉引领的责任,如果哪个牛人敢说,他不需要学院,不需要学生,可以站出来表个态。这句话发表出去会遭很多人骂,会不高兴的。我无意于否定那些为版画做出自己努力版画人,我知道历史的局限性不是他们愿意的,也不是他们自己造成的。就像我们的父母过去非常的贫困,封闭、思想特别的保守,那不是他的错;但是我们今天要做今天的事情,而且我们要为明天来做事情。这也是我在接版画系的系主任之后,做“国际版画联盟”的原因。我是版画家族里面的人,我不好意思走出去就觉得低人一等,我说版画人这么聪明,这么多最有艺术才华的人,而且有很多人已经很出色,非常了不起的当代艺术家,包括版画爷爷辈的创始人,这些人都是很伟大的。那为什么我们版画低人一等,低人一等不是一天两天了,好几十年了,因为这个身份,你摆脱不掉,黄种人出去有种族歧视的感觉吗?同样版画也是一个种族歧视的对象。所以我觉得这就是我们的最大动力,这也是我做很多事情都是我们贴着钱还要做的原因。
早在20年前,黑白木刻受到我影响的应该不少,1996年我开创并讲授一幅肖像的32种刻法,后来我看到有很多铜版画,一幅肖像有很多种腐蚀法。绘画里面是有词汇的,比如说伦勃朗的词汇是光,是高光的粗糙与厚度,明暗是他的语法。到塞尚的时候,他的语法是一种以线面结合的油画,梵高是一些痉挛的线条。今天我看到年轻的版画家们,每个人都不一样,这个在过去来说是不可想象的。我觉得版画创作发生了翻天覆地的变化,我们的版画人和国际上的版画家是一样平等的,因为我们已经有个体的思考和行动了。
我们正在做一些努力,比如说有一部分画家的作品有很强的实验性,但不是在重复一个老调调,别人做过什么我就跟着模仿,你不一样就是实验。画画就不是实验吗?难道只有装置和行为才算是实验。
今天我们的实践者的理论、实践者的观念,远远超出一些理论家的认识水平,这就是今天为什么我们要请隋丞老师做这个展览的原因。我觉得不要妄自菲薄。20多年前我做木刻,别人说王华祥我觉得你已经是第一把交椅,能不能刻得最好,我说你是傻子,它已经最好了。事实上过了20年,我把那些画跟全世界的版画对话,这些木刻依然是最好的,甚至可能还走得特别超前。我之所以不能够走得太远是怕社会够不着,有时候是这个问题。我都走到地球外面去了,觉得生活就没有意思了。我觉得人就是要有一个基本的判断,我们要更自信,不要朝三暮四。开放是一方面,虚心是一方面,但是不要妄自菲薄。我这么说是因为我们在年轻的时候都朝三暮四,我也朝三暮四、摇摆不定。
这是我个人经验的分享,一边提倡实验性,一边提倡返回传统,向民国以前的中国版画学习,向文艺复兴和19世纪以前的绘画学习,两头都要抓。我认为两头都是实验性。所以我自己画了两年多的单色油画,题目就叫做《向后的实验》。但是,另一方面,我们的版画是不是就绝对领跑国际了呢?绝对不是,包括我自己的版画。我们在接触全世界艺术家的时候,和电脑芯片是一样的道理:我们已经有中国内容、中国符号、中国面孔,但是后面的思维方式完全是和人家一样的,我们只不过是套了一个曲,根据词牌填了一些歌词。我们不要骄傲,如果人家把这些东西都抽掉你就傻了。我们远远没有到特别牛的时候,现在中国因为有点钱,在老外面前我们显得特别牛哄哄的,我觉得这都是特别小家子气,走不远。一个大国要有一个大国的胸怀,中国人怎么穷都很有毅力能够活下来,但是稍微有一点富,稍微好一点有一点地位,有一点权力就不得了,我觉得这个事情应该警惕。
第三个我是在大家的画中我看到一些叙事性东西,我自己特别喜欢叙事性,但是我经常又会反叙事性。因为我觉得叙事性不是你的身份,不叙事也不是你的身份,版画家也不是你的身份,我们甚至不必占有版画家的身份或标签。这个世界上没有什么归你,你的身体都不归你,一天一天衰老,一天一天向死亡走去,好多人都想留住财富,但你什么都留不住,你唯一能留下来的就是你的思考,你的思考从你的作品呈现出来。我觉得如果是这个过程,我们没有什么可以保守的,你不在意身份就没身份了吗?最在意身份的就是民间艺人,过去农业时代的靠一点手艺活下来的,那是人家的看家本领,演一个小曲,一个戏曲班子,主角就是大爷,大家在那儿伺候他?因为整个戏班子都要靠他,他当然不会把他的绝活交给别人,可是你不教给别人,别人就不发展了吗?我们保守了多少年。老说日本是我们学生,优越感从哪儿来的,要不要脸。一张写实的古典油画,和一张表现主义甚至抽象主义的画并无高下之分,伟大的作品达到的质量是一样的。不是说一首诗就不如一长篇小说,怎么可能这么衡量?你半年画一张,三年画一张,就觉得了不起?我三分钟一张肯定超过你三年。我觉得只要不是看图说话,不管你叙事与否,画面是有他的魅力的。好比男人有男人的魅力,女人有女人的魅力,千万要搞清楚,它还是有本质特征的,跨界不等于说他没性别。所以我觉得今天我们还有更高的要求,对自己更自觉、更自主、更自信,我们这些画家会变,还会有很大的变化,这个变化曾经因为想靠近西方、靠近先进国家,而使中国得到了空前的发展。未来中国能不能够引领世界,成为文化的主角之一,我觉得是向内部变化,原来我们是想靠近别人,我们未来是靠近自己而变化。大师为什么不过时?所有的中外大师都是那些向内探索的人,那些找到自我的人,所以他为什么不过时,因为他接的是永恒,对我们版画人来说,这些问题特别值得我们去考虑。
我下面再分享一次国际学院版画联盟第二回大展及研讨会,这个会议里面有几个问题:第一个是对传统版画的重新定义和重新定义的意义是什么?比如说徐冰提出来复数性版画的概念,这个使他在美国获了大奖,版画贡献奖。其实版画本身就是复数性的,但有人提出来了,他的结果就不一样了。因为他让你看清楚了版画的本质特征。有些人说女人就是有两个大乳房,可是还有小乳房的女人,那她就不是女人了吗?说到男人,男人的力量很强,比女人强,那可不一定,有的男人很娇小,有一些女人很魁伟,这就不是男性的特征,版画也是如此,过去对版画定义这个,定义那个,还有什么是艺术,什么不是艺术,人类一直在思考这些问题。我们这次重新定义版画,就是为了终结在此之前对于版画的争论,甚至产生各种势力之间的互相伤害。今天为什么要反对数码版画?反对新的事物?我们要捋一捋版画是不是印刷术?大家都同意,版画就是印刷。那么版画的印刷是静止的吗?它的技术、材料、工具是静态的还是动态的,很简单,当然是动态的。
大家同意摄影是版画,它有复数性,有一个画稿的特征,有一个制版的特征,有一个通过版印出来的特征。数码不再用版了,数码里面的文字是不是文字,图象是不是图象?电子书是不是书?大家说同意,数码也是版画。这个逻辑上把它讲通,全世界都可以接受。所以我们这次增加了四个成果 : 一、数码版画可被常规展览纳入;二、独幅版画是版画;三、基于原作进行再创作也被界定为原创版画;四、摄影版画作品可被纳入版画展览。独幅版画是不是版画?它已经发生了,好像有一个私生子,大老婆肯定不同意这是他儿子,因为这是她老公跟另外的人生的孩子,她肯定不同意,她老公屈从环境压力,也不承认,没有继承权,也没有姓氏权。一个生命出来了不知道在哪个里面,放在邻居家行吗?邻居不接纳,所以独幅版画不知道参加什么展览,版画界也不接受,全国美展也不接受,摄影更不用说了。数码版画也不被接受。于是人家商人就把数码版画拿过去了,他比你敏感,拿过去就赚钱,版画人穷得要命,版画家说本来我们的空间就小,杀来一帮强盗,又把我们的空间给挤占掉了。这种思维很可怜,很可悲,只会被消灭,只会灭亡,不可能让版画发展。
我要问:安迪沃霍尔是不是版画家?吉尔伯特兄弟的作品是不是版画?一张画卖几千万美金,你承不承认是版画?还有复制版画的问题,伦勃朗的画不是复制版画?凡·代克的画是不是复制版画?历史上最伟大的版画家丢勒的画不是复制版画吗?中国古代版画不是复制版画吗?我们今天引以自豪的非物质文化遗产,杨柳青、荣宝斋、桃花坞,是不是搞复制版画?我们为什么要把自己的孩子、自己的父母、自己的祖宗不认呢?其实都是一点小九九,小算盘,心太小就算成这样,版画这个家族它不濒危才怪。我们重新定义版画,实际上是为了让今天的几个版种合乎逻辑的出现,可以发户口本,这是一个现实问题。比如达利的各种版画都不是自己做的,大卫·霍克尼,弗洛伊德等的版画也不是自己做的,但是他们的一张版画卖到几万到十几万,版画家肯定不高兴。可是工坊存在了几百年,你反得了吗?而且因为是重要的工坊做出来的画,所以品质才高,比版画家的还高。意大利的国家版画博物馆,有600年的历史收藏,四万多件的原版,连文艺复兴丢勒他们的原版都有。哪一件是丢勒亲自做的,我想不一定。所以我认为这些问题都是应该澄清的,我说这么多是因为大家都有一些知识片断,我们集中起来讨论。我觉得只有有价值的版画和没价值的版画,管你是不是所谓的原作,人家有社会需求,雕塑7件,有一些雕塑家有1000件,小雕塑,你不服一件又卖不了,你说我的件数少,价值高,自欺欺人。
还有一个,这次会议的意义就是重新定义版画,历史上有两次:第一次是1960年代,第二次是今年,从1960—2018年版画的概念和内容发生了非常大的变化。在80年代以前很多木版画家都不能接受丝网版画,所以才会有三版展这样的一个项目出现,这是版画家们自救的一种方法。像数码版画在美国大学已经是70年代就开始了,罗马90年代就开始了。但是这个问题在全世界没有公开发布过,所以依然造成困惑,收藏的时候还是有困惑。所以这次大家众口一词,全票通过了版画的新定义。这个投票不是投给中国美协、中央美院版画系,也不是王华祥的,这是全球的十几个国家专家组成的一次会议,发布的一个公告,这个事情你愿意也好、不愿意也好,它已经发生了。所以这件事情对于版画的历史和未来的发展,具有非常深远的意义。
下面我再谈几个问题:
第一个是语言与技术的力量,对它的使用和开发,我们仍然要立足于版画,你会了它,就好比掌握了马步和身体强健的力量功夫,你的身体很柔软,就可以学武术,也可以学舞蹈。再比如:你学语文的目的不是为了成为一个文学家,你学数学的目的也不是为了成为一个数学家,但是你要掌握基本的东西,我觉得学院版画还是要重视语言和技术的力量。有相当长一段时间我们特别功利,认为有一个什么想法,自然想用什么手法去表现,可能吗?如果你要想买一个手表那还成,买个iphone,工资还够用,但是你要买一辆车你就不一定行了,那想买一架飞机能随心所欲吗?只能说明你想买的东西不大。换一个说法:你有没有使用传统,使用观念,使用科技的智慧,我们为什么拒绝新技术和新思维呢?我们要维护我们的狭隘吗?
第二个是内容的问题,好多年前我就提出内容至上,因为形式主义几乎变成我们现代不现代的标志。如果说没有这种独特的形式,没有独特的风格,你就是不现代的。当它成为一个主流的时候,个体怎么去抗衡它?抗衡不了,它就等于是版画的道德标准。所以相当长,在二十几年的时间,版画家就玩形式,各种各样的玩法,这就等于是耍嘴皮子,结果显然没讨到好,你能耍出钱来也行,可惜版画家依然很困难。
第三个,我觉得一定要于人有利,为人民服务,今天的人民就是买你画的人。当年文艺复兴不为政府服务吗?不为教会服务吗?不为家族服务吗?我们为什么会产生一种好像画画只有自己,没有别人的这种观念。而且成为一种主流文化,这个文化只有少数人会悟透,他嘴巴说要抵制迎合社会,可是他背后已经开始转向了。那些相信他的人一辈子都穷得叮当响,一定是最倒霉的人。所以我觉得一定要为人服务,这不是一个羞耻的事情。这样我们就不至于太过分的偏激和自私。
第四个我们学习版画,要由版画的技巧、语言到版画的思维。你就可以成为一个跨界的、自由的人干什么事都行。
第五是你要培养和保护好你的野心,其实每一个人能够走多远,飞多高,我觉得取决于他心的大小,如果处处都想讨好别人,处处要安全,处处不见好处就不行动,这种人不可能有什么特别大的造诣。我觉得野心这个东西过去是一个贬义的词,其实这是一个特别大的动力源,我希望我身边的人都有野心,我希望我们的学生、我们的后代都有野心,中国人都有野心,没什么不好。当然有野心还得尊重人。
2018.10.26在“当代学院版画展”学术研讨会上的发言
联系客服