▲视频 专访著名艺术批评家冀少峰
▲艺术家林惠兴
艺术批评在现场：
《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会
著名批评家冀少峰发言
冀少峰：
今天让我感觉到批评界的力量。
我一看到场的批评家，这不是个展，完全是双年展的阵容。
我觉得李晓峰在16年做的“破冰时代”雕塑群展，这个雕塑展最大的收获就是出了个“林惠兴”。为什么？开幕式当天我一眼就看到了他的作品。他非常会经营自己，展出的作品《你所看到是你它最美的样子》非常抢眼、跳动。我说这小子将来有点小麻烦。
什么意思呢？他有野心，今天我一看这个展览，我当时对他的判断是对的，他的作品具备野心、野性、激情想象，今天的这个展览的格局完全是一个成熟艺术家的个展。
像蔡国强、隋建国等等，他们出场应该是这样，但却是这么年轻的一个艺术家。
让我们除了惊叹还是惊叹。
惊叹什么？惊叹他的自信。
前段时间在北京，经常在一些不同的场合碰到林惠兴，他很会介绍自己，“我在准备一个展览”，再见面又说“我在准备一个展览”。
我说“你这个展览怎么没头了，什么时候出现？”
所以他以这种令人惊叹的方式出现！
我们回到林惠兴的作品上，他是一个想象的，是一个野性的，是一个草根，同时是一个发散的，但是他也有细节、有文化。
这里又有挣扎、挣脱、焦虑、欢爱、渴望、憧憬、希望。
其实他整个展览的作品是一个面向未来。
并不是回忆，也不是总结，更不是要一个阶段，他其实是指向未来的。
指向未来体现在它多元、多样、多级化地表达出自己对未来的想象。
我们可以看到一个草根，他来到了北京，而且用自己的作品成功说服了在座诸多批评家。无形中他自己也有很多压力。
那么这种压力导致他作品当中带有一种挑战性，这种挑战性：有一种对权利、对资本、甚至是对美术馆的挑战。
今天看到他的这种体现，他对于人体性器官的这种暴露，应该说是他在挑战观众的审美底线。
那么美术馆做这类的作品，风险非常大的，他们觉得很难进入到公共空间。
但如果他没有这种挑战性的作品，他也不存在这种冒险，所以我说他的内部蕴含着一鸣惊人、一发冲天的野心。
那么这种野心恰恰也是推动艺术向前发展的一种动力源泉。
如果都在一种规则、规矩束缚当中去做艺术的话，那么整个社会发展的动力将会被削弱，这点毋庸置疑。
今天社会之所以还有那么丝丝的活力，正是因为还有像林惠兴这样的艺术家在不断地求索，他在作品上面表达的挣脱束缚、追求刺激、浪漫想象、激情猜想，恰恰给了我们一个很好的提示。所以这个个案我认为会持续发酵。
还有一点好玩的事，他还拒绝很多群展，这个小伙子非常有意思，不是你邀请他，他就参加了，我觉得还是有他自己的立场，他的立场意识、价值认同、作品背后的批判精神，也确实给今天的艺术界又开了一个好头。谢谢！
备注：学术研讨会专家发言顺序有意打乱，看全部请等待最终总结！感谢！
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