2016年11月12日晚，蔑视与叹息——杨键、关晶晶双个展在常熟市虞山当代美术馆开幕，展览展出了杨键、关晶晶两位画家近期的代表作品。
本次展览的缘起于敬文东教授的专著《艺术与垃圾》当中对两位艺术家的重点评论，敬文东教授是研究当代诗歌批评的，他对两位艺术家每人写了四万字，是少有的中国学者对当代艺术家解读的专著。这次展览主题名称听上去很怪，叫“蔑视与叹息”。“蔑视”是敬文东论关晶晶的画，“叹息”则是论杨键的画。
本次展览的策展人张维谈到：“为什么关晶晶的画是蔑视?我们看到了在她的剩山系列中看到了云烟之美，‘剩山’的概念出自于南宋，正如‘夏一角、马半边’，而关晶晶用当代的、抽象化的图式语言来表现‘剩山’，其中有其独到的思考，我们当今连南宋的剩山都不剩下了，我们只剩下破碎的山水，无论是精神上的，还是自然的。大量入侵的欲望、工业生产的垃圾使可居可游的山水已经消亡了，而只剩下了所谓的‘风景’。一个艺术家在这样的生存处境下，应该以怎样的姿态去创作?正如鲁迅的横眉、关晶晶的画体现了一种‘蔑视’，蔑视当代的雾霾、物欲、浑浊丑恶，她用丰沛的、充满生机的云烟来保护、养育仅剩的山水，让我们重新回到古人天人合一的大山水境界，是能栖息的精神家园，这即是桃花源。”
“杨键这一部分叫做叹息。杨键是一个佛教徒，他虔诚、悲悯。面对扰攘的当下，杨键并非蔑视，因为我们自己也身处其中，也免不了世俗纷扰，所以他发出一声悠长的叹息。他叹息的方式是画了一双鞋，这个系列叫做‘足音’。这双鞋跋山涉水、经历过人生的苦难，姿态谦卑。虽然人的肉体生命消逝了，但精神性的东西——这双鞋还在。它不是皮鞋，而是修行者的芒鞋，百衲鞋，苦难和死亡养育其中澄明、了悟的状态。在山重水复之后，却显出柳暗花明的境界;”
“当我们看到杨键的另一个系列‘空碗系列’时，则一下子震惊了，空碗的背景是巨大的黑暗，象征中华民族在饿殍遍地的岁月里那无边无际的死亡。无数的死亡供奉成了一个空碗，碗是中国人深入记忆的饥饿感的象征，它也像一个乞讨者的钵。当我们仔细观察，却发现空碗中蕴藏空明的山水。这样的山水是怎么来的呢?死者已逝，那个岁月也渐行渐远，但亡者如何去安置?杨键在碗中画出了一个桃花源，让备受苦难的人得到失去的山水家园，让他们安息，在苦难中生长出了一种诗意。”
杨键的鞋子与空碗
■夏可君
1.一个孤独行走者与人世徘徊者的气息，一个苦行僧，黑夜的行走者，黑暗世界与时代的独行者，黑色的苦涩感，苦感的见证。因此画出了一双鞋。不是一只。
2.脚缺席了，鞋子作为遗弃之物。有所郁结，作为陈迹，被抛在那里。一种余存状态。剩余物。余灰。燃烧过后的剩余物。
3.如同面孔上的双眼，反向的凝视。
4.图像的精神变形：如同湖泊 山川，黑漆漆的大地性。
5.泪水：一种哀悼，黑夜中的盲者的探索，盲人的脚步。绘画就是把我们变成盲者！
6.日常的禅意？带有苦涩与自身对话的徘徊，如同静物画。海德格尔思考过的梵高的鞋，农妇的辛劳与大地的苍茫。
7.个体的身体：如同八大山人画花鸟，一种怨怒，一种对抗，鞋子在说话，如同大地的嘴唇。
8.碗：一种吐白，在黑暗中的低吟。诗意的倾吐。
9.碗：是一种给予，一道生死边界上的停顿与失语。是黑白生死言说与沉默世界的口吃，结巴的祈祷者。
10.贫穷者的形象！至高的贫穷打开一种生命形式。贡品与祭品。
夏可君谈关晶晶的画
1.时间的余痕。
2.时间的追忆：古典的自然境界。
3.废墟的救赎；余象。
4.在意象与抽象之间，打开一个可能的图像空间。
剩山14-11,2014，布面坦培拉，40x140cm
剩山14-03，2014年，布面坦培拉，40x140cm
剩山14-02，2014年，布面坦培拉，40x140cm
剩山13-38，2013年，布面坦培拉，35x135cm
剩山13-33，2013年，布面坦培拉，80x80cm
剩山13-41，2013，布面坦培拉，80x80cm
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