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艺术与文学哲学从来都密不可分，培根也认为他的艺术属于文学哲学世界的一部分。正是在这些文字作品里，他汲取了无尽的灵感。“有些书只需要您品尝，其他书则需要吞噬，至于其他一些书，数量很少，需要咀嚼和消化。”
关于文学，基弗偏爱保罗·策兰，那么，弗朗西斯·培根呢？
粉红、鲜橙色，柠檬黄色，糖果粉，杏仁绿色......这些突如其来的色彩吸引着无数观众，无与伦比的原始情感喷涌而出，深陷于他的画作里。
从迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的黑暗天主教形象到毕加索的零碎观点，他的艺术影响力清单长达一英里。不过，文学对培根艺术的影响也许比任何绘画都大。1991年他在接受采访时曾说：“我称它们为想象力素材”，指的是他收藏的大量书籍和照片。“我需要形象化的东西，把我引向另一种形式。那些引导我走向其他形式或主题的事物、细节、图像，它们影响我的神经系统，改变基本的想法。”巴黎蓬皮杜艺术中心举办的新展览“ 培根：书籍和绘画 ”汇集了画家的60件画作，包含十二幅三联画。展览考察了培根在职业生涯的最后二十年，即1971年至1992年。展览的策展人迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）将这些画作称为“培根有史以来最好的作品”。▲展览现场巴黎蓬皮杜举办了一场关于弗朗西斯·培根的展览，展示艾略特、康拉德和埃斯库罗斯等文学人物如何塑造了弗朗西斯·培根的作品。艺术与文学哲学从来都密不可分，培根也认为他的艺术属于文学哲学世界的一部分。正是在这些文字作品里，他汲取了无尽的灵感。培根把自己描述成“像一台研磨机器：所有东西都进去，然后被磨得很细腻。”培根对生活的看法很悲观，他最喜欢的书籍和诗歌证实了这一点。
弗朗西斯·培根是20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。他生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。
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