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Paul Cézanne
1839-1906
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在他生命最后的几年里，保罗塞尚钟情于使用水彩绘画，他创作了许多以风景、户外写生(en plein air)和景物为主的作品。1905年，Vollardhual画廊为这些作品举办了一个特别的展览。
乍一眼看去，塞尚的水彩有着和他油画作品相似的内涵，描绘那些转瞬而逝却又充满可能性的瞬间。就像是他通过层层叠叠的油彩想要表现出的质感、体积和厚重。但是，当人们再走近一步，这时画面中结构和凝聚性才昭然若揭。这些画面是那么的栩栩如生，很难想象它们出自此时的塞尚——一个身患疾病的老人。
尽管塞尚之前的作品是如此狂野和恣意，充满表现欲，但是此刻老人在画布上所呈现出的力量，比以往任何时候都更加精妙敏感。水彩帮助塞尚找到了从前绘画中所没有的追求——光明，那是一种对他而言无比重要的品质。
塞尚的水彩技法非常奇特，和普通的习作完全不同，有着一种非凡的错综复杂。他首先从阴影处开始落笔，接着又一次覆盖上面积更大的一笔，直到所有这些淡淡地染色最终塑造出一个纵横交错的物体。
以景物画为例，在他许多作品中，人们可以看到塞尚经常将日常随处可见的水果、花朵和各种器皿安置的满满当当，在画面里营造出一种庄严隆重的气氛。他会小心翼翼地布置哪怕是桌面上的一颗苹果、布面上的一道褶皱，或者任何一件小物品。世界尽在他的掌握之中。然而，这些条规在塞尚后期的作品中却难觅踪迹。
一部分后期作品是由一些深奥的图形、色块和质感构成。另一些则呈现出一种简约的组合，甚至带有一丝忧郁的气息，尤其是那几副描绘可怖的头骨的画作。塞尚许多晚期作品挑战着当时传统绘画中“完成” 的概念，画布上留有着大片“未上色” 的面积，然而温和的色彩和结构的张力都昭示着这些作品的高完成度。
这些与众不同的作品逐渐交织成塞尚晚年时的绘画风格，独特的明亮色彩好像漂浮在虚空中，笔触松散而开放。在简洁的布局，甚至是故意营造出的荒凉中，塞尚抹去了物质的实体，一切都在无重力的灵性世界里闪烁。
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