Turned His Head
2017
在60年代一鸣惊人，却又因追寻自我而“销声匿迹”；在近期上映并引起艺术界热议的纪录片《The Price of Everything（万物有价）》中，作为艺术名利场对立面的代表人物，拉里·彭斯又“意外走红”。《万物有价》是一部探讨当代艺术与金钱关系的纪录片，拉里·彭斯到底拥有着怎样的艺术经历和理念，使得影片制作人纳撒尼尔·卡恩(Nathaniel Kahn) 在了解彭斯的艺术之后不禁感叹“How dull is the world outside compared to this world of art (与这个艺术世界相比，外面的世界是多么乏味)”？
拉里 · 彭斯
Larry Poons
纪录片《万物有价》海报
拉里·彭斯走向他的工作室
拉里·彭斯，1959年进入波士顿美术馆学院之前，曾受过专业的音乐训练，而在他看过巴内特·纽曼(Barnett Newman)的作品展后，即决定转入绘画艺术。彭斯的绘画风格与欧普艺术，硬边绘画，色域绘画，抒情抽象和抽象表现主义相联系，在他的近60年的职业生涯中，彭斯挑战了几个不同的艺术创作阶段。
Brown Sound
1968
在20世纪60年代，彭斯因其布满圆形点和椭圆点的画作而声名鹊起，这些作品通常被称为点画(dot painting)，传达了一种精心计算的动感效果，并较多地使用明亮的色彩。彭斯这一时期的作品被归类为Op Art（欧普艺术）。一时间作为年轻新秀的拉里·彭斯，被认为会成为艺术界的重磅新星。
Untitled
1965
然而，彭斯的艺术语言逐渐凸显出愈加强烈的情感强度和自我表征，追求自己的主张和理念。“背离了期待”的彭斯和旧友们分道扬镳，各行其是，也渐渐淡出了人们的视线。拉里·彭斯的艺术理念及艺术形式几经发展，但他对跳动的明亮色彩的强烈偏好却贯穿始终。
Tri Chordal
2016
在彭斯位于乡下的工作室里，他将画布铺满整个房间墙壁来创作，浓厚的颜料铺满墙面和地面，成为艺术家多年不懈工作的痕迹。“我需要一位艺术家，他亲历着艺术市场中的浮与沉，在早期创造了事业的成功，随后又陷入过艺术生涯的消沉，并且他一直坚持在创作”。《万物有价》的制作人卡恩由此而联系到了拉里·彭斯。但在影片中，彭斯的亮眼之处并非是映照了艺术世界的变幻无常，而是极具个性的艺术家剥离开资本和商业对艺术的影响，将人们引回了艺术本身，而非关注于“艺术的生意”。
Spanish Dancer
1975
'There's something always instinctively visually right about nature. There's no difference, to my eye, between looking at a great painting and looking at nature. Because painting, when it's great, has the same immutable rightness, unquestioned rightness, about it.'
“对于大自然的存在，在视觉上本能地被认为是正确的。在我看来，欣赏一幅伟大的画作和欣赏大自然并没有什么区别。因为绘画，当它很伟大的时候，(绘画)就有着同自然的存在一样永恒的、毋庸置疑的正确性。”
—— Larry Poons
La Famiglia
2009
拉里·彭斯丰富的色彩可能使人联想到梦幻的场景和法国印象派的身影。但事实上与这种平静的气氛正相反，他画作上的笔触忙乱、且近乎疯狂。当彭斯被问到他的绘画形式和笔触形态的意义时，他认为“这完全依赖于你怎么看它。绘画就是绘画(It's just paint)。”
Larry Poons 近期作品展览现场
@Yares Art Galleries
2017
拉里·彭斯的作品被全球的诸多艺术机构收藏。包括Albright-Knox艺术画廊，芝加哥艺术学院，克利夫兰艺术博物馆(CMA)，大都会艺术博物馆(The Met)，当代艺术博物馆(MOCA)，现代艺术博物馆(MOMA)，伦敦的泰特美术馆(Tate in London)以及耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery)等等。
Larry Poons 近期作品展览现场
@Yares Art Galleries
2017
当意义也被剥离开，绘画就是绘画本身。拉里·彭斯经过六十年的创作生涯，依旧充满激情地在艺术探索中拾阶而上，延展着他的艺术链条。不是市场热捧艺术家，未必代表其艺术的不成功，这还需要时间去反复认知。
冬冬 /文
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