这位生于莫斯科的艺术家被公认为抽象艺术奠基人之一。Alastair Smart讲述康定斯基辉煌人生中的关键节点和重要作品。
一幅莫奈作品改变了一切 ：
华西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）1866年出生于莫斯科一个中产家庭，父母分别来自不同文化背景：父亲是西伯利亚的茶叶经销商，母亲则是蒙古贵族后代。康定斯基曾修读法律，并在莫斯科大学担任法学助理教授，后来决定从事绘画。1896年，他在展览中偶然见到一幅莫奈的《干草堆》系列作品并深感敬畏。日常生活中的形状融入斑斓色彩中，成为'做梦都想不到的奇迹'，康定斯基后来解释道。
移居阿尔卑斯山区后，他在艺术上取得重要突破 ：
三十岁那年，康定斯基毅然放弃大学教职，来到慕尼黑学习艺术。他早期创作遵循印象派及新艺术（Jugendstil）风格。他随后游历欧洲，并与恋人加布里埃·蒙特（Gabriele Münter）在阿尔卑斯山脚下风光明媚的巴伐利亚小镇穆尔瑙（Murnau）定居下来。
華西里·康定斯基（1866-1944），《穆爾瑙——城堡、教堂和鐵路》，1909年作。18 7/8 x 27 1/8吋（48 x 69公分）。此作於2013年2月6日在佳士得倫敦售出，成交價6,761,250英鎊
這一時期的作品，例如上圖的《穆爾瑙——城堡、教堂和鐵路》（1909年作）、《穆爾瑙：街道》（1908年作），以及《樹與秋景》（1910年作），都見證康定斯基在藝術上取得重要突破。畫面的高飽和色彩中可見亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和野獸派的影響。此外，藝術家還將城鎮市景和周邊風景簡化成基礎形狀，令人嘆為觀止。這一階段是藝術家通往抽象之路的重要篇章。
华西里·康定斯基（1866-1944），《巴伐利亚村庄》，1908年作。15 x 18 1/8吋（38 x 46公分）。此作于2011年6月21日在佳士得伦敦售出，成交价4,969,250英镑
艺术家的精神国度 ：
从传统意义而言，康定斯基并没有强烈的宗教信仰，但他十分看重精神世界。对其影响颇深的思想家包括海伦娜·彼罗芙娜·布拉瓦茨基（Helena Petrova Blavatsky），她于1875年与友人共同创建了神智学协会（Theosophical Society），主张现实世界之上另有一更为崇高的无形国度。
华西里·康定斯基（1866-1944），《海滩》，1909年作。20 ¾ x 26 3/8吋（52.8 x 67公分）。此作于2014年5月6日在佳士得纽约售出，成交价17,189,000美元
在上图的《海滩》一作中，康定斯基为观者呈现出这一精神国度的一面：画面顶部一抹鲜艳红色，下方可见俗世中的人们正辛勤劳作。1911年，艺术家写成一篇著作《论艺术的精神》，并在其中列出艺术的超验潜质，他认为艺术从此不该仅仅描绘眼前现实。这一论述将康定斯基进一步拉近抽象艺术。
他的首次个展令艺评人疑惑不已 ：
康定斯基与蒙特（Münter）、法兰兹·马克（Franz Marc）及其他数字艺术家一同，组成前卫艺术团体“蓝骑士”（Der Blaue Reiter），并于慕尼黑举办首次群展，后来移师柏林，在赫尔沃兹·瓦尔登（Herwarth Walden）美术馆举办展览。瓦尔登深深倾倒于康定斯基的作品，于1912年为其举办首次个展。大部分观展的艺评人都感到困惑。柏林证交日报（Berliner Börsen-Courier ）的奥斯卡·毕伊（Oscar Bie）写道，面对这些半抽象的人像与物体，自己简直'摸不着头脑'。
艺术联觉：
康定斯基一直热爱音乐，最爱的作曲家包括理查德德·瓦格纳（Richard Wagner）。他亦认为音乐与绘画两者间有着强烈关联，能予人共同的感受即艺术联觉——听觉上接受到的刺激能转化为视觉效应，反之亦然。（他也坚持认为，画作中的色彩和标记能令人想起某种特别的音色，彷佛交响曲中的律音能让人脑中浮现出特定景象。）
华西里·康定斯基（1866-1944），《即兴创作研究8》，1909年作。38 5/8 x 27 1/2吋（98 x 70公分）。此作于2012年11月7日在佳士得纽约售出，成交价23,042,500美元
康定斯基亦以音乐为灵感，为自己三种不同类别的画作命名：即《构图》、《即兴》和《印象》系列作品。（上图的《即兴创作研究8》以及下图的《即兴创作3》，均于近期在佳士得售出。）
华西里·康定斯基（1866-1944），《即兴创作研究3》，1909年作。17 5/8 x 25 1/2吋（44.7 x 64.7公分）。此作于2013年6月18日在佳士得伦敦售出，成交价13,501,875英镑
对艺术家创作影响颇深的作曲家中，有一位尤其值得一提：奥地利前卫作曲家阿诺德·勋伯格（Alfred Schoenberg），他摒弃传统乐理调性，创作全新的无调音乐，同无需描绘事物外在模样的绘画艺术有着异曲同工之妙。
全新图像 ：
与彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和卡济米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）一样，康定斯基也被尊称为抽象艺术之父。第一次世界大战爆发前数年，是公认的康定斯基艺术巅峰时期，他朝非具象绘画的方向加速前行。在下图的《即兴——马》一作中，色彩不再局限于线条之内，艺术家更尝试创出形状比内容更为重要的全新图像。
华西里·康定斯基（1866-1944），《即兴——马》，1911年作。油彩 画布。28 x 39吋（71.1 x 99.1公分）。此作于2017年11月13日在佳士得纽约印象派及现代艺术晚间拍卖中售出，成交价12,687,500美元
他意识到自己正对观者提出全新要求，并宣称'需要一种革新的观察方式'。康定斯基研究专家罗丝·卡罗尔·瓦希顿·龙（Rose-Carol Washton Long）教授认为，这意味着观者'彷佛参与一项神秘仪式般参与作品的创作过程……康定斯基让（我们）不得不破译这些神秘图像'。在《即兴——马》中，向着画面右上角驰骋的骑手是否暗示一条通往精神觉悟之路？
战争迫使他返回正经历革命的俄国 ：
1914年，德国向俄国宣战，康定斯基被认定是敌国侨民，被迫返回故乡。1917年俄国爆发十月革命后，他怀抱一腔热忱在新政权的文化部短暂任职，亦参与数个群体展览。然而随时间推移，艺术创作自由开始受到限制，康定斯基（与1917年成婚的妻子妮娜）决定返回德国。
包浩斯的召唤：
1921年，55岁的康定斯基移居魏玛，在新成立的包浩斯学院教授壁画绘制和分析素描。他在学院的同事包括保罗·克利（Paul Klee）、拉斯洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）以及约瑟夫·埃布尔斯（Josef Albers）等。他那救世主式的热忱丝毫未减，全心全意相信以艺术改进社会的包浩斯理念。
华西里·康定斯基（1866-1944），《左方与上方》，1925年3月作于魏玛。27 1/2 x 19 5/8吋（69.9 x 49.8公分）。此作于2017年5月15日在佳士得纽约售出，成交价8,311,500美元
上图的《左方与上方》以及下图的《黑色和紫色》都是艺术家此时期的代表作：仍属抽象领域，但以画中的几何形状见称，譬如网格、三角形和圆形等。
华西里·康定斯基（1866-1944），《黑色和紫色》，1923年4月作。30 5/8 x 39 1/2吋（77.8 x 100.4公分）。此作于2013年11月5日在佳士得纽约售出，成交价12,597,000美元
构图中的秩序和平衡变得至关重要，这与包浩斯思想一脉相承，这一学派认为艺术应该用于设计出更好的建筑物和每日生活必需品。
华西里·康定斯基（1866-1944），《漂浮线条》，1924年作。水粉 水彩 钢笔 墨水 纸本，艺术家贴于画板。19 1/8 x 13 1/4吋（49 x 33.9公分）。此作于2017年11月14日在佳士得纽约印象派及现代艺术纸本作品拍卖中售出，成交价612,500美元
纳粹将康定斯基的作品定义为“堕落艺术” ：
1933年，纳粹上台后不久便关闭了包浩斯学院，康定斯基与妻子不得不移居巴黎近郊的塞纳河畔纳伊（Neuilly-sur-Seine）。起初他们预计德国政治局面一两年后便会稳定下来，因此并未将巴黎当作久居之地。“我们还会回来。”他在1934年给艺评人好友威尔·格罗曼（Will Grohmann）的信中写道。“我绝不会一走了之；我的根永远在德国。”
然而纳粹于1937年一声令下，将康定斯基的57幅作品从数个国家博物馆中除名。当中14幅在同年于慕尼黑举办的声名狼藉”堕落艺术”展中展出，希特勒将这些前卫艺术家的作品集中在一起，称其为“腐败的源动力”。1939年，康定斯基归化成为法国公民。
艺术家晚年发展出大胆全新的创作风格 ：
康定斯基在法国发展出不拘一格的大胆全新艺术风格。譬如下图的《直与曲》，他开始引入更具趣味的非几何仿生形态。这些图案令人联想起胚胎、幼体、浮游生物以及他在显微镜下观察到的其他微型生命形态，当然还有古老的象形文字。画中所有图案都在开阔自由的背景中无拘无束地畅游。
华西里·康定斯基（1866-1944），《直与曲》，1935年12月作于巴黎。44 7/8 x 63 7/8吋（114 x 162.4公分）。此作于2016年11月16日在佳士得纽约售出，成交价23,319,500美元
尽管当时政局动荡（德军于1940年占领巴黎），但康定斯基的心情一直蓬勃向上，他在巴黎期间创作颇丰，十余年来绘成144幅油画，以及约250幅水彩及水粉画作。1944年，康定斯基在塞纳河畔纳伊逝世，享年77岁。
资料来源于佳士得
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