这位生于莫斯科的艺术家被公认为抽象艺术奠基人之一。Alastair Smart讲述康定斯基辉煌人生中的关键节点和重要作品。
一幅莫奈作品改变了一切 :
华西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)1866年出生于莫斯科一个中产家庭,父母分别来自不同文化背景:父亲是西伯利亚的茶叶经销商,母亲则是蒙古贵族后代。康定斯基曾修读法律,并在莫斯科大学担任法学助理教授,后来决定从事绘画。1896年,他在展览中偶然见到一幅莫奈的《干草堆》系列作品并深感敬畏。日常生活中的形状融入斑斓色彩中,成为'做梦都想不到的奇迹',康定斯基后来解释道。
移居阿尔卑斯山区后,他在艺术上取得重要突破 :
三十岁那年,康定斯基毅然放弃大学教职,来到慕尼黑学习艺术。他早期创作遵循印象派及新艺术(Jugendstil)风格。他随后游历欧洲,并与恋人加布里埃·蒙特(Gabriele Münter)在阿尔卑斯山脚下风光明媚的巴伐利亚小镇穆尔瑙(Murnau)定居下来。
華西里·康定斯基(1866-1944),《穆爾瑙——城堡、教堂和鐵路》,1909年作。18 7/8 x 27 1/8吋(48 x 69公分)。此作於2013年2月6日在佳士得倫敦售出,成交價6,761,250英鎊
這一時期的作品,例如上圖的《穆爾瑙——城堡、教堂和鐵路》(1909年作)、《穆爾瑙:街道》(1908年作),以及《樹與秋景》(1910年作),都見證康定斯基在藝術上取得重要突破。畫面的高飽和色彩中可見亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)和野獸派的影響。此外,藝術家還將城鎮市景和周邊風景簡化成基礎形狀,令人嘆為觀止。這一階段是藝術家通往抽象之路的重要篇章。
华西里·康定斯基(1866-1944),《巴伐利亚村庄》,1908年作。15 x 18 1/8吋(38 x 46公分)。此作于2011年6月21日在佳士得伦敦售出,成交价4,969,250英镑
艺术家的精神国度 :
从传统意义而言,康定斯基并没有强烈的宗教信仰,但他十分看重精神世界。对其影响颇深的思想家包括海伦娜·彼罗芙娜·布拉瓦茨基(Helena Petrova Blavatsky),她于1875年与友人共同创建了神智学协会(Theosophical Society),主张现实世界之上另有一更为崇高的无形国度。
华西里·康定斯基(1866-1944),《海滩》,1909年作。20 ¾ x 26 3/8吋(52.8 x 67公分)。此作于2014年5月6日在佳士得纽约售出,成交价17,189,000美元
在上图的《海滩》一作中,康定斯基为观者呈现出这一精神国度的一面:画面顶部一抹鲜艳红色,下方可见俗世中的人们正辛勤劳作。1911年,艺术家写成一篇著作《论艺术的精神》,并在其中列出艺术的超验潜质,他认为艺术从此不该仅仅描绘眼前现实。这一论述将康定斯基进一步拉近抽象艺术。
他的首次个展令艺评人疑惑不已 :
康定斯基与蒙特(Münter)、法兰兹·马克(Franz Marc)及其他数字艺术家一同,组成前卫艺术团体“蓝骑士”(Der Blaue Reiter),并于慕尼黑举办首次群展,后来移师柏林,在赫尔沃兹·瓦尔登(Herwarth Walden)美术馆举办展览。瓦尔登深深倾倒于康定斯基的作品,于1912年为其举办首次个展。大部分观展的艺评人都感到困惑。柏林证交日报(Berliner Börsen-Courier )的奥斯卡·毕伊(Oscar Bie)写道,面对这些半抽象的人像与物体,自己简直'摸不着头脑'。
艺术联觉:
康定斯基一直热爱音乐,最爱的作曲家包括理查德德·瓦格纳(Richard Wagner)。他亦认为音乐与绘画两者间有着强烈关联,能予人共同的感受即艺术联觉——听觉上接受到的刺激能转化为视觉效应,反之亦然。(他也坚持认为,画作中的色彩和标记能令人想起某种特别的音色,彷佛交响曲中的律音能让人脑中浮现出特定景象。)
华西里·康定斯基(1866-1944),《即兴创作研究8》,1909年作。38 5/8 x 27 1/2吋(98 x 70公分)。此作于2012年11月7日在佳士得纽约售出,成交价23,042,500美元
康定斯基亦以音乐为灵感,为自己三种不同类别的画作命名:即《构图》、《即兴》和《印象》系列作品。(上图的《即兴创作研究8》以及下图的《即兴创作3》,均于近期在佳士得售出。)
华西里·康定斯基(1866-1944),《即兴创作研究3》,1909年作。17 5/8 x 25 1/2吋(44.7 x 64.7公分)。此作于2013年6月18日在佳士得伦敦售出,成交价13,501,875英镑
对艺术家创作影响颇深的作曲家中,有一位尤其值得一提:奥地利前卫作曲家阿诺德·勋伯格(Alfred Schoenberg),他摒弃传统乐理调性,创作全新的无调音乐,同无需描绘事物外在模样的绘画艺术有着异曲同工之妙。
全新图像 :
与彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)和卡济米尔·马列维奇(Kasimir Malevich)一样,康定斯基也被尊称为抽象艺术之父。第一次世界大战爆发前数年,是公认的康定斯基艺术巅峰时期,他朝非具象绘画的方向加速前行。在下图的《即兴——马》一作中,色彩不再局限于线条之内,艺术家更尝试创出形状比内容更为重要的全新图像。
华西里·康定斯基(1866-1944),《即兴——马》,1911年作。油彩 画布。28 x 39吋(71.1 x 99.1公分)。此作于2017年11月13日在佳士得纽约印象派及现代艺术晚间拍卖中售出,成交价12,687,500美元
他意识到自己正对观者提出全新要求,并宣称'需要一种革新的观察方式'。康定斯基研究专家罗丝·卡罗尔·瓦希顿·龙(Rose-Carol Washton Long)教授认为,这意味着观者'彷佛参与一项神秘仪式般参与作品的创作过程……康定斯基让(我们)不得不破译这些神秘图像'。在《即兴——马》中,向着画面右上角驰骋的骑手是否暗示一条通往精神觉悟之路?
战争迫使他返回正经历革命的俄国 :
1914年,德国向俄国宣战,康定斯基被认定是敌国侨民,被迫返回故乡。1917年俄国爆发十月革命后,他怀抱一腔热忱在新政权的文化部短暂任职,亦参与数个群体展览。然而随时间推移,艺术创作自由开始受到限制,康定斯基(与1917年成婚的妻子妮娜)决定返回德国。
包浩斯的召唤:
1921年,55岁的康定斯基移居魏玛,在新成立的包浩斯学院教授壁画绘制和分析素描。他在学院的同事包括保罗·克利(Paul Klee)、拉斯洛·莫霍利·纳吉(László Moholy-Nagy)以及约瑟夫·埃布尔斯(Josef Albers)等。他那救世主式的热忱丝毫未减,全心全意相信以艺术改进社会的包浩斯理念。
华西里·康定斯基(1866-1944),《左方与上方》,1925年3月作于魏玛。27 1/2 x 19 5/8吋(69.9 x 49.8公分)。此作于2017年5月15日在佳士得纽约售出,成交价8,311,500美元
上图的《左方与上方》以及下图的《黑色和紫色》都是艺术家此时期的代表作:仍属抽象领域,但以画中的几何形状见称,譬如网格、三角形和圆形等。
华西里·康定斯基(1866-1944),《黑色和紫色》,1923年4月作。30 5/8 x 39 1/2吋(77.8 x 100.4公分)。此作于2013年11月5日在佳士得纽约售出,成交价12,597,000美元
构图中的秩序和平衡变得至关重要,这与包浩斯思想一脉相承,这一学派认为艺术应该用于设计出更好的建筑物和每日生活必需品。
华西里·康定斯基(1866-1944),《漂浮线条》,1924年作。水粉 水彩 钢笔 墨水 纸本,艺术家贴于画板。19 1/8 x 13 1/4吋(49 x 33.9公分)。此作于2017年11月14日在佳士得纽约印象派及现代艺术纸本作品拍卖中售出,成交价612,500美元
纳粹将康定斯基的作品定义为“堕落艺术” :
1933年,纳粹上台后不久便关闭了包浩斯学院,康定斯基与妻子不得不移居巴黎近郊的塞纳河畔纳伊(Neuilly-sur-Seine)。起初他们预计德国政治局面一两年后便会稳定下来,因此并未将巴黎当作久居之地。“我们还会回来。”他在1934年给艺评人好友威尔·格罗曼(Will Grohmann)的信中写道。“我绝不会一走了之;我的根永远在德国。”
然而纳粹于1937年一声令下,将康定斯基的57幅作品从数个国家博物馆中除名。当中14幅在同年于慕尼黑举办的声名狼藉”堕落艺术”展中展出,希特勒将这些前卫艺术家的作品集中在一起,称其为“腐败的源动力”。1939年,康定斯基归化成为法国公民。
艺术家晚年发展出大胆全新的创作风格 :
康定斯基在法国发展出不拘一格的大胆全新艺术风格。譬如下图的《直与曲》,他开始引入更具趣味的非几何仿生形态。这些图案令人联想起胚胎、幼体、浮游生物以及他在显微镜下观察到的其他微型生命形态,当然还有古老的象形文字。画中所有图案都在开阔自由的背景中无拘无束地畅游。
华西里·康定斯基(1866-1944),《直与曲》,1935年12月作于巴黎。44 7/8 x 63 7/8吋(114 x 162.4公分)。此作于2016年11月16日在佳士得纽约售出,成交价23,319,500美元
尽管当时政局动荡(德军于1940年占领巴黎),但康定斯基的心情一直蓬勃向上,他在巴黎期间创作颇丰,十余年来绘成144幅油画,以及约250幅水彩及水粉画作。1944年,康定斯基在塞纳河畔纳伊逝世,享年77岁。
资料来源于佳士得
“可以书店”原版画册推荐
现货 Rembrandt’s Universe: His Art His Life His World伦布兰特
商品描述:
ISBN编号: 9780500093863
联系客服