对自然的认识与对客观世界的改造,
哲学上称之为自由。
绘画建立在认知之上。
抛弃旧的束缚,
改变已知规则,
才有资格被称为创作。
艺术家是有“绘画自由”的,
代价是不断消磨自我,
寻找新的、更新的出口。
艺术家马轲对此深有感悟,
今天带来他的自撰,
我们一起感受绘画的能量。
-小撰
艺术家:马轲
绘画很难写,因为这是一件历经万年的事情。
人类早期的绘画从符号图示开始,以“象形”为核心。
十五世纪乔托的绘画出现了“影像”的观念,绘画由“二维”进入“三维”,人的感性受到理性逻辑的支撑和支配。
十九世纪末期西方绘画首先获得了俯瞰全球的文化视野。
二十世纪初毕加索受到以“形体”为核心非洲原始木雕的影响,突破了“手工照相”的束缚,突破了“影像观念”的逻辑限制,出现了“形像”的绘画。
《爱(二)》2019年 布面油画 200x200cm
《骑马上虚空—漫游》2018年 布面油画 159x262cm
《掘墓鞭尸(二)》2017年 布面油画 200x150cm
《游戏(二)》2016年 布面油画 200x150cm
毕加索说“他希望自己像孩子那样画画”,不想一语成谶。毕加索之后绘画一路返祖,向着“儿童化”一路狂奔,出现了抽象、涂鸦和极简。艺术更是分门别类,蓬勃发展:丰塔纳的被刀割的画布,杜尚的小便池也更像不负责任的儿童行为,一直到杰夫昆斯的金属兔、卡通Kaws,无不像是儿童玩具。你方唱罢我登场,从开宗立派到“每人成名十五分钟”,既有大师到儿童的巨大空间,也有从儿童到大号儿童乏味无知,一边活着,一边死了,为人类揭示出方生方死的未来景象。
世界变化越快,艺术的演化也会越快。
越基础的形式在越动荡的背景下会越稳固。绘画作为艺术的基础形式,在当下信息量超大,充满迷茫、冲突和矛盾的文化巨流中,反而会释放出更大的空间和能量。
2020年
《刻舟求剑(四)》2015年 布面油画 297x243cm
《仪式(二)》2014年 布面油画 200x200cm
《舞蹈》2013年 综合材料 105x75cm
《围观》2012年 布面油画 390x438cm
《沙尘暴(三)》2010年 布面油画 320x230cm
《夜晚》2009年 布面油画 133x236cm
《吹喇叭》2008年 布面油画 200x150cm
《望》2007年 布面油画 200x145cm
《英雄时代(一)》2006年 布面油画 200x150cm
《英雄气概》2005年 布面油画 200x254cm
《月光(三)》2004年 布面油画 50x60cm
《卧冰求鱼》2003年 布面油画 138x153cm
《鹰》2002年 纸本素描 55x75cm
《舞》2001年 布面油画 143x200cm
2019年
《迦陵频伽(一)》2000年 板面油画 72x59cm
《噩》1999年 纸本素描 50x70cm
Asmara 1998年 纸上炭笔 尺寸未知
《惘》1997年 布面油画 59x72cm
主编:海 竹
编辑:庞雨靖
图片提供:马轲工作室
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