纵览保利“中国新绘画”的图录，有一张重如泰山的作品无疑是这场拍卖的“王炸”。作为专场图录封面，以其雄浑苍莽，震慑人心的力量领衔这个专场。
贾蔼力（1979）
《二月物语——永远(海)》
2006年作，布面油画，300×200cm×3
出版
《疯景》 P56 站台中国当代艺术机构 2007年版
展览
2006年 上房抽梯：当代艺术展 站台中国当代艺术机构
2007年 疯景——贾蔼力个展 站台中国当代艺术机构
2020年 站台中国十五周年特展 站台中国当代艺术机构
估价：18,000,000 - 28,000,000 RMB
贾蔼力《二月物语——过去（床）》2006年
2005年秋天，站台中国负责人孙宁与策展人凯伦·史密斯到沈阳，去参观贾蔼力的工作室。那个时候贾蔼力研究生即将毕业，还在鲁迅美术学院的画室画画。
画室里的大型作品，很小的一些小手稿，以及看似随意涂写，又颇具诗意的文字一下吸引了他们，就约贾蔼力参加06年初的“上房抽梯”的展览，是一个东北艺术家群体的展览。
展览就展出了贾蔼力的三张大三联画，正是《二月物语》系列，包括《二月物语——永远（海）》、《二月物语——过去（床）》和《二月物语——现在（车）》。三幅作品从展厅中所有的作品中跳脱出来，独领风骚，以强大的气势震撼着观众。
2007年，站台中国邀请凯伦·史密斯，为贾蔼力策划“疯景”大型个展，并出版画册《疯景》。”在“疯景”展览的画册中，收录了他从毕业到2007年的油画作品，从最开始充满学院风格的人物绘画到后来的“疯景”系列，再到“荷花”系列，以及贾蔼力不断往前探索的艺术语言与媒介，包括画布的背面、床垫上、枕头上的创作等。
从这两次展览后，贾蔼力的每次个展的作品都被藏家争相收入囊中，想买到也是很不容易。
2019年3月，贾蔼力的展览「燃烧」在高古轩纽约举行，这是贾蔼力在纽约的首次个展，也是他在高古轩举办的首场展览
画面中央，一男一女两个孤独的人在天和海之间，男人俯身仿佛要救起躺着的女人，而隐约出现在他头上的防毒面具，让人惊愕而充满疑惑。
画面近处出现的书，陈旧破败，好像被抛弃的文明。充满力量的线条满载着毁灭的意向，暗示着人类的绝境。
作品用已经被城市生活逼入绝望的心态去描绘风景，放逐自己的内心痛苦，并以此得到救赎。
几百年来，人类创造了灿烂的文明，又摧毁了与我们相伴的各种珍贵之物及各种关系。海，既是万物起源之地，也是容纳百川的家园，以其为背景的荒凉境界是对这个受了伤的世界，以及人类抛出的绝望的质问。
贾蔼力1979年出生，在很小的时候受的教育中，树立远大的理想和信仰是很大的一部分，而他生活的地方，东北，大工业的生产就是他对于生活的印象。
但是突然之间，改革开放席卷而来的经济浪潮推翻了以前所“信”的东西，随之而来的是一种迷失和彷徨。就像他的作品《在希望的田野上》的小男孩，迷失在了希望的田野上了，贾蔼力作为中国这个时间段成长起来的孩子，他的作品可以说是一代人的写照。
而他的作品之所以被西方认同，因为它们直指的是人类共同面临的问题，相对于表面的奢华和繁荣，人类的内心恰恰是一片荒芜，一片废墟，精神的颓败，内在的腐朽，让人不寒而栗。
贾蔼力的理想是创造出象米开朗基罗的《创世纪》那样能够警示人类的作品, 他对整个人类的精神荒芜的敏感和觉知让他不断地去反思，不断地去质疑。在他的作品面前，观者被震撼、带入，体味绘画本身最原始的魅力。
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