长期以来，人们普遍习惯于在视觉图像中获得优美的愉悦体验，悦目的装饰性，温馨的熨帖感，成了时代的大众美学；等而下之，驯良的小清新、塑料感的华丽，所在皆是。
在缺乏生气、无关痛痒的“好看”中得着欢欣，在安逸的庸常中钝化自己的感官和灵魂，我们已经有了太多粉饰，太多廉价的满足，太多童话式的意淫。
但是，王华祥用他最新的作品，直率、有力地撕开了这种虚幻、低廉的和美。
“锔瓷：撕裂的修复”，最直观地呈现了破裂的人类形象。人的脸庞、躯干、肢体上，人与人的交合处，粗大、幽深的沟豁纵横、通贯。裂口赤裸裸地、夺目地占据着画面的中心，画家不掩饰，不藏匿，那以精湛的细腻笔法生动地描绘出来的人物脸庞和身体，使得这粗粝的裂痕更加触目惊心，让人的肉身难以承载。裂痕即使被绳索补接起来，仍然半敞开着，袒露给众人。
这些具有强烈视觉震撼性的作品，在令观众刺痛、不安的同时，破裂的人物形象又予人深深的吸引，震荡着观者的心灵，使人欲罢不能地体会、思考。毫无疑问，这是一些具有强大的倾诉力的作品。
那一个个不完整的形象，人与自我、人与他人、人与神祇，那就是古往今来的我们。而碎裂的，哪里只是人的身体，那是人的精神与社会的肌体，是我们千万年来生活于其中的这个世界的伤口。
这些裂隙开绽，又带着粗硬的绳索强行缝合、补接起来的身体，他们带着这些丑陋、痛苦的残缺，生活着。这是有关人类和世界生存现状的生动的寓言，表现了极强的观念性。华祥先生以令人赞叹的写实技术，描绘了对人类存在状况和命运的深刻洞察。
自我的怀疑，人格的分裂，信仰的破碎，精神的禁锢，人与人的冷漠，种族之间的敌意，国家之间的侵害，各种势力交相角逐，这不是个秩序井然的世界，这个世界的图景也不是光滑圆满的。这些巨大的裂隙，是隔绝、排斥、分离、鸿沟，是一切割裂、不相容的象征，任何正直、良善的人都不会愿意接受。
然而，它难道不正是由我们自己所造成的吗？贪婪、粗暴、狭隘、傲慢、偏见、自私、愚蠢、苟且、随波逐流，人类的弱点和人性的局限，使得我们陷身于黑沉沉的深渊而不自知。
撕裂是人类长期以来的存在状态和结果，甚至就是人类的历史和命运本身，《圣经旧约》中有关人类最终建不成巴别塔的故事，具有古老的象征意义：人们自来就分散、混乱，语言不通，难以相互沟通。这些带有根本性的人类困境，因为2020年以来的全球疫情而令人猝不及防地凸显、催化了。
诗人描述说：“两个灵魂在我心胸，一个要和另一个分离。”（《浮士德》）人性天然的矛盾，乃是我们生活荒谬的基础；但是这两个并存又分离的灵魂，也是人类既撕裂又缝合的可能。艺术并不能够真正改变、消除这些隔阂和破裂，这其实也不是艺术家所能承担、应当承担的任务。
但是一个对人类怀有深切热爱的艺术家，当他敏锐地察觉到了这些沉重的灾难性问题，他如何可能视而不见？艺术是一种理解生活的工具，也是向社会表达自己的语言。以绘画发出犀利的质询，倾注情感地加以表现，进而唤醒人们内心中的共鸣，惟其如此，我们才可能具有解决这些难题的前提。
人人都说这个世界正在撕裂，但唯有王华祥在描绘这种撕裂。就目前来说，稀缺的不是别的，乃是面对真实世界的勇气。正视人类的创伤，正视人生的惨淡，正视存在的平庸之恶，这不仅需要悲悯的情怀，还依赖于英雄般的坚强。
伟大的创造性需要相匹配的勇气，只有当艺术家以其勇敢的诚恳，不矫饰、不回避，在自己的灵魂和感情中先行经历了炼狱般痛苦的煎熬，他才可能用作品震撼、感动着观者。
“锔瓷：撕裂的修复”采用了古典与现代的缝合，这种时隔几百年的形象缝合所产生的视觉冲击力是饶有意味的。华祥先生从他所喜爱的提香、格列柯、鲁本斯、伦勃朗等西方古典艺术大师笔下，选取了一些人物。这些产生于16、17世纪的经典艺术形象，当他们在艺术家笔下被重新启用的时候，已经处在一个崭新的语境中。
这种艺术修辞的思路多少有些类似于中国古代诗文中的使事用典，即把耳熟能详的故实作为语辞单元，重新组构于语言系统中，结撰成新的篇章，从而形成若隐若现的若干意义层次。如若了解西方艺术史，那些男女人物所源出的具体画面、故事传说，无疑都将会进一步丰富新作品的内涵。
即便如此，这些从带有叙事性情节的原作中脱离出来的形象本身，在“锔瓷”中，以其语境的自足性，以及栩栩如生的艺术效果，也已经具有了充分的表现力。人物的脸庞、身体，这些所被截取的局部，被提纯为“锔瓷”画面的主体，人物的特征因而被聚焦，被更集中地加以表现，惊恐、疑惧、呼号、喜忧参半的表情，在华祥先生笔下成为作品醒目的部分。
这些看起来极为写实的作品，不是生活场景或具体人物、事件的再现，藉助于对这些卓越的古典形象的重新组织和化用，画家得以充分倾注艺术激情，表达其时代忧虑和现实思考。在对传统的尊重中，这位抱持了社会责任意识的艺术家，以其对艺术执着的热情和信念，以其对平庸、媚俗的流行风气的反叛，不仅在这些形象身上撕开了那潜隐的破绽，而且以其独特的艺术语言，放大了这破绽，从而显豁地呈现出世界在艺术中经常被有意无意忽视的不完美的真相。
青年与老者，普通人与有神力者，东方人与西方人，21世纪的与古典时代的，他们自身、他们之间的裂隙当真能缝合？当真可以修复弥合如初？至少，跨越隔阂与分歧，实现四海亲和，这是人类发自善良天性和正直理性的伟大憧憬。
席勒在诗篇《欢乐颂》中曾经满怀激情地歌唱过：“把我们的账簿全部烧光！/和全世界的人进行和解！”他向欢乐女神吁请，要忘记怨恨和复仇，使人们消除一切分歧。伟大的艺术从来都是超越艺术本身的。那些洞察了人生的有限性，深刻地觉知了人存在的意义，在此基础上表达了人类高贵的理想，这样的艺术家，从其所达到的人类精神的高度来说，将与其艺术一道，足堪获得光辉的荣耀。
布面油画 ，《锔瓷十三》，120x160cm ，2020
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