《叠纪之四》（局部）
纸本水墨 178x96cm 2019
近些年开始个人水墨创作实践以来，王绍强有过四个重要个展，前三个分别在广州和杭州，展览名字借用了他的号“后山”，第四个展览是艺术家首个北京个展，“二即一”这一名字既包含了其创作理念，同时也是其双重身份的指代。既是艺术管理者，也是艺术家，管理者与创作者，两种身份中切换，王绍强有一套自己的逻辑和体系。加加减减中，找到融合理性和感性的配方，生发出自己独特的艺术面貌。
01
寻找画中的隐秘“关卡”
看王绍强的作品，总能找到很多隐藏“关卡”。时隐时现的墨线、导航软件中的定位标、梦幻且又无比真实的山川……这一切正如王绍强清晰却多元的从艺履历，将众多线头交汇在一个点上，最终形成了独特的“二即一”。
7月24日在亚洲艺术中心开幕的王绍强最新个展“二即一”，学者、藏家、市场人士、艺术家、媒体、粉丝将展厅围得水泄不通，作为首次进入北京举办个展的艺术家，这样的盛况已经许久不见。
王绍强诠释展览名字中的“一”为“山水即道”的“道”，是天下观、宇宙观、生命观的体现。他的作品以人文地理志为核心，延续中国传统绘画中“山水即道”的文脉。为了筹备此次展览，王绍强特地到北京看了亚洲艺术中心的展览空间，回到广州后，根据空间特性创作了7.38米长的作品《天光》与5米高的作品《千米》。展览时两件作品并置在狭长的挑空空间内，呈现“上下文”关系。天气晴好的时候，日光洒落在画面上，在室内营造了一道独特的“山水景观”。
《千米》 纸本水墨
500x123cm(250x123cmx2) 2021
↓↓手机左旋90°看细节↓↓
《天光》 纸本水墨
250x738cm(250x123cmx6) 2021
“独特”一词在王绍强的创作中占据重要位置。中央美术学院美术馆馆长、本次展览的策展人张子康认为，王绍强作品形成的“科学-史学-美学”逻辑体系，是“从人文地理科学观到对宇宙与哲学等层面孜孜不倦的探索、创新与实践，将精神与观念所满溢的景观图像结合中国传统的水墨语言，构建出独特的'人文山水景观’”。
30余幅作品就这样静静地在展厅内铺陈开来。水墨装置作品《列宿垂象》在画布背后由光代替画笔形成星宿图，以纸为山海，光媒为星，呈现了动态的山川景象，观感与传统山水完全不同。
《列宿垂象》 纸本水墨，光媒体
384x534cm(96x178cmx12)、组合尺寸可变 2019
王绍强在作品前
亚洲艺术中心自2008年提出“新东方精神”的概念后，便持续以这一主脉推动展览。究竟什么是“新东方精神”，作品中可以找到答案。作品名字中的传统性与画面中的当代性形成碰撞，这也正是艺术家想要与艺术进行的一场“角力”。要想解密艺术家创作中的那些隐藏“关卡”，还要从艺术家个人经历聊起。
02
粤沪文化的交融与碰撞
如果说对山水的热爱，根植于每一位以水墨为媒介的艺术家心中，那么王绍强对山水、自然的热爱，从小便生发了。
《卑羽》 纸本水墨
180x384cm(180x96cmx4) 2020
《春熙之二》
纸本水墨 123x250cm 2021
1970年，王绍强出生于广东粤东的一个小渔村，至今他还带有明显的潮汕口音。作为一个在海边长大的孩子，对于大海的情结伴随他的一生，彼时对星空、高山的向往，成为他日后持续进行考察的动力。90年代上海求学，这是他第一次离开广东，受到海派文化的影响也从当时艺术界的丁立人、王天徳、丁乙等名家的影响，从岭南文化到海派文化，这种交融深刻影响了他今后的创作。
2001年回广州美术学院读研究生，毕业后在广州美术学院执教，担任视觉艺术学院的首任院长，2016年调任广东美术馆，担任馆长一职。艺术管理者的理性与艺术家的感性，两者在一个个体内交融、碰撞，于是便有了艺术家王绍强独特的面貌。
《倏昱之一》
纸本水墨 123x250cm 2021
7月23日，亚洲讲堂“我的创作”中，张子康抛给王绍强一个问题：“为什么你的画中不太看得出岭南画派的影子？”“我受到的精神层面的影响更深一些。”王绍强这一回答，切中了岭南画派的核心——革新。从广东到上海，从岭南画派到海上画派，这两个最具先锋性的地域，这两个最具革新性的画派，注定指引王绍强走上一条特别的艺术之路。
《紫云末之一》
纸本水墨 133x133cm 2020
《空蒙之四》
纸本水墨 123x123cm 2021
《碧云天之三》
纸本水墨 123x123cm 2020
没有一个人可以独立于时代而存在，生长于广东的王绍强，连生活方式都在影响他的艺术。潮汕人喝茶的习惯，恰好为他提供了创作灵感：茶的浓度不同，茶水积累形成的图像便不同，利用墨的水性、空气与时间的关系来创作，便也会呈现与当下心境相契合的图像。在技法上他借助水墨的复叠、移置、互渗、交融，尝试创造贯穿自然地理与人文地理两条线索的生态气象。
有趣的是，他将大量的水浇在纸上，用排笔推出墨线，最终形成层峦叠嶂的山峰。这种“撞水”手法恰是岭南画派代表人居巢、居廉所创，或许这是一种巧合，也或许是在同一地域环境下必然的选择。
《暮云》
纸本水墨 136x69cm 2020
03
多重身份中的加减法
如果说艺术家的感性让画面灵动鲜活，那么作为艺术管理者的理性则让画面多了沉稳内敛。很多人好奇王绍强如何在广东美术馆馆长、广东美术学院教授、策展人、艺术家等身份中自如切换，骨子里的理性发挥了最大作用。
为了更好地进行时间管理，王绍强做了很多减法，比如把工作室创作、读书、喝茶等位置固定，相关物品也放在最顺手的地方，这样不会因为寻找而分心。同时，为自己制定工作时间表。
早上7点到工作室画画，工作40分钟左右，8点出发去广东美术馆上班；下班回到工作室，画上的水已经干了，继续画画，然后喝茶；到了夜里11点50分，第二遍水干了，继续画画。周而复始，在这样高度自律的节奏中，一天可以画三遍。
最终，王绍强将减法省下来的时间，都加到了对创作的研究上。王绍强代表性的“九宫格”图式由网格构成，为了使格子的线条灵动、不破坏画面，他采用了传统木工找水平时“弹墨线”的技巧。从整体上讲，这些线条也起到疏通画面的作用。
《道上云川之十》
纸本水墨 23x34cm 2020
《道上云川之五》
纸本水墨 23x34cm 2020
除了对图像本身的考虑，“九宫格”图式蕴含了王绍强对“古与今”的思考。这些网格来源于最古老的中华智慧“河图洛书”，古人对地图测量的绘制方式恰好对应了现代科技发展下GPS卫星地图的坐标网格。网络与山水的重叠，不仅让观众以“观察者”的身份，从宏观视角俯瞰画中山水，还借此连通了古今。
“我尝试将'地图’的概念引入传统山水，通过把作品主题置于人与自然、生命与大地的关系域之中，希望借由东方水墨灵性的引领，让一种时间的永恒性呈现出来。”王绍强说。
《叠纪之四》
纸本水墨 178x96cm 2019
将导航软件中的定位标放入画中，则是有趣的当代实践。为此，王绍强刻了很多印章，有的图章还有建筑物的剪影，以此标记出当代的“河图洛书”。通过以人文地理志作为独特的表达形式，王绍强进一步深化了图像背后的人文性和记录性。
04
以田野调查的方式画水墨
回顾王绍强的工作方法，颇有田野调查的意味。准备启动水墨实践之前，他有意识地阅读了大量文献典籍，也作为一个“旅行者”跑遍世界各地采风，每到一处，便以大量草图记录当地的自然风景，这种方法一直延续到此后的创作中。至今讲到创作，他都会强调考察的重要性，在研究、对比后完成心中的山水。
在甘肃、敦煌及张掖山海关等一带考察时，亿万年沉积风化形成的彩色山石带给了他深刻的震撼。在研究了当地地质博物馆的藏品和文献资料之后，他将这种触动他的感觉再现于宣纸之上，创作了一批从地理科学角度呈现“心中山水”的作品，希望超越古人“卧以游之”的逍遥自在，去强调一种沧海桑田、世事无常的历史感悟与人生哲思。
↓↓手机左旋90°看细节↓↓
《夅》 纸本水墨
123x123cmx4 2021
四联画《夅》中酷似丹霞地貌的山，配以晕染开的红，逐级递减的山势，让观者不禁质疑自己的眼睛，这到底是现实还是梦境？而这一切，正是艺术家借山水表达心中真实情感的方法。
05
清晰认知个人定位与使命
不同于许多以感性为创作催化剂的艺术家，王绍强从未刻意区分感性与理性两种情绪的表达界限，而是把对人文自然与生态观的阐述寄托在天地时空之中。他认为对当代水墨中自然山水的理解，“更突破了传统山水的固有概念，进入到对哲学、物性、气理的解读和概念表现当中”。
随着接触的人物、事务越来越多，王绍强并没有在庞大信息的影响下迷失自我。其艺术语言具有多学科、多层次的特点，正得益于长期跨界工作所积累的经验。
《云锦之四》
纸本水墨 69x136cm 2020
《紫宸西忆之三》
纸本水墨 123x123cm 2020
《彩丘之二十四》
纸本水墨 38.5x48cm 2020
王绍强在《艺术栗子》的专访中坦言：“在不同层次、不同维度中去审视自己的研究体系与方法论，往往会在巨大的信息冲击下更为深入地反观自我。特别是当我们逐渐意识到宇宙万物的历史变迁，意识到人类命运共同体的世界格局时，就会清晰地认知个人的定位与使命，从而坚定对艺术的追求。”
文字｜顾博 张酉浠
图片｜亚洲艺术中心
联系客服
