拉威尔被当时的评论家称为“伪装者”，然而这并不是一个贬义的称呼，反而是对其精湛创作技法的体现。因为他善于在作品中掩饰自己真实的内心世界。
一方面，就像是前文中提到的，在对自然景物的描摹中，他几乎从来都不掺杂自己的情感，而是纯粹的描绘。不是像其他浪漫主义时期的作曲家一样，善于在作品中表现自己的情感。
另一方面，他还经常对别人的作品进行模仿，让观众误以为自己和被模仿的作品，有着相同的情感基调，从而掩饰住了自己的真实想法。
例如：《滑稽小夜曲》和《帕凡舞曲》，模仿了夏布里埃常用的创作手法，《水之嬉戏》则能明显的看到李斯特的影子，同时也在题材上效仿了德彪西，这种模仿使人们看不透拉威尔真实的创作个性。
但是从另一个角度来说，再仿真的面具，也难以遮住一个音乐家的真情流露，因为音乐本身就是一门充满情感的艺术。
例如：《水之嬉戏》中描写到的喷泉、《钟声》中的玩具钟、《哈巴涅拉舞曲》中那些可以自动跳舞的玩具等，一些观察比较敏锐的音乐评论家，早已发现了拉威尔的喜好倾向，称他为“小玩意的行家”，有着孩子般的天真和单纯。
《滑稽小夜曲》中小丑怪诞的性格，《古风小夜曲》中的黑色幽默，都充分证明了这一点，或许也正是这种孩子般的本性，才能使他的钢琴创作与众不同，他的各种伪装，其实是一种通过否定自我来体现自我的最高境界。
拉威尔的钢琴创作，极少受到外界的影响，而是有着坚定的自我追求。他在创作中对古典主义的各种程式和法则予以了充分的继承，遵循各种传统的作曲法则，喜欢使用奏鸣曲式，整个乐曲的构造十分严谨，因此他也曾经批评过德彪西缺少形式构造的才能，而被斯特拉文斯基称之为“优秀的瑞士钟表匠”。
作品中每一个细节都是经过深思熟虑的，包含和弦中音符的数量，休止符的长短等，像是数学公式一样经得住推敲，虽然复杂，但是绝不混乱。他像是一个成竹在胸的机械师，看着自己的钢琴机器沿着设定好的程序，有条不紊地向前运行。
但是我们又分明能够从作品中感受到他的感性和本能，或者说其创作在体现出理性和严谨的同时，也体现出了一定的情感色彩。
例如，《帕凡舞曲》和《哈巴涅拉舞曲》中，就经常出现几个相距甚远的八度上行旋律，这样的设置就使得曲子有了一种动感的特征，从而更加吸引观众。
此外，还有《古风小步舞曲》中浪漫主义颓废和伤感，《小奏鸣曲》中那不易察觉的忧郁，还有该曲第三乐章那种激情和狂野，像是一个被束缚已久的人，突然获得了自由和新生，然后忘情的奔跑。
这种理性和感情的结合，显示出了拉威尔在创作中的矛盾一面。这也是其在晚年创作中饱受困扰的原因之一，即不知道自己应该以何种态度来创作作品，除了音乐上的理解和感受之外，更多的是其性格使然。
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