现年78岁的中书协创始人之一杨再春谈书法时说，中国书法特别讲究用墨和运笔技巧。当墨汁蘸到毛笔当中之后，它到底有多少，它的存量有多少，在书写当中的快和慢，是要根据不同的书写内容来精细地控制它。用笔呢，也不都是千篇一律的一种方法，有时候甚至可以拖着笔去写，那种效果比竖着笔写出来的还要好。
中国书法的意蕴表现完全依靠毛笔和墨汁来勾勒，书法家们从古到今都在尝试着的各种可能性，演变出了像枯湿、浓淡、轻重、疏密等等变化关系，最后还要把这些元素写成一幅作品，巧妙地运用，并把它糅在作品里边，这就是中国书法艺术的最大的魅力所在。能完全掌握这些技巧，才能有良好的笔墨表现。
对于初学者而言，行笔速度的把握是一个难题，也是一个很重要的问题。写行草书绝对不是越快越好，很多人对此有误解，看一些江湖书法家龙飞凤舞，好像很有本事，其实不然，那样写出来满纸游丝。
学会把笔放慢速度，这一点特别重要，慢速行笔时候每一个笔画都有了小的细节，转弯、调锋、提按，你有充分的时间，不激不厉，将小的动作写到位。
古人云：“不可匆匆做草。”行草书的灵动的感觉，不是一味追求帅气地快才能得到的，必须要有节奏地快与慢，有变化的轻与重，笔到心到，能表达自己内心想要抒发的性情，这才是优美的行草书。
但是很多朋友反馈说慢不下来，慢不下来是因为还不熟练，功夫不到家，对笔性和墨性把握不够，所以慢不下来，一旦慢下来就有可能出现跑墨现象，甚至出现墨猪。
古代的书论当中把这一点叫做“留”，就是要能留得住，不是一味地快。书法的线条如果老是行而不留，不急不缓地匀速行进也不行，很难获得想要的艺术效果。
该行则行，该留则留，该缓则缓，该急则急。不行不急则失势，字显得呆滞，慵懒无力。不留不缓则显得浮滑俗气。
唐代的孙过庭阐明得好，他说：“劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。”疾，就是行笔劲速，疾笔的窍门在于提纵，就是提起笔让它快速运行下去；涩，就是艰涩，线条延伸途中似乎遇到险阻，它必须作种种抗争。
疾笔、涩笔要兼而有之，劲速的力量与争持的力量就都有了，就得到了书法之妙。所以，杨再春老先生认为写草书不是越快越好，能慢才是功夫。
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