我们两个男孩紧紧胶着
彼此永不分离
在大路上一起走着，自南到北旅行着
精力充沛，舒展臂膀，十指交缠
全副武装所以无畏恐惧，吃饭喝水睡觉相爱
除了我们自己不承认其他任何法律，远航，行军，偷窃，恐吓
那些守财奴，奴役和祭司受死吧
我们呼吸新鲜空气，我们品尝潺潺清泉，在草地或海滩中跳着舞
挣脱城市，蔑视悠闲，嘲讽世俗，驱逐软骨
完成我俩的行军
《草叶集》- 芦笛集 | 诗:22
沃尔特·惠特曼，1900
We two boys together clinging,
One the other never leaving,
Up and down the roads going, North and South
excursions making,
Power enjoying, elbows stretching, fingers clutching,
Arm'd and fearless, eating, drinking, sleeping, loving,
No law less than ourselves owning, sailing, soldiering,
thieving, threatening,
Misers, menials, priests alarming, air breathing, water
drinking, on the turf or the sea-beach dancing,
Cities wrenching, ease scorning, statutes mocking,
feebleness chasing,
Fulfilling our foray.
Leaves of Grass - 3. Calamus | Poem: 22
Walt Whitman, 1900
《我们两个男孩紧紧胶着》是沃尔特·惠特曼于1900年创作的一首同性体裁诗歌，收录于草叶集里。
1960-1963
Démonstration de versatilité
这个世界的多样性
这段时间，霍克尼先生称之为“婉转的证明”。
We two boys together clinging
1961-oil on board 48*60 in.
这幅作品便取材于惠特曼的同名诗歌，两个男孩相拥在一起，将晦暗隐涩的一切昭然若揭：白色线条绘就的手臂体现出拥抱，紧促的短线条将两个人物紧密缝合，弥漫四周的是飘忽的笔触和少女涂鸦般的潦草心形图案，明目张胆的挑战当时的社会环境。
大卫·霍克尼(DavidHockney) ，一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他被称为"最出名的英国在世画家"，并受到女王颁发的英国功勋章。另一位同样受到如此殊荣的艺术家正是他的好友卢西安·弗洛伊德。
1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖。
霍克尼成名很早，24岁时就已经参加英国波普艺术标志性展览 “Young Contemporaires(1961)”。
26岁时就已经在英国举办个展。但他不想被过早的名气所累，便只身前往加州寻找新的突破。
1964-1968
CALIFORNIE
加州
加州的阳光对于霍克尼就好比大溪地之于高更，蓝色海岸之于马蒂斯。而他笔下的阳光泳池生动得让伍迪·艾伦看了都想搬去加州居住。
Portrait de nick wilder
1966 acrylic on canvas 72*72
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
1972 Acrylic on board, 213,5*305 cm Lewis Collection
A bigger splash
1967 acrylic on canvas 243.8 x 243.8 cm
加州的阳光泳池，他可以尽情地享受，可以让同性之间理所应当赤裸肉体。霍克尼直接或间接的用他的作品为同性恋们呐喊，现在飘扬的彩虹旗们也会感谢有这些艺术家们为之奋斗抵抗。
画面上一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面一把空椅，正午时分的投影，池边入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐色墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一些东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。
热衷改变与不断尝试的霍克尼在1968年之后，便开始了新的尝试，他开始画身边的人，他的恋人、朋友、亲人、邻居。
Mr. and Mrs. Clark and Percy,1970-1971Acrylic on canvas 305 cm × 213 cm
La Parce des Sources, Vichy
1972 Acrylique sur toile 214 x 305 cm
1978-1979
PAPER POOLS
纸张拼接的泳池
贫穷曾让霍克尼为了一管蓝色颜料从大桥上纵身而跃，也让霍克尼发现了新的视角。1978年霍克尼用纸拼接成大的画幅来进行创作，这样的创作方式可能激发了他之后的工作重心即“逆转透视Perspectives inversées”。
A Large David(Paper Pools 27)
1978 colored and pressed paper pulp 72*171 in
Day Pool with Three Bleu(Paper Pool 7)
1978 Papier coloré teinté dans la masse, 183*218 cm
接着霍克尼便不再循规蹈矩按着原有的焦点透视来做画，他停下泳池与肖像，又重新开始绘画风景，画好莱坞的峡谷，公路，小山丘，穆赫兰道。
Outpost Drive, Hollywood
1980 Acrylique sur toile, 152,5*152,5 cm
Hollywood Hills House
1981 Huille fusain, collage sur toile 152,5*305 cm
Large Interior, Los Angeles
1988 Huille, encre et papier collé sur toile, 183.5*305.4 cm
笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。他找到了一种崭新的呈现视觉和这个世界的方式，并描绘出来。画面中的每一个物体都是用不同的透视方法来创作的，不同于西方传统绘画，这些作品没有一个固定的灭点，以至于我们的视线只能在画面中不停游荡，看似捕捉不到重点，但如果静静的在画前看着就会发现每一个细节都耐人寻味。
1982-1986
APRèS LE CUBISME
"joiners"
立体派之后的参与者
1981年霍克尼及其好友一起来到中国写生，去了北京、西安、桂林多个城市，也对中国艺术产生了兴趣，尤其是对中国传统卷轴画兴趣之浓，中式散点透视更是让从小受西方传统焦点透视影响的霍克尼大受启发。
“11 世纪的时候，中国人就摒弃了‘灭点’的观念，因为‘灭点’意味着观众不在场。”西方的焦点透视法中，人会被困在某一个点，但是在中国卷轴中，我们的视线就那么在大城市中穿行，这是云泥之别！”
霍克尼拿起他的照相机开始进行拼贴，他就像一个不知疲倦的试验者一样在好莱坞买了一个房子，把室内涂成蓝色和红色，将泳池的底刷成蓝色粗半圆线条。
"joiners"系列作品是用宝丽莱拍摄而成，拍摄不同的角落再将其挨个重组，就是霍克尼80年代工作的方式，称之为“霍克尼式”重组和拼贴。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解之后再进行重新组合，从而得到视觉上的流动感与绘画感。
贯穿其作品的两句话就是：
“Perspective Should Be Reversed.”
“ 透视需要被逆转 ”
“Photography came out of painting……and is now going back to it.”
“ 摄影从绘画而来，现在又将回归绘画 ”
Sun on the Pool los Angeles
1982 composite polaroid 34 3/4*36 1/4 in.
这种艺术的灵感是取自于立体主义作品，霍克尼说“我们对世界的印象受摄影术的影响，”他向BBC记者解释道，镜头或者镜面只能呈现光学投影，三维世界变成了二维平面，长方形的东西受到透视法则的变形，很少看起来是长方形的，“然而，如果你轮流睁开双眼，看到的图像实际上是不同的，因为双目所处的位置不同。”
Pearblossom Hwy
1986 Photocollage, 119*163 cm
在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断现实与幻觉。
他说，“不知道你们是否知道，摄影的确是从绘画而来的，并且，镜头（透镜）本身的历史是要远远长于摄影术（化学定影）的。实际上，人们很早就发现，使用透镜可以将景物投影到一个平面上去。而所谓“摄影术的发明”，其实指的是使用化学的材料，将这个投射到平面上的光影“保存”下来的技术。这种摄影术的发明者达盖尔本身就是一位画家。”
“梨花盛开的公路”也宣告照片拼贴系列作品告一段落，霍克尼又开始继续探索新的工作方式。
2006-2007
DE PLUS
GRAND ARBRES
越来越大的树林
于是霍克尼在美国度过大半生之后又回到了英国约克故乡，重新操起画笔在森林里写生，他说从来没有人去画画布后的景色，但他想这么做。起初并没有用画布拼接作画的念头，但是他正好有三个画架，六个画布还有一些摆好的图案。他就这么做了。这段时间他画了很多的树。
David Hockney peigant Woldgate Woods
2006 Photo Jean-Pierre Goncalves de Lima
More Felled Trees on Woldgate
2008 oil on canvas, two panels 60*90 in.
Bigger Trees Near Whater or/ou Peinture sur le Motif Pour le nouvel Age Post-Photographique
2007 oil on 50 canvases 180*480 in. overall
2007 年，霍克尼完成了迄今为止最大尺寸的创作，由50 张画布组成的《沃特附近较大的树》，这张画中是他过去十几年来所有探索结果的集大成者——高大的树木构成了如舞台般独特的空间感、远近细腻的草地描绘是他细致观察后的勾勒、50 张画布分别提取了不同的透视角度……站在这幅12.1 米宽、4.57 米高的画作面前，你会被它吞没，这种自然的包围感令人由衷地喜悦。
2008-2016
DE L'ORDINATEUR à L'IPAD
数码新技术
从电脑到平板，这位不断探索的艺术大师在八十多岁时还在紧跟时代的潮流创作并且依旧在寻求技术于观点上的进步。
Perspective Should Be Reversed, 2014
photographic drawing printed on paper 108 x 177 cm
这幅作品将绘画和摄影PS结合起来，看起来又真又假，受中国绘画影响，图中的桌子大胆的违背近大远小的原理。桌子上醒目的写着“ Perspective Should Be Reversed 透视需要被逆转 ”来宣扬自己的观点。
霍克尼多次提到了关于“单点透视”的问题。拿影像作品举例，他认为，如果只使用一台机器去拍摄，那么作品就永远只有一个视角。这样看图时，你就只能从机器所在的这个视角去看——观者被固定在了一个点上。
他说，很多人可能没有意识到单一视角会是一个问题，但是他认为这的确是个问题。我们熟悉的单一视角遵循的是一种光学的几何的规律，但是人们观察世界其实更多的是一种“心理感受”。
JP, JM, JW in the studio
2014 photographic drawing printed on paper 76 x 153 cm
在霍克尼先生回到约克小镇的第二个春天，他的助手结束了自己的生命，他也随之一病不起，躺在床上的那几个月里，原本可以停下来修养一段时间，但他却没有。反而在床上拿着IPad创造出来了“春至”系列。
The Arrival of Spring in Woldgate
2011 IPAD drawing printed on paper, 55*41
The Arrival of Spring in Woldgate
2011 IPAD drawing printed on paper, 139.7 x 105.4 cm
当被问道 “艺术家追求手工创造，打破机器的限制，但现在你使用ipad和iphone来作画，是不是向机器投诚？”
霍克尼回答 “我大概6、7年前开始用iphone来作画，觉得凭借手机能让绘画回归是一件很棒的事情。西方一度认为绘画已死，而现在因为ipad和iphone，手又回到了镜头前。而且，这取决于你如何看待"科技"。曾经，铅笔也是科技、画笔也是科技。”
这个一生都在探索进步的老顽童不管是遇到创作瓶颈还是亲友离世他都是坦然面对，对待他的艺术，他更是充满诚挚的热情，从他的创作，他的色彩中我们就可以看出他对生活的热爱，正如霍克尼先生一直以来的习惯一样，不管是在写信还是布展的结尾，他都会写下:
“我已经拥有了足够多的东西，也有足够的理由开心生活。现在我想做的事情只有工作，我的生活里有爱，我也热爱生活。当我创作的时候，我觉得自己就是毕加索，觉得我只有30 岁。”
——David Hokney
展览信息
David Hockney
大卫·霍克尼回顾展
展至10月23日
Centre Georges-Pompidou
蓬皮杜中心
Place Georges-Pompidou 75004 Paris
每天11h-21h,周二闭馆
另外小行星刚开通了微店，上面有一些艺术周边产品，包括这次霍克尼回顾展的帆布包笔记本画册等等...国内的盆友可以看看~期待以后会推出小行星设计系列嘻嘻。
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