青绿为质，金碧为纹；灿烂处富丽堂皇，日照下金光万道。中国的金碧山水画，自唐代李思训开创以来，就以独特的效果为中国绘画史书写了辉煌的一页。时至今日，由于种种原因，它却渐趋式微，继承者寥若晨星。中年山水画家王生南先生却有志于此，在青绿山水取得相当成就后，涉足这一濒临失传的画种，经过十余年的探索，闯出了一条自己的路子。
王生南曾师从名家俞子才、苏春生两位先生，在他们指导下，一面向传统，一面向生活，以“师从百家独创一格”为追求。他的作品气势磅礴，章法严谨，色彩丰富。所画青绿山水纯净和谐。
上世纪90年代末，他专攻金碧山水，到2000年，他终于成功地完成了《江山揽胜图卷》。这幅长334厘米、宽72厘米的作品，经过一年多努力，在青绿山水基础上，设色20余遍，然后在轮廓线上勾金，天空和水的部位填金，山石、坡面或其与云雾的连结处染金，创造出了充实、雄浑而金碧辉映的意境。
金碧辉映的效果，是产生于画家的想象，还是自然界固有的？这个让王生南思索良久的问题，在2007年终于有了答案。那一年，他赴太行山写生到了郭亮村景区，忽见日光照耀下的山峰，顿现金光万道，华丽无边。这不就是大自然的金碧山水吗？受到感悟的王生南立刻手不停挥，把这一景象记录下来，回上海后，历时四年创作了《太行金秋图》：绝壁悬崖上，高山浮云，飞瀑小溪采用泼墨泼彩画法，受光的山石、松树及天空部分则分别用金粉勾勒、充填，使画面于雄伟中表现出了辉煌，在日光照耀下同样能反射出道道金光。
王生南十分注重金碧山水画色彩的和谐统一以及材质的选择。他使用的颜料全用价格昂贵的矿物质磨成，保证作品的色彩鲜艳、沉着，永不褪色。金粉极容易把别的颜色掩盖掉，造成画面不和谐。所以每当创作，他必按画面需要，在统一色调中安排色彩。然后使用点染衬罩等技法，层层上色，最后勾金。从而呈现出不同的明度和不同的冷暖色调，达到画面中色彩统一，变化丰富，自然衔接，鲜明典雅。
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