言归正传，我们先从最基本的练习开始。
首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。
对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。
打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。
这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
当然你也可以尝试其他风格类型的训练。
禅绕画
人物造型和阴影排线的练习
建筑速写
室内设计
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。
---------------------------------------------------我是传说的分割线-------------------------------------------------
部分绘画问题可参考：
绘画时如何准确的打形：
画画时，如何准确的打型？ - 雨若无痕的回答有哪些手绘插画网站推荐：
有哪些关于手绘、插画类网站推荐？ - 雨若无痕的回答当然咯，也可以赏个关注哈。我会开心死的！
编辑于 2016-09-08康石石艺术留学大拿
同学想要画出生动，流畅，自然的线条，首先要知道线条并不是独立存在的。如果想要画单纯以线条为主的抽象画作，只要多画线条就可以。但是当同学的诉求是生动，流畅，自然，想必所指的线条是存在于描绘某一些具体物体比如人物，风景，物品的画作上的。首先同学需要好好提升造型能力（即多画，多临摹），再流畅的线条，在造型能力不过关的情况下只会是一堆乱线。
在这里，这篇文章会整理一些基础的知识，供同学们参考。
一、工具的选择基础工具可以选择铅笔，炭笔，针管笔，软笔。当然还有更多的工具可以选择彩铅，马克笔，油漆笔,色粉或者手指及更多综合材料等都可以尝试。
以下是铅笔的笔触
链接：
Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil - Bundle of 16 Lead Grades出处：Pinterest
以下是炭笔的笔触
作者：KINGA SCARDINA
链接：
https://www.pinterest.com/pin/361413938823088501/出处：PINTEREST
左图：从左至右-碳条，较软炭笔，较硬炭笔
右图：用纸拭擦笔触后的效果
作者：NAYNA LISA
链接：
hands出处：Pinterest
上图：手指作画
白色的水笔和记号笔
链接：
https://www.pinterest.com/pin/85427724158785342/出处：Pinterest
彩色水笔
链接：
What’s my favorite color? All of ’em (28 photos)出处：Pinterest
链接：
https://www.pinterest.com/pin/462956036680302179/出处：Pinterest
链接：
My Favorite Hand Lettering Tools出处：Pinterest
二、对笔的控制笔有很多的握法，没有绝对的对与错，心态是最重要的。
大多数同学在不自信的状态下，会握笔很紧，注意力会集中在笔下画出来的每一根线，生怕画错一条线条影响物体造型和画面。最好的绘画状态是人笔合一，当然这是需要不停练习，才能做到所绘既所想的。
一般同学在紧张的状态下握笔很紧并且画线条只用手腕来控制。这样的握笔姿势适合于刻画细节和短线条。如果想画长线条或流畅的曲线，应该要放松手臂，用手臂带动笔去绘画，用长线条在画面中适合起草和把握画面，也适用于尺寸较大的画作。
只用手腕用力画的线条，线条较短且呈弧形
放松手腕和手臂画出的线条，可以画出较长较平稳的线条
手腕控笔的趋势及手肘控笔的趋势对比图
更多握笔方式
以下的握笔方式，参加过美术考前培训的都应该学习过和练习过。两种握笔方式均适合用于大画创作及画纸直立画法。左图用于画较重的笔触，右图握笔方式所画线条较轻，经常用于起草和画辅助线。
三、线条的表现关于线条的表现，不同的线条可以表达不同情绪，例如粗狂的线条可以表现出激情或狂躁，平缓干净的线条可以表现安静和平和。另外，线的组合形成疏密关系，从而出现了面。
以下会简单介绍一些基础的表现方式：
线条的排列和重合组成面，下面用铅笔画线条做示范
有起笔没有收笔的线条
有起笔有收笔的线条
没有起笔没有收笔的线条
没有起笔有收笔的线条
下面可以看些艺术家通过线条的创作实践
作者：IAN MURPHY
链接：
https://www.pinterest.com/pin/561120434808952702/出处：PINTEREST
推测使用工具是中性笔，线条凌乱，但流畅且自信
链接：
https://www.pinterest.com/pin/120119515040864259/出处：Pinterest
推测使用工具是钢笔或水笔或羽毛笔。出水不均匀，形成线条粗细对比。
作者：ZEN AND THE ART OF DARKNESS
链接：
https://www.pinterest.com/pin/109564203410318492/出处：PINTEREST
推测使用工具是碳粉或炭笔，还有手指或擦笔。画面中的线条交错已形成块面。
作者：Ochre67
链接：
Red Head by ochre67出处：pinterest
色粉的笔触
作者：Jamesjean
链接：
New James Jean Sketchbooks出处：
http://MEATHAUS.COM画家擅长运用各种笔，圆珠笔，中性笔及水彩笔。在速写练习中经常穿插对各类笔具效果的运用和结合。
作者：Amalee nunnally
链接：
https://www.pinterest.com/pin/157626055684534164/出处：pinterest
用线平稳讲究，巧妙的运用线条的厚薄形成有疏密的面。当然，对形体的把握和草图很重要。
四、作品欣赏作者：Alejandro mejia
链接：
https://www.pinterest.com/pin/79305643416030040/出处：Pinterest
出处：Vince lowe
链接：
https://www.pinterest.com/pin/106538347407917600/出处：pinterest
作者：Kris trappeniers
链接：
https://www.pinterest.com/pin/348536458644639403/出处：Pinterest
作者：Kyle henderson
链接：
https://www.pinterest.com/source/kylehenderson.co.uk出处：
http://kylehenderson.co.uk作者：KIM JUNG QI
链接：
https://www.pinterest.com/pin/552957660480728556/出处：PINTEREST
作者：KIM JUNG GI
链接：
http://www.superani.com/bbs/board.php?bo_table=kim_gallery&wr_id=473出处：FACEBOOK
作者：SAM JOBE
链接：
https://www.pinterest.com/pin/459367230713522397/出处：PINTEREST
最后，康石石想说：“放平心态”在初学之时，格外重要，下笔的时候不妨心中默念“let it go”，不必太执着线条的流畅和表现力，努力用画笔去描绘脑海里的图像，尽可能的表现。
在形成一个良好循环之后，便自然可以很好地驾驭笔下线条。
以上望有用，欢迎交流
———————————————————
欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi）
http://weixin.qq.com/r/BkRfRzjE_2WErXwk9xEU (二维码自动识别)
如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询
编辑于 2017-04-12Onyx美术
之前有回答过类似问题
参见
http://www.zhihu.com/question/24960171/answer/29703854首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。
因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。
要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。
形体既“形状和体积”。
形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。
下面以同学去年在国美基础部的两张画为例，做画材料炭笔，柳条，时间两周。（前天刷微博上正好看到别人转，，画质渣渣。。然后刚刚该同学上楼找我换完现金哈哈哈
大家可以看看这两张画，没有什么废话，每根线条都有其作用，很符合作者闷骚至极的性格。
那他的每根线究竟有什么作用呢？
(首先，外轮廓线。
大家看下，就算我把脸，衣服什么的都平涂了，你依然知道作者要画什么，作者在画一个人，坐着的人，中年人，微胖，应该是女的，你不会看成作者是在画一条狗，或者一张沙发。
(其次，明暗交界线
大家看下，基本这个体积就会有了吧，
无论画任何东西都要先把结构和形状找出来，结构与形状是互为表里的，也就是说外轮廓线找出来之后里面形体也要去找下，找出块面的转折，大的面小的面，根据结构去找。
然后由大到小，大轮廓线，小轮廓线，大块面的转折，小块面的转折。一直画下去。
以上的知识理解之后再来看看具体的线条怎么处理。
先看边缘线是怎么处理的。
一个物体摆放在空间中，也就是存在在这个空间里。这一部分牵扯到透视，透视可以先简单到理解为“近大远小，近实远虚。”同时一幅画还会受到光线，画面关系等原因发生变化
比如
脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。
唔。。先就这么多吧。
最后再看下列宾的速写
这张画怎么样？处理的肥肠精彩，尤其是衣服，寥寥几根线，把体积，结构，转折，空间，画面节奏等问题交代的很到位。
再看下这张画的处理手法，脸部并没有用太多笔墨，但每一笔都画的肥肠到位。衣服背景与脸部的节奏关系拉的肥肠开。明白了吗？并不是说你做的越多你就越对，而是要恰到好处。
每张画都是不一样的，要有适合她的处理手法。
因此，但画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。
（再最后，以上为本人一家之言，还请各位前辈多多指点
编辑于 2015-01-21青骑士一个二手的游戏CG插画师
玩线条，玩笔触，玩人体结构，玩色彩-----------------------------这都是典型的入门陷阱
线条是绘画的副产物，或者说这是其中的一种表现媒介，因为不用线条也是可以画素描的，比如水彩，色粉等等，只不过线条最快捷最原始最直接最廉价而已。
线条不依托造型，那无论多么流畅顺滑的线，也仅仅只是线而已，没有内容，也就没有意义。所以归根结底，还是看造型能力，有能力，再有线就加分，没有能力，再好的线都是个伪命题。
如果单纯论线条的优美华丽，有非常多的大师线是很丑的，但是不妨碍价值。
来2张估计没有多人会喜欢的图
野兽派大师马蒂斯的手稿，论线条优美，搓到家了。但是这真的是重点么？如果你觉得真的画的太差了，不妨去读读维基百科，如果还是接受不了，那就说明你的艺术天赋就到这个坎上了，很难有突破。
话说回来，其实单纯练线的艺术工种也有，比如国画中的工笔就是有专门练手劲的悬腕法-------笔上置铜钱数枚，手肘不压台子，仿佛太极一般架空写字，要求不抖不颤，写数篇而不累。这的确看起来很酷，但是意义不大，首先现在这种生活节奏不适合，再者这么练也不说明画的好，只能称之为手劲大。
神作“永乐宫”壁画
中国自古对线的运用早已炉火纯青，玩线必修的画谱，临摹一遍，胜过市面99%的教程和邪门歪道的手法。
但是这么好的壁画，还是画工级别，也就是工匠的产物。没有创作，没有原创造型能力，没有内涵-----------白搭。
所以总结一下就是，为什么造型这么重要，那还是有人孜孜不倦的要追线条追表现？
因为没入门，只能看懂这个。
就好像对于超写实，绝大部分人只能欣赏像不像，真不真一样，这和扫地大妈在美术认知的领域并没有两样。比如批判性等思想层面的东西，然而很多作品也的确没有表现出思想新，因为很多画家本身也没什么思想可言。
言归正传，是不是要先把线条玩溜（人体画准，结构正确，颜色漂亮等），才能进入下一步的高级艺术殿堂？
从来都不是
好比现在进入设计学院的新生也不会再去画头像一样，建筑系新生不会再去研究人体解剖一样，方向不一样，侧重不一样，甚至以后画的好不好也不重要，毕竟设计成果，也就是脑子的想法比较重要。
有时候太侧重于基础表现，说明你的确没有什么方向，也没有什么上升的空间。眉毛胡子一把抓，然后没有实质进步卡很久，还要问为什么。
造型能力就好像存钱，创作像花钱，无论任何的线条，颜色，人体，都是储备。只进不出，这不叫理财，而叫存废纸。国外大多数艺术院校的学生造型能力都是不如国内水准的，但是国内设计能力有多烂这个从业者都是很清楚的。
所以最后还是要经常给自己提问题，这样少走弯路
1.我这么画是为了什么目的？娱乐或者就业？
2.在有限的时间和经济成本下，我这样做最终能收益多少？
3.有没有更实惠的替代方案？
4.对就业，转型，进步有没有帮助？
5.如果没有帮助我应该放弃哪些无谓的练习？或者更有针对性？
6.练习的标准何在？画到怎样算达标？
7.自己是否适合这样画？
发布于 2016-06-02whon大吉游戏美术设计师
三个字“画速写”！
看来只能上图说明了.
以上是po主的练习图，线条随不是很优美，但连贯性还是有的！这就是po主练习速写的心得！还望采纳！
编辑于 2017-03-02JorminGabriel迷
其他领域我不是太清楚 我就说说关于速写的线条吧（多图慎点）
我们来说最基础的铅笔速写（在此不说关于美术高考的应试速写）
你会看到很多优秀的速写线条不仅有着很好的疏密感 同时线条也有丰富的变化 通过合理的线与面的结合 每个部分之间互相承托 这样的速写才会好看 这里借用了于小东老师的速写 也比较推荐
然后观看线条细节 会发现每根线条上也有着不一样的变化 帽檐 鼻梁骨 嘴唇 下巴线条的软硬变化节奏都是非常值得学习的 速写其实就是素描 两者并没有本质的区别 只不过素描算是高级的速写而已
如果楼主是美术生 我相信每一位美术老师在你画素描头像或者石膏的时候 一定都会提到鼻梁 嘴唇 脸部边缘线的虚实穿插处理 速写中的这些线条变化 就是在用一种相对快速的方法去一下子把这些穿插关系表达出来 不只是五官 衣纹皱褶也是一个道理
之后 拥有速写的绘画基础（这里指的是动态造型的把握等基础能力）
如何去画出这些有变化的线条？
第一点
我要说关于握笔姿势 这里并不是说你的握笔姿势是否正确 而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识 很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作
这里通常而言最常用的也就两种 写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势
两种握笔方法自然会产生两种不同的线条 在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。）
写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大 画出的线条会相对紧致
捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面 画出的线条会松软一些
画速写时并不能只用其中一种握笔姿势 这样画出的线条会没有变化 对于脸部五官 精致的小物件 等细节适合用写字拿法 而衣服皱褶的松软部分 质地柔软的物体相对适合捏笔拿法 要根据不同的部位 根据自己的理解 来调整握笔姿势 比如膝关节的部位能看得到骨点 外轮廓应该用紧致一点的线条
第二点
知道了应该去调整握笔姿势之后 如何在单根线条中让线拥有变化
这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动
那些优秀速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化 关键原因就是画线条时 手腕在不断的旋转变化 这样铅芯接触纸张的面积不断变化 出来的线条自然就会出现粗细变化
这里如下图两个例子 我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶
图一我并没有转手腕 画出的线条粗细接近 没有张力 没有力度
图二在画线条的时候手腕在动 这样出来的线条就有变化 有力度
第三点
我要说关于临摹学习的注意点
同样新手画速写 需要大量临摹优秀作品 来学习借鉴画面处理和线条的变化 同样也会有一些误区
很多新人在临摹时 看到一些虚实变化的线条 会去通过手指的力度调整 试图让线条产生粗细变化 这样的想法是不对的 因为很快就会发现 并画不出范本那样好看的线条 都说速写的线条尽量一气呵成 一路走到底 这样的方法只会让线条缺少力度 断气
其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说 通过手腕的变化来让线条产生虚实 而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小 而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面 让线条变宽变松 如下图随手画的一拖谜之皱褶（误
第四点
一个收尾的小建议
速写叫做速写 但他只是没有素描那么深入 本质上速写并不“速” 相反的他需要对物体的动态 体积进行概括 反而是一件挺花时间的事情 初期学习速写并不建议追求速度 每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性 好好研究线条 切勿急于求成 等到手练熟了 速度自然就会上去
最后 这的确需要大量的练习 当这三点都得到了改善的时候 你会发现手腕变灵活了 好看的线条也自然容易画出来了 拥有了虚实变化的线条 通过线面结合相互承托 这样才能够在速写方面有实质性的进步
希望能够帮助苦于速写的各位 谢谢
编辑于 2016-06-05三皮▲画画的家伙
以下是原来的答案
用手感好的纸，质量好的笔。落笔和收笔要有“势”（就是说一条线分为三部分，落笔，运笔，收笔，落笔收笔的速度和运笔的速度是不一样的，一般要快一些，这样画出的线条会有动感）。运笔速度要稳定，不要抖。必要的时候要转纸，找到舒服的运笔角度。画长线要稳定手腕，用胳膊运笔。最好避免直接用特别细（一般是0.5以下）的笔画线，可以先用粗笔打底稿，再用细笔去描。了解手中的笔，知道笔尖的不同部分和不同角度会产生哪些效果，特别是像铅笔毛笔一类的绘画过程中笔尖会变化的笔。画直线不要用尺子。
特别特别对于初学者的问题，不要用毛毛线去拼凑线条，一笔就是一笔，落笔运笔收笔要完整。
当然，等你练成了高手，上面这些都可以无视。
再说说对于初学者绘画线条的问题。
对于绝大多数初学者，最要命的问题，就是用短线凑长线。
这个问题的产生，一半是因为对笔的控制能力不够，一半是观察方法不对。
所谓错误的观察方法，就是局部的观察方法，盯着物体的边缘细节去看，这里是直的，这里弯一点，这里又弯一点，体现在画面上，要么是各种短线，要么就是长长的麻花线。
而整体的观察方法，是观察整个物体大的形状趋势，用少量的线条去概括，概括的途径就是抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
要注意的是，转折点并不总是尖锐的，但一定是你心中有数的。
日韩卡通也是一个道理。
===分割===
后来又经过一段时间的练习，我对线条产生了新的看法。
首先，线条的作用是什么？
线条本身是富有造型美感的，这是肯定的，但在绝大多数绘画中，线条只是造型的一个手段，它是为造型服务的。
一张纸上随便画一条孤立的线，这条线是没有太大意义的，如果只能画一条线，那么这条线，一定要与画框产生联系。
只有这样，画面才被分割成了形。
这个时候，线的位置，形状，才显得重要。在前面那个例子里，线的位置和形状变化基本不会影响到画面效果。
所以，我想说的是，单纯的线条练习，比如说每个入门素描时学习的排线，都只是技术，熟练性的技术。能把钉子钉的分毫不差并不意味着就能够造出最富有美感的屋子。
在画面上，形是最重要的，它是画面的骨架，多样化的线条只是一种质感，对于初学者来说，这不是重点。
所以不要纠结与线条好不好看，首先要关注的是，构图，结构。
以上算作对原来答案的补充，并不是推翻原有答案。
编辑于 2014-04-06匿名用户
《于小冬讲速写》《于小冬再讲速写》《于小冬讲触觉素描》一字一句看完
别黑我
发布于 2014-03-02淄博土特产代购君温故而知新。
我觉得有必要把上面
王子豪的问答翻译一下~~人家就是大量的擦拭，擦拭擦拭~就是这么简单，希望不要看完这个回答的人都以为是 一次性的把线条定准，不过有一点是可以肯定的，形体准确的人探索线要少很多，而且速度更快，极限情况可以参见一下金政基。
绘画的过程定出大形体，慢慢深化细节，这是一般人最常用的流程，线条不肯定绝大多数程度上是因为心中无丘壑（坦言之就是画得不好），所以只能通过一次次的探索最终得到满意的线条，很多时候用软件绘制是不需要甚至只是一个构图的草图就够了，画面采用直接绘制，绘制过程放松，不满意的地方擦掉修改，直到时间久了以后，运笔自然流畅了。
说到线条，线条本身的作用不仅仅是轮廓那么简单，基本原则大概是外粗内细，背光处加粗，近粗远细，避免断线飞线，把对材质的理解用线条体现出来，必要的可以通过排线打出调子。更高层次的大概就是运笔的虚实，归纳线条的疏密等等。我是做漫画的，因为G笔真的很难用，所以我一直用学生笔尖，虽然高端的虚实效果不明显，但是一种四平八稳的选择。
发布于 2014-03-04许朝鸣帅的不像实力派
写在前头，还在美术高考左右的孩子们，一定要先多画再多话，画到收废品大娘拿你当vip客户的程度啊。再有速写是一生的财富啊，上了大学，毕业结婚，当爹当爷爷了也能画的东西就是勾几笔速写啦。———美院毕业屌丝学长
我大学的工作室，叫做国画写意人物工作室。入国画门，古香古色的课程就都端上来了，花鸟啊，书法啊，装裱啊，这其中就有我要说得——工笔画。
我们教授是个憨厚低调的胖大叔，用笔强劲有力，六尺人体，八开速写，行云流水，刚劲有力，有力到什么程度，刚进工作室的时候，记得一个性情与画风都很柔美的女孩央求他改画，大叔几笔墨甩上去指出不足就离开了，女孩良久望着自己辛勤劳动一个月清新画面上的几笔浓黑，她哭了。
然后我们认定教授其实是一个豪放且腹黑的艺术家。
观念转变是在工笔课。三周课程，由一个打扮非常惹眼的胖女人来教。之后我突然意识到了国画的博大精深。
当时要描一个什么神仙图卷来着，忘记名字了，总之就是密密麻麻的线条，眼睛要瞎了你们造吗？这种精工细活真是没谁了。而且我们画的算是最基础的，无非是古人那种长衣服长袖子，更复杂的看看图片就阿弥陀佛了。
第三周，教授来看我们了，我们强打精神跟他抱怨工笔太难画了，他笑着坐稳，大手握紧小笔画了起来。
这个东西我也画了几年，还是觉得太难，后来画写意了。
边说边画，我们目瞪口呆，那个稳，那个精细，那个快…当时就感觉他的背后有佛光。
他说，咱们写意工作室为啥要上工笔课？你们手都不稳，记的还是考前那些西方路子，就得这么练练。包括他们当代油画也是，现在上古典技法，画写实呢。你们得知道你们画的东西真实的样子啊，得能精细的观察到，画出来，再研究写意，再整什么抽象。
后来的课，画着画着，越觉得工笔课作用之大，也苦于画出的线条太薄弱，只是后来再没画过工笔。
点动成线，线条也算是构成万物的最基本要素了，像是大楼的钢筋，渔船的木板，树叶的叶脉，不画它，笔下的东西永远只是样子货了。
工笔就是很好的训练方法，临摹也好，图片直接打印出来铺一张薄纸描也好，用小号的漫长，慢功细活，精细到每笔始末，在意每笔粗细，不问前程的苦修一段时间，用最累最枯燥的方法训练自己，就为了能潇洒的挥毫泼墨。即使再去画别的，油画也好，漫画也好，就会无比自如。
可是人啊，难就难在行动啊。
发布于 2014-10-24chloe大量练习。别无他法。
谢邀。新年快乐。
发布于 2013-01-30昱丞老爹踏入岳父行列
（流畅 生动 自然） 这几个词上来看的话，猜题主应该是初学者，正迷航于艺术的海洋中，等待着光明的指引。
＠_＠啊！哎哟！别打！误会！我不是来装X的！……
好吧！言归正传，只想分享我曾经练习速写的一个经历，速写的表现技法大多还是以线为主，曾经用腻了碳铅笔，还专门用圆珠笔,签字笔画过一段时间，记得当时有一个同学分享了一个心得让我记忆犹新，如下:
拿出纸笔，龙飞凤舞的写下你的名字，然后再在旁边空白的地方临摹一遍（越像越好）！
仔细观察，有什么收获？
没错！恭喜你发现了“写”与“画”的区别！咱们中国的传统绘画就是讲究的写意嘛！
当时我茅塞顿开，就是这样走出了初学绘画的一个误区！不再死抠的去画，去用笔在画布上“复印”出来，转而去研究结构，透视等，是用笔把“它”在画布上创造出来！
正所谓 读书破万卷，下笔如有神！
绘画亦然如此，要画的东西如果已了然于胸，自然下笔流畅生动！
如果你不画人物，要画产品速写这种包含大量的几何形体以及形体过渡的画，送你四个字 练！使劲练！
好多年不画画了，看到这个问题，突然勾起回忆，胡扯了几句，希望对你有帮助，以上！
编辑于 2015-10-14钟文杰练毛啊，熟能生巧的东西，好好思考线条为什么这么画，而不是怎么把线条画的漂亮。
发布于 2016-06-27李哥哥很想没上过学，农妇，山泉，有点甜
教你一个小诀窍，我当初和女朋友学习画画时候线条总是很僵硬，女朋友嘲笑我（他是艺术生，我是理科生），后来，她教我画头像时候让我摸她的脸的骨架轮廓，然后让我把自己的触觉马上用线条画出来，后来发现这个秘密，我刚开始没事总是喜欢摸花花草草，石头、大树、树枝等等，然后回家按照自己的影响动笔，最开始也就是闭着眼睛把感觉表现出来。时间久了睁着眼睛可以画自然的轮廓。现在我开始摸风，摸香烟上面飘的烟，摸冰箱里面出来的冷气，摸自己的呼吸，摸水，并把它们的线条画下来。真的，这个方案可行的，现在想想自己当初为什么画的东西为什么那么生硬，因为自己总是在生搬硬套，只是知道模仿，并没有作者那份感受。个人感觉如果要画具象的作品必须和作品长时间接触，认识他，感觉他。如果画抽象的东西，要有强大的积累，还得有自己的三观的掺杂，抽象更难。
发布于 2016-06-02风间仁潜水爱好者
我觉得观察很重要！
不管题主是出于写生也好，产品效果图也好，漫画也好。
只有观察并理解对象在形体结构的上的逻辑关系，落笔才能胸有成竹，才能果断，这样线条才能显得流畅，并且可信。
在理解的基础上才能通过分析得出你所描绘的物体的主次关系，重要的部分下笔可以重，次要的部分可以轻轻带过。
流畅的线条再加上轻重，虚实对比，就会比较生动了。
还有就是工具的应用，可以尝试不同的方法找到适合自己的就能得心应手了！
当然，大量的练习是不可少啦！
发布于 2013-01-29王子豪看到"将线条画流畅，生动，自然"这一句话，立马就想到Joanna。
这是若干张Joanna的所谓“线条流畅生动自然”的线稿，我想很多人都看过一些，她的tumblr：
http://myrollingstar.tumblr.com/图中的自动铅笔是PILOT H-323，鄙人也在用，推荐一下。
关于楼主的问题，这是Joanna本人在她的tumblr上给出的回答。英语水平渣就不翻译了。
Q: Do you have any tips for clean lineart/coloring?
I get asked often on how my sketches come out so clean, but don’t think I have any good tips to give on that OTL;; Because all I do is erase, draw, erase, draw, until I have the exact line that I want. I clean up all the unnecessary lines by erasing them, and it’s pretty time consuming. Some people might think I can get the exact lines I need for a clean sketch on my first stroke, but not at all. I probably spend more time erasing than actually drawing, which is why sketching takes me the longest to do out of the entire drawing process.
编辑于 2014-03-03肆戒橙带设计人/伪格斗爱好者/毛毛驴/初段画匠
我无耻地放自己的图可以么？
就是不停的擦呀改呀
额，反正我是这样的，业余爱好者，轻喷，一般我起稿都是一堆乱七八糟的线
后面就慢慢修，修完了，可以再描一遍
但其实写生的时候逼一下自己，也是可以钢笔直接起线的，但不是那种流畅的线
早些年，还能临永乐宫，现在怕是再也不能了。
大家不介意的话，我更新一张新线稿
，哈哈，我女朋友过程图也有一点
