Mischa Elman 米沙·艾尔曼
1、当我们拿起琴来演奏的时候，作手指对指板的压力、拇指、食指对琴颈的压
力、下颚的压力、同时右手手指握弓的压力、弓子在弦上的压力等等，正确运用这些压力和重量是非常重要的。
2、在演奏困难片段时，学生应该进行当场的实验，看看减轻或增加重量有什么结果。找到了压力之间的正确配合，可以是那些困难乐句变得易于掌握。
3、许多困难的演奏动作要通过思考得到解决。有时要集中注意力于左手，有时则相反，要集中注意力于右手，而不去管左手。
Ruggiero Ricci 拉基·黎奇
1、我认为左右手的运动方向一定有某种关系。
Rafael Bronstein 拉斐尔·布朗斯坦
1、从一个音进行到另一个时，左手手指要先行。左手带着右手，右手跟着左手。
2、左手手指是主动的，右手弓子是被动的。
Rafael Bronstein 拉斐尔·布朗斯坦(《演奏科学》)
1、在练习时要尽量使横隔膜放松，任何紧张都会造成演奏者的脖子、双手和手臂的僵硬，只有在为了更好地表现音乐时，才需要横隔膜的力量。
2、要注意让手指按好了每个音之后在运弓，弓子有礼貌地等待着左手的动作，特别是在换弦时更需注意。演奏快速乐句时，手和手臂中的肌肉不应当有紧张的感觉。有意识地放松横隔膜的肌肉，就会使整个上身放松，使肩部下垂。
Ivan Galamian 伊凡·加拉米安
1、技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系,在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡、迅速而准确的反应。改进这种相互关系是掌握技巧和控制技巧的关键,起作用的不是肌肉的力量,而是它们对头脑的反应。相互关系越好,技巧就越是熟练、准确、可靠。
2、乐器和身体、手臂、手的关系应当是能舒适地、省力地做出个中演奏动作的关系。从根本上讲，这是判断小提琴演奏中任何身体动作和任何肌肉动作是否正确的最主要的标准。有些动作是自然的，是有助于相互配合及对节奏和重音的感受的，所以身体的动作应当有节制，但是不应当完全禁止。
Leopold Auer 莱奥波尔德·奥尔
1、我赞成放松。这是一种工作中的休息。是一种右臂一定的弹性、手腕的松弛、右手对弓杆轻微的压力等的同义语。
Erick Friedman 艾里克·弗里德曼
1、小提琴演奏者的肌肉就像歌唱家的声带一样，如果把它们绷得过紧，拉得过长或使用不当的话，就等同于把橡皮筋拉得过长，从而完却失去作用。
2、事实上，两手的肌肉是紧密相连的。当左手在用力按弦时，右手也会用相同的反应，反之亦然。
Itzak Perlman 伊扎克·帕尔曼
1、我认为有了松弛也就有了控制，无论在体育运动或小提琴演奏中都是这样。
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