巴洛克小提琴演变史

在十七世纪欧洲，因音乐创作和演奏达到了历史上最巅峰的时期，故令乐器制作业蓬勃兴旺，小提琴制作亦不例外。在巴洛克时期，小提琴制作者为数众多人，多到甚至无法一一叙述很多重要人物的生平与制作工艺，唯独能够列举出各个学派中最举足轻重制作大师，从他们的身上找到巴洛克小提琴的发展历史。

根据资料显示，几乎所有的小提琴大师都生活在历史上较为短暂的时期，并且为数众多的大师集中诞生于某个特殊时代。在小提琴制作的历史长河中，十八世纪中期被视作最伟大的制琴时期，而其中很大一部分的原因在于Antonio Stradivari和Jesus guar在短短数十年时间内举世并存，分别按照不同的工艺和手段制作出世界上最精美的传世提琴。

然而辉煌也意味着短暂，在十八世纪中期之后，随着Antonio Stradivari和Jesus guar的相继离世，与之相媲美的制琴大师们也纷纷作古。虽然十八世纪后期意大利仍然涌现出几位小提琴制作名师，很多制琴大师也以家族的形式传承了上一代的工艺，但没有谁能够超越Antonio Stradivari和Jesus guar。

为什么艺术天才总是集中在一两个世纪？从文艺复兴时期能够找到端倪，那一时期的艺术巨匠们创作的作品，时至今日仍无法超越，小提琴制作亦是如此。自十六世纪初到十八世纪中期，小提琴演奏和制作发展迅速，于是乎大量制作精美的小提琴大量问世。

繁荣的情况延宕到十八世纪中期，小提琴演奏逐渐成为欧洲音乐主流，参与演奏的人数越来越多，以至于售价高昂的小提琴很难售出，而普通的小提琴供不应求。具备维修和制作工艺的人发现与其费时费力的制作一把新琴，不如维修那些损坏的旧琴，于是新的大师级小提琴越来越少。同一时期，德国、奥地利的制琴工艺也达到了人们所需的水平，对意大利巴洛克琴也带来了比较大的冲击。

十八世纪后期制琴业发生的转变对巴洛特小提琴的影响最大。Amati，Stradivarius等小提琴出现初期的大师作品被人们称之为“巴洛克小提琴”，之所以有这样的称呼，因为其为巴洛克音乐而生，最适合演奏巴洛克音乐。

巴洛克音乐十分讲究曲目，演奏风格以及技巧，场合当然也很重要。然而一切围绕巴洛克音乐而生的环境并非一成不变，环境变了，势必让音乐本身发生变化，音乐发生变化，那么演奏的乐器也必须进行改变，譬如音域的扩大让小提更适合独奏，而在小提琴诞生之初，它仅仅作为舞蹈伴奏的音乐和声部出现的。

小提琴变成了独奏乐器之后，把位技巧也随之变化。十八世纪初，意大利又发明了小提琴协奏曲，小提琴必须与几十种乐器竞音，因此在制作上必须具有更高的穿透力。于是小提琴的琴颈、指板、梁、弓弦都必须作出相应的改变。

过去巴洛克小提琴的琴颈通常与琴身在置于相同的水平面，而做到平的琴颈固定于琴身上，仅仅需要三颗钉子。至于达到指板所需的角度，则将指板和琴颈的连接部分插入一块楔子。发展到后期，巴洛克小提琴的指板直接被做成楔形。

用上述方法固定琴颈与指板，音量和耐用程度会出现很大的矛盾，音量增大造成张力增加，琴弦有效长度也必须增加，与之相适应的，琴颈也必须延伸……牵一发而动全身，如此琴颈的角度也必须作出改变，涡状的琴头必须低于琴身的平面。由是，作为古典巴洛克小提琴特征之一的木楔被弃用了。

巴洛克小提琴的改造仍然在继续，因为琴颈较短，不能适应新的需求，于是增加了30毫米，尽管具有巴洛克风格的涡形琴头等其他部分被原封不动的保留下来。同样增加的还有指板，从约190mm，直到今天被加长到标准的270mm。

一般顶级的意大利巴洛克小提琴在1770年左右开始进行改造，约七十年之后，改造基本完成，达到了现代小提琴的标准。然而因为改造过程中细节处理不当，一些经典的巴洛克古琴遭到损坏，于是今天想找到一把古典巴洛克小提琴已经成为难事。如果喜欢巴洛克小提琴，最好的办法莫过于重新请人制作一把仿制品。