画室是艺术家创作的空间，是材料转化为作品的场所。看再多书本，翻再多画册，去揣摩艺术家的工作习惯，也不如去他们的画室走一圈更直观。大艺术家的画室保存至今，画笔颜料仍犹在，仿佛画布还未干透。
有些艺术家画风严谨，有些则潇洒不羁，这些气质，其实也完全反映在他们画室的布局上。画如其人，人如其屋。
丢勒在一些木版画中直接以他的画室为背景，这给了修复丢勒画室不少参考。丢勒从艺至今已500多年，孙大圣都放出来了。虽然如今丢勒画室中的器物皆已老坏，但是学者们已经按照500年前的布局，对它做了最大还原。嗯…虽然木器新了点…
丢勒的画室，简直就是炼金术士实验室 : 颜料整整放一排，瓶子满满塞进柜，画笔齐齐码抽屉。并且还有些好玩的东西，像悬在房梁的铅锤，灌水的球形烧瓶放大镜。
身后一个角落里，是丢勒的木版画印刷工作区。
伦勃朗画室从17世纪保存至今，比丢勒画室历史要短上一百年，因此不少工具都是货真价实的黄金时代古董。虽然部分木制品也是现代复刻版。
画架放画室中间，朝向北面窗户。北窗鲜有直射阳光，能提供稳定的白色照明。而调色盘、笔盒、油罐放在顺手的地方。
窗下摆放小书桌，用于绘制素描和草图。颜料研磨台放在远离窗户的阴凉处，以保护矿物颜料的稳定性。
伦勃朗的版画工作室，是一个独立的空间。伦勃朗大量制作的版画是铜版画。制作铜版画会用到大量化学酸剂，和笨重的滚压机床，还要多名学徒协作，人多手杂，如果就在油画旁边操作，迟早要影响到创作。而且化学气味还会影响到健康。
随后的巴洛克、洛可可时期，学院体系逐渐形成。一直到新古典主义时期的画室，与其说是工作室，不如说是教室。一大圈学生围着一个模特，靠墙放着石膏像，大师总在最好的角度作画，学生们可以观摩。从一张珍贵的安格尔画室照片，可以看出这种布局。到现在，艺术学院的绘画科系还都是这样。
同时期的英国画家透纳，是画室凌乱的祖宗。几张画放一起，画腻了一张就画第二张，这幅画颜色不错就给另一幅也来几笔。他的颜料画笔也不是整齐分类。但是这并不表示透纳会乱丢工具。实际上，时间久了，常用的工具都会被自然地堆到顺手的地方，艺术家自己用起来很方便，可谓是懒而不惰、凌而不乱，只可惜在外人眼里…
回到法国巴黎，德拉克洛瓦画室是一栋闹中取静的小别墅。内部空间非常高大敞亮。除了正常的绘画工具外，还置办了脚手架和简易吊车，可以进行超大尺寸的创作，也具备举办艺术沙龙的能力。
在外省，巴比松画派的米勒十分朴实。他的农舍画室远离繁华，后窗就是田野，方便他观察和写生农民劳作。
印象派画家写生的步伐遍布塞纳河两岸，他们的画室就是大自然。一些绘画装备的发明，支持他们彻底走出户外，它们是管状颜料、便携画箱、画家遮阳伞等。
但莫奈还是造了一艘“画室船”，可以从“水面”这个特殊的角度观察写生。。
莫奈晚年由于要创作睡莲系列，特地腾出了超大画室。他也放弃了传统画架，把画布像屏风一样立着，并且排列成了迷宫一样的空间，人可以在巨幅绘画间游走，堪称早期浸入式艺术。
塞尚，还是一如既往地老实，画室配置也很标准，一侧还放着他反复画的静物。
晚期的马蒂斯，他在尼斯的一个画室特别有意思。他把绘画创作和日常作息融为一体，活成了行为艺术。盖好被子床上躺，画笔绑在长杆子上。想画哪就支过去，怼天怼地怼房梁。
蒙克的绘画传达出一种孤寂感，他的画室也是，虽然空间里堆满了东西，但总感觉空荡荡。此时画架已经不是很重要，画家们喜欢把画布靠在墙边作画。
蒙克还有一间室外画室。挪威的冬天，在零下30度的雪地中画画，能更好地体验孤独。
毕加索不拘小节，从年轻时的蒙马特版“九龙寨城”——洗衣船画室——到晚年的大庄园，在哪儿都能画出优秀的作品。
英国的一些现代画家，完美继承了透纳的“凌乱画室”，并且到了“不脏乱就找不到灵感”的地步。
培根的绘画总给人窒息感。为了把握这种窒息感，培根坚持在狭小的画室中画大幅绘画。画室连个落脚的地方都没有，但培根却非常享受这种局促，他能快速将这种气氛渗透到画布上。
弗洛伊德的画室就像他的画一样，被厚厚的颜料覆盖。从镜子到家具，从墙面到地板都涂满了笔触，日积月累堆了几十年，厚达十几厘米，画室变得像废墟一般。
而刚才在弗洛伊德画室客串的大卫·霍克尼，他的画室却异常干净整洁，毕竟人家取向不同。老艺术家画室还总是配备先进的GoPro、mac、iPad等设备。
既然开头我们聊了德国画家丢勒，那么结尾也来一位德国画家好了。
德国神级当代画家里希特，他的画室可以说是所有画家中最严谨的，俨然是一间工厂，有专门的颜料室、画框仓库、图像档案馆、作画空间、文秘办公室。物品的归置，也都比商店上货还要严格。但是里希特并不像杰夫·昆斯的绘画工厂那样，他不雇佣大量员工和代画，所有布局都是他自己和两名亲信助手设计并建造的。
那么，各位热爱艺术的朋友，你们心中理想的工作室，是哪样的呢？
联系客服
