写在前面：本篇专栏受到了@oplkop，@顾芷鸢，@Cecre-am_out，@Cenant_C四位的大力支持，没有他们我是写不出这篇专栏的。
本人见识有限，还望大家批评指正。
全文14000 字
第一次修订：加入了Pupils of Leschetizky中收录的15位有录音的莱派弟子，感谢@oplkop对本次修订的大力支持以及@Cenant_C提出的修订意见，修订后字数达到17000
第二次修订：引“レシェティツキの弟子たち ~ Pupils of Leschetizky”中的一部分名单
“莱派的演奏家都很像太阳，像光源一样”——@顾芷鸢
这篇专栏将要为大家介绍莱谢蒂茨基一派，首先还是例举出我知道的莱派弟子。Alexander Brailowsky，Richard Buhlig，Ignaz Friedman，Ossip Gabrilowitsch，Mark Hambourg，Mieczyslaw Horszowski，Ethel Leginska，Frank Merrick，Benno Moiseiwitsch，Elly Ney，Marie Novello，Ignacy Jan Paderewski，Alexander Raab，Artur Schnabel，Paul Wittgenstein，Anna Yesipova，Michael von Zadora，Franciszek Lukasiewicz，Severin Eisenberger，lgnace Tiegerman，Fannie Bloomfield Zeisler，JOSEF SLIVINSKI，FRANCISZEK LUKASIEWICZ，JULIUS ISSERLIS，VIKTOR EBENSTEIN，MARGUERITE VOLAVY，CZESLAW MAREK，JAN CHERNIAVSKY，ALICE EHLERS，EDWINE BEHRE，JOSEPH SCHWARZ，GRACE POTTER-CARROLL，LOUIS REÉ
莱谢蒂茨基1830年6月22日出生在波兰。在父亲为他上第一次钢琴课后，他便被带到维也纳追随车尔尼学习。他的钢琴教育生涯很长，15岁时便开始钢琴教学，18岁就被公认为维也纳的演奏大师，后来跟随Simon Sechter学习作曲，和布鲁克纳，塔尔贝格等人是师兄弟。
据说他教过的学生累计可达1200名之巨，的确可以说是黄金时代钢琴教育大家了。莱谢蒂茨基本人并未留下声学录音，这是十分可惜的，毕竟他活到了1915年，不少人都在190x年留下了自己的唯一录音。但是他在1906年2月在弹了一批纸带，这批纸带一共有十二个，有七个他自己的作品，两首肖邦，一首莫扎特和两首Stephen Heller的作品。目前最全的一张CD将这12个纸带全部首录，由Tacet公司出版。
“I teach exactly as Czerny taught me; I have added nothing, changed nothing.” Apparently, this included “walking for hours alone in the night. I look far down the street, Leschetizky remarked, “and imagine a beautiful voice, and I learn that far away pianissimo quality that means attention.”这也许就导致了莱派一脉的超级歌唱性，但是莱谢蒂茨基对旋律的优美和平滑的欣赏，应该是受到他在俄罗斯的私人学生，也是他的第一任妻子，Anne de Friedebourg的影响。Friedebourg其实一开始受到了超级神仙安东鲁宾斯坦的追求，安东甚至向了她求婚。她要等安东的巡回音乐会开完，回到她身边后再告诉他结果，可惜安东巡回太久，Friedebourg厌倦了等待，便和自己的老师莱谢蒂茨基结了婚。安东得知之后并不很生气，他反而祝福这对新婚夫妇，并认为自己负担减轻。
后来莱谢蒂茨基在1880年娶了小自己21岁学生的Anna Yesipova，叶希波娃本身就是一个成熟的独奏家，20岁的时候便被柴可夫斯基称赞，25岁受到去美国巡回的邀请，6个月内弹了105场音乐会，光是在纽约就弹了37次。这对夫妇生下两个孩子，可是叶希波娃并不满足当莱谢蒂茨基的钢琴助手，所以1892年就和莱谢蒂茨基离婚了。后来叶希波娃作为钢琴教育家教导出了一大批学生，其中最为出名的便是普罗科菲耶夫和尤金娜。
随后莱谢蒂茨基又娶了两次自己的学生，后面两任妻子都不出名，这里不再介绍。莱谢蒂茨基的感情生活很复杂，但是也是黄金时代的正常现象，隔壁的达尔伯特还结六次婚呢。
下面先介绍一些录音不多的莱派弟子。
1880年12月21日出生于芝加哥，16岁移居维也纳，跟随莱谢蒂茨基学习，21岁举办第一场音乐会并开始欧洲巡演。作为钢琴家，他最为称道的便是对巴赫赋格的艺术的演绎，不过也弹一些莫名其妙的现代音乐，可以说是很矛盾的一位钢琴家。
1886年4月13日出生在英国，早年受到贵人相助去到法兰克福学习，随后转到维也纳跟随莱谢蒂茨基。1913年在美国正式亮相后名声鹊起，可惜1925年遇到严重的神经衰弱，1926年便宣布告别钢琴界。从此成为了指挥家和音乐教育家，成果不大，不再介绍。
还有一些纸带录音没有被收录进这张专辑，我已经搬运过来了。
这位的资源以前一直很罕见，因为一点也不出名，并且录音发行量极少，现在有了两套他的CD，都由一家名为Nimbus Records的公司出版。他虽然活了九十多岁，但是一点也不出名，我也不是很喜欢他的演奏，不介绍了。
“野鹿在林中奔跑，带落了叶上的露珠。又仿佛风中树叶，披着阳光，斑斑点点的闪烁。”——@顾芷鸢
1884年出生于威尔士，1907年有幸和布索尼同台演出，次年开始英国巡回演出，一生留下来的录音并不多，她为Edison Bell和Winner录制了一批唱片，其中值得注意的她录过门德尔松的钢琴协奏曲和一些不知名作曲家的小品，她还留下了两个纸带录音，其中一个便是德沃夏克的幽默曲。我也搬了一些她的录音，如下
“她的演奏变化多端，她演奏的德彪西，像大海滚起的波浪，既保持了原作的幻梦性又带有一种独特的浪漫气息，而她演奏的浪漫时期作品，有些没有按原速演奏，效果却很好，既完美展现了其“浪漫”的特性，还增加了作品的生动性，像在听者面前“活”了起来一样。总体来说，是位非凡的女钢琴家。”——@oplkop
1882年出生于匈牙利，曾经和传奇小提琴家Jan Kubelík 多次合作过，1915年移民美国后将事业重心放在钢琴教育上，曾被视作西海岸最好的钢琴教师，可是他的一众弟子里面没有一个出名的，他本人活到了1958却一个声学录音都没有，唯一只有一张纸带。如下
看他的姓就知道这位不简单，他的确是出身于超级豪门——维特根斯坦家族，他父亲是当时钢铁工业巨头，欧洲最富有的人之一，弟弟是《逻辑哲学论》的作者——Ludwig Wittgenstein，可他还是在一战之中丧失了自己的右手。这应该是历史上第二个仅有左手的钢琴家，第一位是Géza Zichy，李斯特的学生之一，曾经被李斯特称为现代钢琴最伟大的奇迹，当然也是一位富豪（他担任匈牙利皇家歌剧院负责人时，把马勒赶走了）。与Zichy一个录音都没有不同，Paul Wittgenstein留下了40多分钟的录音和几分钟的录像，在录音中我们可以听到他的拉威尔左手钢协（拉威尔便是为他创作的）但是当首演时，Paul Wittgenstein改动了几个音，这让拉威尔和他彻底决裂。最后说说他们家族到底多有钱呢，他们所有的土地加起来便能够达到当时的60亿美金，再加上数不胜数的其他资产，可能他们在二战前就有过百亿美金。
他和三位大师都有交集，他曾向莱谢蒂茨基和布索尼学习过，还和戈多夫斯基一起演出，是一位专业的独奏家，1944年被盖世太保逮捕，沦为阶下囚。战后他被解救出来，为波兰电台工作，留下了很多录音。我也没听过几个，不推荐了。
1879年出生在维也纳，十岁便首次开音乐会，演奏了贝多芬第二协奏曲，他的录音算多,Pearl和Arbiter都有，可惜已经绝版，但是还是能买到的。我有Pearl出的OPAL里面的那张。不过他的几个大部头录音都已经在站内了，还有一个极其稀有的广播录音。
“他的音色清澈明亮，技巧高深，演奏的变化多端到了极为惊人的地步，如键盘上的魔术师一样，令人叹为观止。”——@oplkop
1893年2月24日出生，虽然是莱谢蒂茨基的弟子，可蒂格曼认为自己受到Friedman的影响更大，Friedman认为蒂格曼是和他合作过的最伟大的天才。霍洛维茨也曾认为蒂格曼是自己唯一害怕过的对手。他的录音不多，除了上面和Severin Eisenberger拼凑的那张之外还有一张珍惜的广播录音和私人录音集，我都没有，因为对他们不感兴趣。他有一些录音已经在站内了，如下
“他的音色极为细腻，演奏风格舒缓又独树一帜，演奏如蚕丝一般细致而丝丝可见，极为让听者沉迷，可惜的是他的肖邦录音的录制水平大多都不佳，听着极为奇怪，让人惋惜。”——@oplkop
这位有两个录音，都被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1里，这两个录音都是现代派的作品
这位只有一个肖邦第一钢协第二乐章的录音，被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1
她是一位天才音乐家，同时还是一位发明家和政治活动家，拥有11项专利，担任过美国全国妇女党的代表。最初毕业于费城音乐学院，随后到维也纳和莱谢蒂茨基学习。留下的录音被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1中，有肖邦的三首前奏曲和一首夜曲（Op.37-2）
她的详细介绍在https://hsp.org/sites/default/files/legacy_files/migrated/findingaid0867greenewalt.pdf
古德森生于1872年6月18日沃特福德，曾在伦敦皇家音乐学院学习钢琴。在为帕德雷夫斯基演奏之后，她被介绍到莱谢蒂茨基门下。她演奏的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲太好了，以至于莱谢蒂茨基免了她最后两年的学费。她的伦敦首演于1897年1月16日进行。随后的欧洲巡回演出使她跻身于当时的英国女钢琴家之列。古德森于1907年1月18日在美国首演，在乐团故乡的一场音乐会中作为波士顿交响乐团的独奏家出现。
她和多位小提琴大师都合作过，其中就包括Eugène Ysaÿe、Maud Powell、Jan Kubelík等人，随后她又被莱谢蒂茨基介绍给尼基什。尼基什对她说：“我曾经和许多艺术家合作过，独奏家更是数不胜数，其中真正能够被我称为音乐家的只有达尔伯特、伊萨伊、帕德雷夫斯基，还有您”。还有很多我就不介绍了，详细可以维基百科
她的录音被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1里面，是一首舒曼的小品，还是从BBC的广播录音里神奇地留存下来的。她还有两个声学录音，我已经搬运过来了
这位的录音有三个，巴赫的布列舞曲，肖邦的夜曲和另一首小曲目，都被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1里面
Groenevelt于三岁开始演奏钢琴，并于五岁时出现在新奥尔良的音乐会舞台上。她曾在Xaver Scharwenka，Theodor Leschetitzky，Moritz Moszkowski，Eugenio di Pirani几位门下学习音乐。她的录音有四首，被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.1中，有蓝色多瑙河，匈狂六，夜曲等。
这位有两个录音，都已经被我搬运过来了，感谢@oplkop的帮助。
他有八个录音，除了两个李斯特的录音之外都是现代派的作品，被收录在Pupils of Leschetizky的Vol.2里
1879年10月22日出生在伊利诺伊州，先和姐姐学习钢琴，随后转到莱谢蒂茨基门下。作为独奏，他录制了肖邦，李斯特和麦克道尔的作品。可惜Pupils of Leschetizky的Vol.2里面只收录了他的一首夜曲。他最后死在钢琴演奏会上。在@oplkop先生的帮助下，我得以投稿了十个他的录音。这应该就是他的全部录音了。
他一共有四个录音，三个是纸带的。另外一个声学录音被收录在了Pupils of Leschetizky的Vol.3
他有七个录音，都在Pupils of Leschetizky的Vol.3里，有舒伯特、斯克里亚宾、肖邦、柴可夫斯基的曲目
他有一个声学录音和两个纸带录音，纸带录音我已经搬运过来了，声学录音在Pupils of Leschetizky的Vol.3里
他的六个声学录音都在Pupils of Leschetizky的Vol.4里面，其中一个是伴奏录音
这二位的声学录音都在Pupils of Leschetizky的Vol.4里面，一共仅有三首
下面是几位录音比较多的弟子。
1878年2月7日出生于圣彼得堡，他的父亲经营书店亏本之后前往巴黎大学攻读法律，结果还成了律师，不过他的父亲还是痴迷于音乐。10岁的时候，加布里洛维奇去到圣彼得堡音乐学院和Tolstoff学习，后来转到格拉祖诺夫门下学习作曲，16岁的时候赢得难度极大的鲁宾斯坦奖学金，在鲁宾斯坦的推荐下，加布里洛维奇去到维也纳追随莱谢蒂茨基。随后他在柏林的首次公演十分成功，以至于吸引尼基什为他指挥贝多芬第五钢琴协奏曲。他也用他的琴技征服了马勒，二人成为了十分亲密的朋友，他曾把马勒评价为最高理想的化身。1900年他初次去美国公演，1914年便定居美国，他的妻子是大名鼎鼎的马克吐温的女儿。1915年，他举行了一系列的音乐会，曲目涵盖了古钢琴时期到现代音乐；在他艺术生涯的末期，他疯狂地弹协奏曲，5场音乐会竟然弹了16首钢琴协奏曲，真的令人震惊。他同时也十分喜爱指挥，1905年曾经和尼基什学习过指挥，1918年被聘为底特律交响乐团的指挥，1928年还担任了费城交响乐团的指挥。他的演出被评论为:“展现了高超的技巧、雄浑的力量和深厚的音乐素养,有着前辈大师的风采,亦不乏自己的特色。”他在同时举行的独奏音乐会被报道为:“充分展示了他一生对音乐的无私追求和奉献以及他的理性和那罕有的对美的感悟。”他甚少灌录唱片。他的钢琴独奏录音(其中一部分当时还没有出版发行)只够出一张。1923- 1924 年的节选版本是原声录音,而1927年的完整版本是电子录音。1927 年的版本充分展示了音乐家们合作的默契,显示了加布里洛维奇作为一名室内音乐家的超群技艺,对于这样有成就的一位钢琴家来说，是一种难能可贵的优点。他还录下来了一批纸带钢琴的录音，不过现在大都已经遗失了，只希望未来能够出现吧。
他有两套CD，目前都很难找到了，放一下图吧，我也没有（我超想听的）
这位作为布索尼的学生比较出名，但是早期也在维也纳和莱谢蒂茨基学习。他 1882年6月14日出生在美国，一战前离开欧洲到美国执教。1923年重回欧洲，与师兄弟Petri一起举行双钢琴的音乐会，他曾有一次演奏李斯特的b小调奏鸣曲被批评家认为节奏和速度过于自由，接下来的演奏会更是直接不予置评。1924年布索尼死前，Zadora在他的床前演奏了门德尔松的Lied ohne Worte。之前他的录音都是珍品中的珍品，数量极为稀少，他的录音之前从未系统地重新发行过。扎多拉似乎曾于1924年至1927年间在德国为Polydor公司录音。他在20世纪30年代为德国Grammophon公司录制了一些唱片,并在40年代为Ultraphon、Odeon和Vox公司录音。1940年，他为美国Friends of Recorded Music Society公司灌录了一些唱片。这些录音非常重要可是大都失传。但是APR出了他的所有录音，一共有2CD，让这位传奇钢琴家重见天日。
“这位的风格极为自由，但我却不认为过度。在他的手下，美好的旋律如小溪般快速地流出，配上他那宝石般亮闪闪的音色，自由随意的风格和优雅的演奏趣味，听着极为上瘾。总体来说，是位演奏独特而极其有趣的钢琴家。”——@oplkop
1896年出生在基辅并在基辅音乐学院学习，首先师从莱谢蒂茨基的弟子，随后转到莱谢蒂茨基门下。一战期间他还在苏黎世接受过布索尼的教导，并在巴黎接受了普兰提的教导，可以说他的演奏集三家之门路。他1919年在嘉沃音乐厅举行了他在巴黎的第一次独奏会,而在此前已经极为成功地演奏过贝多芬的《第四钢琴协奏曲》(Op.58)了。1922年,他在巴黎举行李斯特作品独奏会,在欧洲巡回演出的一年之后,布莱洛夫斯基设计了一个肖邦的全部独奏作品系列,在6场独奏会演出。这个系列于1924年初次在巴黎演出,后来布莱洛夫斯基一共在巴黎演出过3次,在布宜诺斯艾利斯演出过2次,还在布鲁塞尔、苏黎世、墨西哥城和纽约演出。1924 年11月在纽约的首演大获成功，立即在卡内基音乐厅安排了1925年1月10日和2月14日的另外两次独奏会。Olin Downes在《纽约时报》写道:“他是一位天生的最高意义上的炫技家。他本能地感觉到钢琴的各种可能性,将它变成了--件色彩缤纷地歌唱和搏动的乐器。这位艺术家的势不可挡的气质和真诚使得倾听他演奏的人们不由对他产生尊敬和共鸣。”原定在美国的6个星期巡回演出延长到了4个月,然而布莱洛夫斯基一直到1936 年才重访纽约。1926年，他是在巴黎歌剧院举行独奏会的第一位钢琴家, 而在那年的10月份,他创造了连续几个夜晚在伦敦的威格莫尔音乐厅演奏4套不同曲目的独奏会,这是只有一位非常流行的艺术家才能办到的。
可惜他战后为RCA录制的录音，甚至是他战后所有录音都让人感觉他名不副其实。幸好他战前留下了一批录音，能让我们看见这位伟大钢琴家的全貌。他的第一批录音是在德国为Polydor公司做的，从1928年到1934年,他录制了大量唱片可惜其成果良莠不齐。他这一批里面较好的是肖邦的船歌和李斯特的唐豪瑟序曲。他公认最好的一次录音是1938年在伦敦时，那年11月17.日和19日,他曾经在伯明翰和利兹举行独奏会,11月20日在伦敦举行了--次独奏会后,他将其后两天时间用于在修道院路的录音棚里为HMV公司录音。这里面大多数肖邦的录音都是极佳的，还有一首贝多芬也很好。
我提到的最好的一次38年伦敦录音被APR公司出版，收录在签名系列里面。还有一家公司叫Documents，我个人十分讨厌这种公司，因为他们都是直接翻的别人的碟，不过在各大音乐平台都能免费听，也就算了。他战后的录音就不说了，没什么意思。
“他的音色灵动，演奏灵巧至极还带有黄金时代的独特趣味，听感舒适。他最为值得称赞的是他对肖邦和李斯特的演译足以称得上为标杆，确实对得起他当时的名声。”——@oplkop
“红鬃烈马在熠熠生辉的雪地上奔驰，踏着金币般的落叶，山林为他让路，风雪向他行礼，肆意极了无比澎湃的浪漫。Hambourg的演奏有时候有一种压倒性的感觉，像百里香的气味，强劲”——@顾芷鸢
他是我最最最喜欢的莱派弟子，在我心中是前几位的钢琴家。
1879年出生于俄罗斯，他的父亲也是一位钢琴家，曾经师从过尼古拉鲁宾斯坦和塔涅耶夫，两位都是俄派的开山鼻祖级别的人物。Hambourg的第一位钢琴教师就是他父亲，后来他在自传中写道:“我父亲从不逼迫我,尽管我有极好的天赋,并在7岁时仅用4天就学会了《云雀》(格林卡/巴拉基列夫)这部对我而言过于艰难的作品。”1888年,汉堡以神童的身份在莫斯科登台,演奏了莫扎特《D小调钢瑟协秦曲》,并于一年后在伦敦首演，当时他年仅10岁。随后他们家迁往伦敦，在那里他们遇见了Moscheles一家，这家人有一位Ignaz Moscheles曾经是贝多芬的弟子。于是Hambourg在Moscheles家里面遇到了许多名流，其中就包括帕德雷夫斯基，也是帕德雷夫斯基将Hambourg介绍给莱谢蒂茨基的，不仅如此，帕德雷夫斯基还为Hambourg提供了一部分三年的学费。Hambourg 1891年前往维也纳学习，时年12岁。
三年之后，他学成出师时，莱谢蒂茨基将Hambourg支付的学费悉数归还，以支持Hambourg的演出生涯。1895年第一次澳大利亚巡演结束后,汉堡在伦敦首演,音乐会的曲目包括贝多芬、肖邦、舒曼、鲁宾斯坦和李斯特的作品。数月之后,他与伍德合作在一场音乐会中演奏了肖邦《第一钢琴协奏曲》,舒曼《钢琴协奏曲》和李斯特《匈牙利幻想曲》。《音乐时代》的评论为:“在所有这些作品中,年轻的钢琴家都展现了对于键盘超凡的控制....”不久之后“Hambourg对鲁宾斯坦高难度的《D小调协奏曲》做出了异常才华横溢而又雄辩有力的诠释。其中所展现的技巧与气魄对一位如此年轻的演奏者而言实在是非同寻常。”那时他同样也和那个时代最著名的音乐家,如小提琴家约阿希姆(1831~1907)和大提琴家皮亚蒂(1822~1901)一起演出。
在演奏生涯的早期,汉堡的时间表极为紧凑;他在巴黎与科洛纳一起演奏布拉姆斯的《D小调第一钢琴协奏曲》,还在布鲁塞尔演奏贝多芬的《C小调第三钢琴协奏曲》，由小提琴家伊萨依指挥。他也荣幸地成为布索尼的《钢琴协奏曲》伦敦首演的独奏者,由作曲家本人指挥。这两位音乐家成了亲密的朋友,布索尼将他的《第二小奏鸣曲》题献给Hambourg。Landon Ronald写道:“布索尼告诉我,他认为他（Hambourg）是所有活着的钢琴家中最伟大的天才炫技大师。”
1894年首演一直到二战前，他一直活跃在世界各地，北非、南非、印度、俄罗斯、澳大利亚、北美等地都留下的他的琴声。1906年他就已经举办了1000场音乐会，当时才仅仅27岁，在他34岁的时候，他已经举办了2000场音乐会。当Hambourg于1913年最后一次看望莱谢蒂茨基时，莱谢蒂茨基说：“你的演奏是我听过的所有人中最像安东鲁宾斯坦的。”要知道，莱谢蒂茨基曾经将安东视作比李斯特还要伟大的钢琴家。
他的录音算是比较多的了，APR公司出了他两套，四CD，都是可以买到的。他最早的录音是1909年为HMV公司录制的，不过在电声期他留下了更大一批录音，其中就有他的贝多芬第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，不过说实话20年代的协奏曲录音一点都不好，听感十分差，钢琴基本是糊的，无任何音色上的闪光点。当然这并不是Hambourg的问题，而是当时协奏曲录音技术不行。Marsotn最新推出的Landmarks of Recorded Pianism, Vol. 2里面收录了他生涯末期，也就是1955年2月25日的一次现场风衣录音，那个柴一当属世界第一版本，要知道他当时是一位年逾古稀的老人了，还能有如此磅礴的气势和恐怖的手指机能，虽然有些错音的瑕疵，但是丝毫不影响这版柴一在我心里的地位。https://www.bilibili.com/video/BV1qk4y1m7Fg
汉伯格的综合技巧也只能以“恐怖”来形容，他的演奏速度通常快得吓人，但确实既符合作曲者的原意又充满自我的特点，令人惊奇。更令人感到惊讶的是他对贝多芬奏呜曲的演译一点也不输于黄金时代的任何以贝多芬奏鸣曲为拿手曲目的大神，而且极有深度！以此可见，布索尼和莱谢蒂茨基对汉伯格的评价确实一点也不过分。——@oplkop
“春日河川苏醒流了蓝靛色，不知什么叫疲惫，在那曙光之中映的明艳至极，向四周迤逦流去。冰与水珠都美得出奇”——@顾芷鸢
1890年出生在乌克兰（当时的俄国），他年仅九岁就获得了安东鲁宾斯坦奖，15岁便是一位优秀的钢琴家，这个时候他去到英国皇家音乐学院，可是那边表示没有什么东西可以教给他，他便去到莱谢蒂茨基门下求学。莫伊塞维奇从伦敦前往维也纳为伟大的钢琴教师莱谢蒂茨基演奏,可是这位大师拒绝了他,不过莱谢蒂茨基让莫伊塞维奇更加注重控制力的训练,并在几个月之后再次为他试奏。这一次莫伊塞维奇获得了大师的承认。他直到18岁前一直跟随莱谢蒂茨基学习,期间他学习了钢琴演奏中的音乐表现力,并发展了自己的个性。
他1908年第一次举办了自己的音乐会，后来去到卡内基音乐厅进行美国首演。在欣赏了莫伊塞维奇1927年的演出后，Abram Chasins对他的朋友Josef Hofmann说：“我认为我刚刚听到了你的继承人的演奏。”霍夫曼回答到：“想必那是莫伊塞维奇吧，现在浪漫派传统中有了一位天生的钢琴家。”
莫伊塞维奇在他的一生中始终勤奋地工作,美国的巡演至少20次,3次远东巡演,4次南美巡演以及6次澳大利亚和新西兰巡演，他也曾在南非巡回演出,二战期间,莫伊塞维奇为鼓舞士气而不知疲倦地演出,并为丘吉尔的援助苏联基金而奔忙始终，在英国各地举行了超过800场音乐会。他在战时演奏了如此之多的音乐会,这使他受到双臂纤维织炎的折磨:例如他在1943年3月6日、7日、8日、11日、12日和14日举行音乐会,但取消了预定在3月15日举行的音乐会。然而,在战争结束后的1946年,当他已经为如此大量的演出和录音而疲惫不堪时,他的经纪人居然通过法院诉讼控告他取消1943年3月15日的音乐会。值得一提的是，莫伊塞维奇在1933年5月7日和14日在上海举办过两场音乐会，曲目是勃拉姆斯第二钢琴协奏曲、贝多芬第五钢琴协奏曲和李斯特第一钢琴协奏曲。（来自上交博物馆的资料查询室）
他的录音太多了，主要是因为他活得很长，他的录音生涯从1916年开始一直到1970年才结束，其中留下了数不胜数的录音，所有的HMV的78转唱片都由Naxos出版，可谓是积德行善的大好事。这些录音基本上不用买的，各大音乐平台都有。他还为Decca灌制了三张立体声的唱片，这里面包括了一些他从未在HMV录制过的东西，例如舒曼的克莱斯勒偶遇记和阿拉伯风格曲，狂欢节等录音。另外一个值得一提的录音是他在1951年和海菲兹合作的贝多芬克鲁采奏鸣曲，但是这并非是两位的唯一一次合作，他们在1946年便曾录制过一次克鲁采，可惜海菲兹不同意那一次的录音发表，不过还是被APR挖了出来。遗憾的是，这张CD已经是传说了，我去翻了APR的官网和Prestomusic都没有找到这张APR。他还有一些现场录音被Pearl和Arbiter出版，包括1956年的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲和贝多芬第五钢琴协奏曲等等。
“他的技巧卓越非凡，音色温暖磁性，演奏范围极为宽广，对力量的极强控制和作品的高度理解得以让他完美掌握任何曲目，其中尤其出色的是他那无懈可击的拉赫、雄性但不乏细腻的肖邦、把“幻想”这个词演译到极致的舒曼和气势极为壮丽的李斯特。总体来说，是为卓越的演奏家。”——@oplkop
“非常喜欢他的演奏。'平淡'和'高雅'和'真情流露'吧，我会这样形容他。莫伊塞维奇的平淡并非无味，不过是没有那种夸张的外在效果，而有时他甚至是音乐的旁观者。弹拉赫时，这种平淡不会让人感觉他没有感情，恰恰相反，这是情感最细腻丰富的演奏。在高潮时，音乐也被他轻松的技巧推来推去，如果因为缺乏强烈的对比而看轻他，那真是大错特错。还有，他的肖邦谐谑曲让我印象深刻。”——@Cecre-am_out
不想介绍，基本没听过他的演奏，跳过。有张他的CD，没听过，这里推荐一下吧。
“仿佛燃烧着光辉火焰的太阳与静穆安宁的月亮出现在同一片天空，锐利无比又绵长无比的光线融化在朦胧的缄默里。”——@顾芷鸢
1882年出生于德国，她师从于莱谢蒂茨基和绍尔两位，可以说是吸收两大派的精华。她成熟时期的风格十分适合演奏德奥派的作品，她的演绎具有相当的深度。她在二十世纪二十年代为Brunswick录制了一批唱片，随后为Electrola录制了一些唱片，这些都是她鼎盛时期的杰作，里面的贝多芬晚期奏鸣曲应该可以说是顶级的演奏了。战后她只能为一家叫做Colosseum的小公司录制唱片，反正那些我是没听过的，因为战后还能弹好琴的只有苏联钢琴学派了，欧洲这些大师基本上水平都退化了（除了Hambourg等少数几位）。她的所有盛年录音都被APR出版了，强烈推荐。站错队的可怜人，不过还没有卡巴斯塔那么惨。她的Colosseum录音应该共有10CD，这里不再介绍。
“朴素的干草叶编织的垫子，带着年代沉淀下的气息，有时候也能感受到那方正的形状与柔韧的触感。”——@顾芷鸢
1860年出生在波兰，他的父亲有贵族血统，母亲很早就去世了。帕德雷夫斯基早期是靠的自学，后来进入波兰音乐学院学习，20岁结婚，可惜妻子在分娩时去世了，生的孩子也有残疾。22岁前去柏林，在那里他遇见了理查施特劳斯和安东鲁宾斯坦，后者鼓励他开启独奏家的生涯。24岁去到维也纳追随莱谢蒂茨基，同时也接受了师母叶希波娃的教导。
他首次登台是在巴黎的艾拉德音乐厅，演奏了圣桑的第四钢琴协奏曲和他自己的作品，初次登台就备受称赞，巴黎人把他看做李斯特和安东鲁宾斯坦之后的世界级钢琴家。他在长期的演奏生涯中一直保持对批评界的关心，他总是根据批评家的意见去调整自己的演奏，导致了他每一次的演奏都是对上一次演奏的超越。帕德雷夫斯基的第一次美国巡演十分成功，第一周便上演了许多独奏作品和6首协奏曲，随后的每一次美国巡演都场场爆满，据说他一次美国巡演就能收获百万美金。（查了一下，当时普通工人平均工资一年也就不到500美元......如果换到现在可以相当十亿人民币......）这就导致了他生活作风日益铺张奢饰，他经常送礼物给朋友和乐迷，还在祖国事业上大笔大笔地投资，更是在波兰买了许多土地。这一切都要求他必须有足够的经济支撑，于是他除了练琴和开音乐会之外就没有别的时间休息了，为了扩大经济来源，他还把南美，澳洲，南非都纳入了演出范围内。1907年他由于神经衰弱告别舞台，1909年又重返。
一战爆发后，帕德雷夫斯基在巴黎和伦敦建立了救济委员会并前往美国为波兰战争筹集资金。他在舞台上令人难忘的风采也使他成了一位伟大的公共演说家。帕德雷夫斯基在战后成为第一任波兰总理并代表波兰参加巴黎和会。然而,随着他的“独立波兰梦”渐渐消退,他于1920年退出了国会;到1922年为止,帕德雷夫斯基的巨额积蓄已消耗大半,他不得不重返舞台。当他没钱的时候会干什么呢？当然是去美国巡演了。他第二十次也是最后一次美国巡演发生在1939年，因为心脏病被迫中止。二战爆发时他已经是八旬老人，却仍旧因为祖国危难前往美国，通过演讲和广播乞求美国人援助波兰。1941年帕德雷夫斯基逝世，被安葬在纽约，51年后，他的遗体被运往波兰，他终于回到了他一生热爱的祖国。
他的录音基本上都被APR收录全了，一共是8CD，他还有一些广播录音没有被发行，希望日后能够被发掘吧。他最早的录音是1911年为HMV公司灌制的，HMV公司做得很好，因为帕德雷夫斯基的声誉太高了，他的1911年的录音是同时期最好的。1912年他还录制了些德彪西的作品，这些录音都能很好地体现帕德雷夫斯基与生俱来的美妙的自由速度，还有莱派一贯的歌唱性，他的李斯特的录音也能回应所有对他技术的批评。1926年他为Victor公司录制了一批唱片，这些唱片赶上了电声期的首班车，比他1922年原声期的录音多了许多丰富的音色变化。他晚年的伦敦录音虽然有不可避免的技术缺陷，可是骨子里的歌唱性依然能够勾勒出这位钢琴家的卓越演奏。
1882年出生在奥地利，随后到达维也纳跟随莱谢蒂茨基学习，不过11岁时因为某些原因要离开维也纳，这导致了他四年和莱谢蒂茨基没有见面。莱谢蒂茨基曾经对他说：“你永远也不会成为一个钢琴家，你会成为一个音乐家。”这是何等的称赞啊！他已经认识到了这位弟子独特的天才，比起当时广受欢迎的肖邦和李斯特的音乐和一些改编曲,莱谢蒂茨基鼓励施纳贝尔研究舒伯特的奏鸣曲,这是当时极少有人演奏的作品。
施纳贝尔在维也纳举行了他作为职业钢琴家的首次公开演出,他决定前往柏林,并于次年举行了自己的柏林首演。施纳贝尔在不到20岁的时候就同时进行教学活动和巡回演出,他也始终都从事作曲。尽管他和当时最杰出的音乐家合作演出,但他事业最初的发展却比较缓慢。他还与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作,在柏林和汉堡演出了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲,他们还在莱比锡演奏了同一部作品，此时的乐队则换成了格万特豪斯管弦乐团。这位24岁的钢琴家也在他的伦敦首演中演奏了这首协奏曲,乐队部分是汉斯·里赫特指挥的哈雷管弦乐团。4天后他还在贝希斯坦大厅举行了一场独奏会。然而出于某些原因,施纳贝尔在之后的12年里都没有再赴伦敦演出。他回到柏林后与理查施特劳斯指挥的柏林爱乐乐团合作演出了贝多芬第五钢琴协奏曲。他在柏林音乐学院任教并定期举行独奏会,其中包括1928年为纪念舒伯特逝世100周年而举行的历史性的舒伯特作品系列音乐会。施纳贝尔在柏林所取得的成功使他于20世纪20年代间在欧洲各地演奏,并进行了4次苏联巡回演出和两次美国巡回演出。他的巡回演出都十分成功，他在卡内基的首演选择了一套高深而优雅的曲目，舒曼的幻想曲，舒伯特的奏鸣曲以及勃拉姆斯的奏鸣曲。
在贝多芬逝世100周年的时候,施纳贝尔在柏林通过7场独奏会演出了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲,他在20世纪30年代也分别在伦敦和纽约举行了这样的演出。施纳贝尔自1933年起居于意大利的特雷梅佐,他在当地举办夏季大师班,并继续在美国和欧洲部分地区演出。1939年的一次奥地利巡演之后,施纳贝尔决定不再返回意大利，转而前往美国。二战期间,施纳贝尔减少了演出次数,但他在密歇根州大学安娜堡分校任教并继续从事作曲。1945年,他在芝加哥大学举行了一系列的讲座,这些讲座的内容后来以《我的生活与音乐》的标题出版。1951年1月,施纳贝尔在亨特学院举行了他最后的独奏会,此后他因为健康问题而不得不前往瑞士疗养,并于同年8月在那里去世。
施纳贝尔在事业的初期演奏过一些技巧性的作品，比如柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，李斯特b小调奏鸣曲这种要求很高的大部头，但他成熟之后基本上不再弹奏这种作品，转而演奏巴赫，勃拉姆斯，舒伯特，舒曼，贝多芬这些传统的德奥派，他也不演奏情感爆发的浪漫主义作品。他的贝多芬奏鸣曲的音乐会总是爆满，这些演出也成就了他的传奇，他是第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集的录制者，这套录音依旧只有Solomon和肯普夫能够与之相提并论。除此之外他还为HMV公司灌制了五首钢琴协奏曲。
他曾阐明自己对录音的看法:“我拒绝录音最主要的原因是我不喜欢对正在欣赏我演奏的听众们的活动一无所知，我不知道他们怎样穿着,在听唱片的同时在干什么,他们又会听其中的多少内容。”但是他的录音多得很，除了贝多芬的作品之外，他还录了莫扎特的几首奏鸣曲和协奏曲，勃拉姆斯的两首协奏曲，舒伯特最后的两首奏鸣曲。还有些广播录音流传了下来，很多是他和西盖蒂与富尼埃合作的三重奏，有那么几首被出版发行了。
他的录音室录音很多被Naxos出版，EMI的Icon也出过，Arbiter出过他的两张三重奏录音，Pearl出过他的贝多芬全集，11CD，只有最后两套比较难找，想要了解这位钢琴家，听听前面两套就足够了。
“白昼的天光仿佛为他闪耀，永不停歇的海鸥穿过烈焰燃烧的海洋，向那最明亮的地方去了。”——@顾芷鸢
1882年出生于波兰，最初的钢琴是一位当地的教师教的，19岁的时候他才赴维也纳投奔莱谢蒂茨基，同莫伊塞维奇一样，他一开始也没得到莱谢蒂茨基的认可，经过了三年的学习，他成为了莱谢蒂茨基的助教，并且即将在维也纳举行首演。他在首演中准备了三首协奏曲：勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，李斯特第一钢琴协奏曲。此后他开始了四十余年的演出生涯，他去过12次美国，7次南美，欧洲更是年年都去，同时还访问过澳洲和日本，他一生举行过大约2800场音乐会。
他1933年的日本之行稍后我要着重介绍。
1923年他为Columbia公司录制了他的第一批唱片，1938年他希望在美国得到教钢琴的机会，可惜没有成功。1940年他踏上去澳大利亚的路并定居在澳大利亚，1943年开始出现各种身体不适，5年后在悉尼去世。弗莱德曼的演奏有着浓郁的个人情感，他将自己的色彩注入了钢琴演奏，或许会与作曲家的原意相悖，但是其中的美好令人赞叹不已。
他录制了两次英雄波兰舞曲，第一次是1937年3月在伦敦录制的，第二次是1933年为Columbia公司录的，出于某些原因，第二次的录音极度稀有，仅仅在一家小公司重新出版过，如今被Marston收录了。
他绝大部分的录音室录音都是为Columbia公司录制的，目前已经由Naxos公司出版。他演奏的夜曲Op.55 No.2被勋伯格认为是“肖邦夜曲录成的唱片中最优美如歌，最均衡的演奏”。他同时也有炫技风格的曲目，例如布索尼改李斯特的钟，其中体现的技艺绝无一点牵强附会。可惜他流传出的协奏曲录音水平不高，格里格的钢琴协奏曲的确算不上一张认真弹奏的唱片。他1927年还与伍德合作了贝多芬第五钢琴协奏曲，同样是录了音的，很可惜现在很大可能被销毁了。他还经常演奏室内乐，可惜的是只有和胡贝尔曼合作的克鲁采进了录音室，1941年的广播录音也被保存了下来，可惜他没有演奏钢琴，而是谈了对肖邦的想法。
今年，得益于Marston最新出的Landmarks of Recorded Pianism, Vol. 2发掘到了Friedman 1933年访问日本的广播录音，这是从未有人设想过的存在。
他1933年10月和11月都去了日本，在多个城市举行了数次音乐会，他也为日本音乐界录了一些广播录音，Marston这张CD里面呈现的便是这些广播录音的一小部分。1933年10月8日，他在NHK广播了门德尔松的纺织之歌和贝多芬的热情奏鸣曲。在一位无名英雄的早期家用录音机下，纺织之歌得以被记录下来，而热情全曲可能因为时长太长，十分遗憾没能被记录。能够记录下这些宝贵的录音，的的确确是一种万幸，虽然有几首音质已经不像钢琴的声音了，但是他们能够出现，已经带给我无比的感动。这几个录音记录了他无比的内在歌唱性，补充描绘了这位传奇的演奏生涯。也感谢Ward Marston花大价钱将原盘买下，并供后人转录。这些录音有四首，如下。
弗莱德曼的全部录音室录音最近也新出版了，这里推荐一下。
“他的技巧极为强大，音色极具血气，演奏极其独特，层次感极强，控制力卓越。在演奏一些小品时的展露出的浪漫风度让人称道，而其在对贝奏演奏的深度则让人极为敬佩。总体来说，是位综合型的伟大钢琴家。”——@oplkop
“技巧非常恐怖，最初听他的快速演奏时，我差点跳起来。。。他非常适合肖邦，他的玛祖卡常被人称赞，但我最常听的是他的肖叙3。所谓'个性'钢琴家似乎现在总因为'个性'而被否定，只能说非常可悲。”——@Cecre-am_out
再推荐由一家不知名的日本公司Sakuraphon出版的四套CD，其中囊括了许多不知名的弟子的录音。
这四套里面有许多绝版的录音，里面居然有一些私人录音和广播录音，的确令人十分惊讶。不过我也没有听过这四套录音，只能靠看目录来推想这些不为人知的莱派弟子的演奏了。
最后是莱派的再传，莱派的再传几乎丧失了莱派的歌唱性，所以只是简单列一下出名的。
Leonard Bernstein，Josef Lhevinne，Rosina Lhevinne，Nikolai Medtner，Alexander Scriabin，Leonid Kreutzer，Leff Pouishnoff，Sergei Prokofiev，Maria Yudina等
感谢您能看完这篇专栏(oﾟ▽ﾟ)o
下一期我会写布索尼派，相对轻松很多，法派应该会很后写，因为法派关系太复杂了。
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