Ella Fitzgerald
艾拉‧费兹洁罗
我个人所偏爱的Ella Fitzgerald的歌,是收录在【ELLA AND LOUIS AGAIN】(Verve)中的佳曲<These Foolish Things>。这张【ELLA AND LOUIS AGAIN】正如题名一样是Ella Fitzgerald和Louis Armstrong,在录音室快乐而摇摆的合演活动的【续集】,但只有<These Foolish Things>这一曲是Louis不在的,Ella一个人的独唱。以舞台来说,恰是热唱结束后Louis在热烈掌声欢送下退到后台,而Ella则独自静静地步出舞台中央,照明悄然暗了下来―――那种感觉。制作人Norman Granz最擅长这种颇有一点特别味道的演出。
背景伴奏是Oscar Peterson的四重奏,正规三重奏加上Louis Bellson的鼓,这伴奏相当出色。如同高级丝绸般,一面被歌声的肌触吻合地吸住,然而又没有过度的纠缠。曲子好、歌手好、伴奏也棒。我第一次听到这张唱片是在我还是大学生的时候,那时候对【所谓爵士乐,一旦对味了,居然能让人感觉这么舒服!】而深感佩服。到现在这种印象已然没什么改变。虽然听了相当多遍,但整体上具有自然的说服力,很不可思议地不会听腻。
Ella和Peterson虽然都是具有极安定高水准实力的音乐家,然而往往正因如此反而容易流于过分记忆的倾向。虽然非常棒,简直没得挑剔,但这时候却突然结束了,好像让听众心中还留下一个没有被满足地阴暗地方,没有完全传达到听众似的。但以这<These Foolish Things>来说,我却觉得从他们两人都可以个别看出真挚而良质的部分。
其实Peterson曾经在1952年同样也以三重奏的组成,为Billy Holiday唱的<These Foolish Things>伴奏。Billy Holiday的歌唱本身完全可以说是艺术品一般,绝对不会比Ella逊色,令人感动得心都要撕裂的程度。然而Peterson的伴奏却略有瑕疵。正在Billy Holiday即将酝酿出【某种特别的东西】时,可惜却被Peterson年轻任性而略显绕舌、too much的钢琴明显地破坏掉了。
听过这不协调而令人心痛的Billy Holiday盘之后,再听到Ella的<These Foolish Things>时,不得不再度感慨【人与人确实真的有所谓合不合的适性问题】。后来,就我所知,Billy一次也没有再和Peterson合演过,因此我相信她大概也深切觉得【这样真的不行】吧。而同时,Peterson在为Ella伴奏时,因为是在Billy Holiday盘的数年之后,在那期间,他也已经相当进步圆熟了吧。
仔细听的话,可以听出Ella和Peterson的<These Foolish Things>有几处可听的地方。尤其是【从邻家公寓传来弹钢琴的声音……】的地方,悄然插进来的钢琴滑音间奏,每次听起来,都觉得【真棒】。技艺高超。如果是小说的话,应该颁给直木赏没话说。
ELLA AND LOUIS AGAIN (Verve MGV-4018 VOL.2)
Ella Fitzgerald(1918~1996)
生于维吉尼亚州。’34年在纽约哈林区的【阿波罗剧院】主办的业余比赛中,歌唱才华被发掘,成为Chick Webb乐团的专属团员。以后以技巧性的Scat即兴唱法,产生所谓的“Bop Vocal”这语汇 ,以润泽而感情充沛的抒情曲,被誉为Billy Holiday之后成就最高的歌手。在Decca和Verve等唱片公司留下无数名歌。
Miles Davis
迈尔斯·戴维斯
不管怎么样的人生之中,总会有【失落的一天】。心中感到【以这一天为界线,自己心中的什么已经起了变化。而且也许再也回不到原来的自己了。
那一天,我在街上绕着走了相当久。从一条街走到另一条街,从一个时刻走到另一个时刻。应该是很熟悉的街,看来却像是从来不记得曾经看过的街一样。
想走进什么地方去喝一杯时,已经是周遭完全变暗了之后。我想喝威士忌加冰块。在路上走一会儿,发现一家似乎是爵士酒吧的店,打开门走进去。是一家只有柜台和三张桌子左右的,细长狭小的店,没有客人的影子。正放着爵士音乐。
我坐在柜台的高凳上,点了双料伯本威士忌。并且想道【自己内部有什么正要改变,大概不可能再回到原来的自己了吧!】威士忌一面流进喉咙深处,我一面这样想。
【想听什么音乐吗?】过一会儿之后,年轻的酒保走到我前面来问我。
抬起脸,我试着想了一下。想听的音乐?被这么一说,却是也觉得好像有点想听点什么似的。但我此刻到底该听什么样的音乐才好呢?我没撤了。【’FOUR’ & MORE】考虑一会儿之后,我说。那张唱片黑黑的阴郁封套,首先―――没有什么明确理由地―――突然浮上我脑海里。
酒保从唱片架上取出Miles Davis的那张唱片,为我放在唱机的转盘上。我一面望着眼前的玻璃杯,和那杯中的冰块,一面听着【’FOUR’ & MORE】的A面。那确实正是我所渴求的音乐。现在还这样想。那时候该听的音乐,可能除了【’FOUR’ & MORE】就再也没有别的了。
【’FOUR & MORE】中Miles Davis的演奏,深刻而痛烈。他所设定的节奏简直异样快速,几乎可以说一副准备打架的态势。背后一面承受着Tony Williams所刻出,像白色上弦月般伶俐的旋律,Miles Davis一面将那魔术性的楔子,好不容情地一一敲进空际中眼睛所能及的无限间隙里去。他什么也不求,什么也不给。那里既没有可求的同感共鸣,也没有可给的疗伤治愈。在那里有的只是纯粹意义上的一个【行为】而已。
一面听着<Walking>(那是Miles Davis录音中最HARD且具攻击性的【Walking】)我知道自己现在身体上没有感觉到任何的痛。至少暂时是这样,当Miles Davis像着了魔似地,正在那里割裂着什么之间,我可以无感觉。又点了一杯威士忌。
既然那已经是很久以前的事了。
'FOUR’ & MORE (Columbia CL-2453)
Miles Davis(1926~1991)
生于伊利诺州。’45年开始在Charlie Parker的乐团中吹小喇叭。’48年在Gil Evans的协力下组成以重视作曲编曲的历史性九重奏团。经过Hard hop,’59年产生Mode Jazz的杰作【Kind of Blue】。后来也大胆采取电子音响,经常持续牵引爵士乐的动向,留下大量唱片。’75年虽然退休,’81年又戏剧性复出。
Charlie Christian
查理·克里斯蒂安;
一提到Charlie Christian,虽然在【Minton’s Playhouse】的jam session,所谓【包勃爵士明早已闻名,不过收集他和Benny Goodman合作演出的几首主要曲子,日本版的三张一组LP【Charlie Christian Memoria Album】的内容,也棒得毫不逊色。
在Benny Goodman这一定的【体裁】中,从被分到的几个合奏部分中的独奏框架中,压抑不住地涌出Christian自然而前进的歌心,吸引了我们的耳朵,直捷向心中倾诉。虽然是五十年以上的旧日录音了,但Christian的吉他独奏已达到奇迹式的高水准,现在听起来几乎大半依然不显得老旧,而且超越所谓摩登、包勃、或摇摆等框架,真是充满知性、跃动、和兴奋刺激。
很不幸的是Charlie Christian在二十五岁的轻轻年纪,就突然与世长辞。因此他的音乐生涯可以说非常短(正确说仅有一年八个月),但他所留下的演奏,却给后世带来极大的影响,当你在聆听Christian的演奏时,会发现【咦,这不是Barney Kassel吗?这不是Herb Ellis吗?这不是Kenny Burrell吗?】也就是有许多部分反过来让我们感到吃惊。仔细想想,直到五O年代末期Wes Montgomery奏出octavo八度音程合音为止,爵士吉他手或多或少都受到Christian的符咒(那崭新而丰富的创意和技巧)所着迷而无法逃出他的影响。就像在Ornette Coleman以前的中音萨克斯风演奏者,都无法逃出Charlie Parker的符咒一样。
可以说闪亮如流星一般,收在这组【Charlie Christian Memoria Album】里的演奏,每一首都具有一听的价值,其中我与其喜欢一九四一年一月Count Basie担任钢琴演奏时的热烈合奏。BG率领临时编成的六重奏,成员包括Basie、Cootie Williams(tp)、Georgie Aud(ts)、Christian、Artie Bernstein(b)、Jo Jones(da),这极有趣人物组合―――也就是当时BG的固定搭档,加上Basie旋律部的混合部队。结果黑人乐手人数较多,因而音色也自然显得略黑,旋律变得粘粘的。
尤其是简单而快调的riff叠句曲目<Breakfast Feud>在几个技巧上,Basie和Christian的互相呼应,既优异又先锐尖端,好得不得了。他平常在固定的BG成员中演奏时的曲子当然也值得听,但和具有独特时间感觉而撼动地心的Basie的旋律部合作时,Christian坚实如号角般的呼应飙奏,真的可以用【连骨头都要摇散了】来形容最贴切。引爆热烈沸腾的摇摆火山岩浆,成为爵士乐尚在【英雄传】时代的贵重记录。
CHARLIE CHRISTIAN MEMORIAL ALBUM(CBS/SONY 56AP-674~6)
Charlie Christian(1916~1942)
生于德州。’34年成为职业吉他手,’39年被Benny Goodman乐团以破纪录的高薪聘请。工作之余并经常在【Minton’s Playhouse】和 Dizzy Gillespie等几个人,展开即兴演奏(jam session),在旋律和节奏等多反面创造出确立摩登爵士乐基础的革命性吉他奏法,为后世留下远大的影响,然而由于饮酒过度和毒品而损坏了健康,年纪轻轻便过世了。
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