1.《碧海蓝天》
《碧海蓝天》是高蒙电影公司制作发行的一部电影，由吕克·贝松导演，让-马克·巴尔、让·雷诺、罗姗娜·阿奎特等主演，于1988年5月11日在法国上映。
影片讲述了个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的美好电影。
·亚瑟救起被困潜水员的那艘船，名叫“奥林匹亚”，至今仍保留在希腊的Amorgos。
·电影是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
·电影在法国引起巨大轰动，在电影院持续放映时间超过了一年。
·该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。
吕克·贝松 没有让相爱的人在一起，或者说这个故事是要远远的将俗事抛开的。恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海，雅克护送他的灵魂走入海底的深处；那些来自 海的声音 ，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚，这是 最后的抉择 ，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海，这是 生命的回归 ，是永恒的大爱，纯洁的雅克拥有了一切，那些同他一同追逐嬉戏的海豚，也许其中一个是他少年时就消失的爸爸，也许其中一个是他的乔安娜，他伟大的朋友恩佐。
2.《垂直极限》
《垂直极限》是由马丁·坎贝尔执导，克里斯·奥唐纳、罗宾·托妮、斯科特·格林、伊沙贝拉·斯科鲁普科等主演的灾难、惊险片。该片于2000年12月8日在美国上映。
影片讲述了人类以意志与勇气挑战大自然极限的故事。
2001年，影片获得第54届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳特效成就奖以及第3届青少年选择奖最佳剧情/动作冒险电影提名。
片头出现的没有脚趾的脚是登山运动员马克的脚，1994年，他攀登珠峰时夜间户外宿营，脚趾因冻伤而被截掉。
片中的部分特技是由演员亲自完成的。
导演马丁·坎贝尔首次回到家乡新西兰拍摄。
著名登山家Ed Viesturs在片中扮演了自己。
影片的场面看上去无与伦比的壮美，好莱坞在制作上的气派尽展无遗。作为视觉艺术的电影，《垂直极限》的最大看点，还是影片的惊险情节和场面。登山本来就是一种挑战极限、充满凶险的勇敢者的游戏，导演在片中又刻意安排了一系列的惊险场面，如风暴光、雪崩、爆炸、人悬万丈断崖等，尤其是一些细节的渲染，一些特写镜头，如维系登山者生命的卡扣在悬崖的缝隙间一点点松动，银幕上的人生命摇摇欲坠，观众的心也跟着悬在高空，紧张到极点。这种紧张可以说持续整个观映过程。在非恐怖类影片中，《垂直极限》是少有的真正让观众惊心动魄的影片了。
3.《暴力街区》
《暴力街区》是一部由卡米勒·德拉马雷执导，大卫·贝尔、西里·拉法埃利等主演的动作片，于2014年8月1日在中国上映。
该片讲述了芝加哥一批大规模杀伤性武器被一名贫民窟的毒贩偷窃，于是由警探与卧底深入贫民窟调查，最终揭露了一个被隐瞒多年的惊天大阴谋的故事。
影片中的飞车追逐、跑酷腾跃等惊险场面，每一次跳跃和飞行都是在全剧组的不懈努力和周密配合下才最终完成的。
影片中的每一个镜头都是保罗·沃克也亲自上阵的，没有用替身。即使是远景镜头，保罗·沃克也亲自上阵，在危险的场面中搏命出演。
由基美影业与法国 欧罗巴 联合出品，法国着名导演 吕克·贝松 担纲监制、制片、编剧的动作电影《暴力街区》今天起（8月1日）就将在全国院线上映。这部集合了追逐、跑酷、枪战、嘻哈以及动作等多种元素的大片，也同时在今日发布了幕后制作特辑，以这种特殊的方式来纪念该片主演 保罗·沃克 ，与整个剧组之间难舍难分的亲密友情。
4.《冲浪男人》
《冲浪男人》是一部由柯蒂斯·汉森 迈克尔·艾普特执导，杰拉德·巴特勒、乔尼·维斯顿等主演的剧情片，于2012年10月26日在美国上映。
该片主要讲述了冲浪天才，杰伊·莫里瑞蒂短暂一生中最精彩的故事。
根据世界级冲浪好手杰伊·莫里里蒂的奋斗传奇改编，全片在旧金山浪头最险恶又迷人的蛮牛巨浪区拍摄，呈现真实又慑人的冲浪临场感！由主演过《斯巴达300勇士》、《附注：我爱你》等卖座电影的杰拉德·巴特勒领衔主演，他在片中饰演杰伊的冲浪指导兼精神导师。杰拉德·巴特勒拍戏时，为求逼真呈现，许多镜头都亲自上阵，竟意外被3.6公尺巨浪扫进海里，一度昏迷危急，幸被及时救起送医。
这个根据真人真事改编的故事主人翁杰伊，16岁便因征战蛮牛巨浪一举成名。他被人尊称为“灵魂冲浪手”(soulsurfer)，意指不管在比赛还是练习，只追求冲浪的单纯快乐和挑战极限的人。2001年，杰伊和朋友在马尔代夫进行无装备的自由潜水时，不幸溺水身亡，结束短短22年，精彩又传奇的一生。
他的故事启发许多的冲浪选手，甚至诞生了一个新名词“LiveLikeJay”（像杰伊般活着），鼓励冲浪人勇于追逐梦想。为了纪念他，每年蛮牛浪所在地的旧金山南部的半月湾，都会举办“TheJay”大浪邀请赛，邀请世界各国好手一起以杰伊勇敢冒险的精神，逐浪高飞。[2][3]
《冲浪男人》在筹拍阶段时，为了寻找最适合饰演杰伊一角的演员，曾经在网路上公开征选，条件是熟悉冲浪、滑板运动技能，并能传达出自信乐观、勇敢执着特质的年轻人。最后由现年22岁的新进演员乔尼维斯顿出线，他上一部演出的电影《樱桃》入围今年柏林影展，并于台北电影节中放映。
5.《绝命海拔》
《绝命海拔》是一部由巴塔萨·科马库执导，杰克·哈伦吉尔、杰森·克拉克、凯拉·奈特莉、乔什·布洛林、罗宾·怀特等主演的冒险电影，于2015年11月3日中国上映。
影片讲述了由罗布·霍尔和史考特·费雪带队的两支探险队攀登珠峰的故事。
2015年，巴塔萨·科马库凭借该片获得第72届威尼斯电影节提名奖。
1、影片改编自1996年真实发生的珠穆朗玛峰山难事件，素材主要来自亲历者乔恩·克拉考尔(Jon Krakauer)所著《进入空气稀薄地带》（Into Thin Air）一书，以及其他幸存者的著述采访。
2、乔恩·克拉考尔是美国《户外》杂志专栏作家，在《进入空气稀薄地带》前一年(1996年)，他还发表了《荒野生存》，讲述美国人Christopher McCandless的经历，后被西恩·潘拍摄成电影。
3、克里斯蒂安·贝尔原定出演主角Rob Hall，但为了拍摄《出埃及记：诸神与法老》而退出该片。这个角色后来由杰森·克拉克出演。
4、在贝尔退出之后，导演巴塔萨·科马库修改了剧本，让Rob Hall原先第一主角的地位下降，戏份分配变得更加平均，变成了群戏结构。
5、除了在该片中，同年《终结者：创世纪》中杰森·克拉克也顶替了原定克里斯蒂安·贝尔出演的角色。
6、片中纪录的96年山难曾是珠穆朗玛峰地区发生的最严重的登山事故。然而就在影片在尼泊尔取景期间，2014年4月18日珠穆朗玛峰的一场雪崩夺走了16名登山者的性命，死亡人数超过了96年山难。
7、导演科马库坚持不使用绿幕或特效来创建冰雪环境，而是把剧组搬到了尼泊尔的一座山峰上，在风雪中实打实地进行拍摄。
8、Rob Hall(杰森·克拉克饰演)是第一个五度登上珠穆朗玛峰顶峰的登山者，而他的妻子(凯拉·奈特莉)是是第二个登上珠穆朗玛峰的来自新西兰的女子。
《绝命海拔》原本是极具情感张力的戏，营救者面临人性上的抉择，被营救者面临生还机会的争夺，被抛弃者的绝望、无奈抑或愤恨都是打动观众的重点，镜头该推上去时却没推上去，一切都被轻描淡写的略过了，镜头丢失了情感，场面变得乏善可陈，故事也就成了 流水账 ，进而演员的发挥空间受到限制，演技被压抑，该克服的难题没有被克服，《绝命海拔》长着一张大片的脸，却有一副“烂片”的内里。
6.《云中行走》
《云中行走》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导，约瑟夫·高登-莱维特、本·金斯利、夏洛特·莱本等主演的冒险、传记、剧情类型的电影，于2016年1月22日在中国上映。
影片讲述了1974年杂技人菲利普·帕特，在纽约世贸大楼双子塔之间搭建钢索，成功穿越两座大楼的经历的故事。
1、约瑟夫·高登-莱维特本人为了该片学习走钢丝，得到了Philippe Petit本人的指导。教学第八天结束之后，他已能独自走钢丝。之后在拍摄的过程中，技艺日益精进。
2、尽管高登-莱维特在片中有一位替身，但高潮段落中的走钢丝是他亲自上阵拍摄的。在摄影棚中搭建了世贸双子塔的顶层，钢丝距离地面12英尺高（约3.6米），周围和下面是绿幕，演员在这里拍摄那段戏。
3、电影在纽约首映式有观众因为恐高而呕吐了出来。导演回应电影想要的就是这种将观众带到高楼楼顶和钢丝绳上的效果。
4、影片原本为《To Reach the Clouds》，使用主人公原型Philippe Petit所著回忆录的标题，后改为《To Walk the Clouds》，之后又简为《The Walk》。
5、约瑟夫·高登-莱维特为了饰演Philippe Petit而佩戴了蓝色的美瞳。
6、2008年纪录片《走钢丝的男人》也是根据同一本原著改编，该片曾获得奥斯卡最佳外语片奖。
7、除了学习走钢丝之外，高登-莱维特还训练出了一口流利的法语，巴黎口音接近完美，得到了同片的法国演员夏洛特·莱本等人的帮助。
《云中行走》描述菲利普 帕蒂 的成长并非浓墨重彩，而是截取过程中重要的片段，串成他人生华美乐章的前期铺垫，影片的铺垫显得比较平淡和 流水账 ，用视角的自我叙述作为串场和接连剧情的重要手段，而一个段落拼贴一个段落，直奔主题而去的呈现，干脆直接但总归是缺了些什么，好莱坞式的操作手法让影片看上去很利索，却没什么韵味，整部影片的高潮就集中在后面跨越双子塔的过程被细致甚至颇带艺术气质的呈现出来，那种紧张感、过程感看得人酣畅淋漓，尤其高塔走索的场景，所带来的视觉震撼，由上而下的纵深 太适合 用3D和 宽银幕 来展现，才能深切的感受到技术的力量。
7.《狗镇之主》
《狗镇之主》是由凯瑟琳·哈德威克执导，埃米尔·赫斯基、约翰·罗宾逊等主演的动作类、运动类剧情片。该片于2005年6月3日在美国上映。
影片主要记录了美国滑板运动先驱的故事。
2005年，该片获得第7届青少年选择奖最佳突破电影男星、最佳电影对峙戏、最佳电影混球等六项提名。
衣饰风格和音乐口味，形成了新生的、以城市为主导的滑板次生文化。
《狗镇之王》的故事正是发生在第三代滑板诞生的当口，编剧斯特西?佩拉塔就是当年“西风滑板队”的主力队员之一，被誉为当代滑板运动教父的佩拉塔5岁时就开始学习滑冰，19岁声名最为显赫时淡出了职业滑板生涯，与乔治?鲍威尔组建了滑板帝国——“鲍威尔－佩拉塔”滑板用品公司，1990年他又以全职编剧、导演的身份进入电视制作领域，2000年开始编写并执导了纪录片《狗镇少年》(Dogtown and Z-Boys)，该片在次年的圣丹斯电影节上荣获了纪录片观众奖和最佳导演奖，就像佩拉塔曾经说过的那样，“我们都没想到脚下这小小的滑轮会给我们带来如此意外的人生。”佩拉塔与其他的“西风”队员一样，经历了从贫穷到摇滚明星般的暴富的过程，在拍摄了纪录片版的“狗镇少年”后，如何剧情化再现当年的心路历程让佩拉塔绞尽了脑汁，他曾经连续两周将自己锁在家中，拒接任何电话，在最终剧本出炉前曾废弃了5个剧本。
8.《极盗者》
《极盗者》是一部由埃里克森·科尔执导，卢克·布雷西、埃德加·拉米雷兹、泰莉莎·帕尔墨主演的动作片，于2015年12月4日中国上映。
该片讲述了一位年轻的FBI特工，潜伏到一队寻找刺激的精英运动员里，这些运动员们被怀疑是在用极不寻常的方式进行着系列犯罪的故事。
不得不提的是此片拍摄及制作完成耗时三年，在10个国家和4个大陆进行拍摄，耗资1.5亿美元。片子的导演、主演和所有主创都是真正的极限运动者。他们将体能、极限、以及那种“ 会当凌绝顶 ， 一览众山小 ”的豪情万丈借助电影展现给了所有的观众。影片中翼装飞行组的 穿云破雾 有如战斗机编队般的飞行，面对未知危险时的冷静淡定以及穿山 过岭 时的那种“恢恢乎其于游仞有余地”的举重若轻，让人为之惊叹。还有那近乎垂直速降的滑雪， 天使瀑布 直崖的攀岩和跳落，场面惊险，震撼人心，令人有身临其境的真切之感。整部影片可以说是“ 狂拽酷炫吊炸天 ，惊险刺激无尿点”，那紧张、紧凑、悬念迭起，惊险动作让人目不暇接再加上时不时出现的极限运动，真的让观众体验了一把青春和热血。
9.《摩天营救》
《摩天营救》是由罗森·马歇尔·瑟伯执导，道恩·强森、内芙·坎贝尔、黄经汉等主演的美国动作电影。
该片讲述前FBI营救队长、美国退伍军人威尔·福特，现如今成为中国最高的摩天大楼保安负责人， 但这栋楼突然着火，显然他是被一个潜逃的罪犯所陷害。福特必须在短时间内营救出被大火围困的家人，而且得抓到罪犯。
该片于2018年7月13日在北美上映，2018年7月20日在中国内陆上映。
作为《摩天营救》的一个重要角色，高3500英尺共240层的 珍珠塔 由世界闻名的美术置景设计师詹姆斯·D·比斯设计，灵感源自中国关于龙和珍珠的传说，为了让观众能够更真切的体验到珍珠塔的魅力，《摩天营救》剧组邀请设计世界最高建筑 迪拜塔 的设计师 阿德里安·史密斯 给予咨询，采用实景搭建和特效绿幕双重制作。
这部影片的确很蠢但也相当具有娱乐性。得益于强森的演员魅力以及进展极快的故事，影片能让观众注意力保持集中，但其情节原创性欠缺而不足以让观众留下深刻印象。
这又是一部浪费巨石强森个人明星魅力的动作电影，他完全可以将自己的票房号召力应用在更有价值的电影项目上。
虽然《摩天营救》彻头彻尾不过是一部看过即忘的动作片，但导演罗森·马歇尔·瑟伯的想象力和巨石强森的人格魅力仍为其增色不少。
10.《速度与激情系列》
《速度与激情》是一部由罗伯·科恩和Mel City联合执导，保罗·沃克、范·迪塞尔、乔丹娜·布鲁斯特等主演的动作、犯罪、惊悚类型的电影，于2001年6月22日在美国上映。
该片讲述了警察布莱恩潜入一个飞车党调查公路货车抢劫案，与帮派老大多米尼克建立深厚情谊，并与其妹妹恋爱的故事。
2002年，该片获得第11届MTV电影奖最佳影片提名和最佳动作场景提名；范·迪塞尔与保罗·沃克获得最佳银幕搭档，其中保罗·沃克获得最具突破男演员提名，范·迪塞尔获得最佳男演员提名。
片中FBI和洛衫矶警局进行秘密研究的地点正是2000年电影《 来电传情》中 沃尔特·马修的住所。
保罗·沃克和马特·舒尔茨精心设计了杂货店外的打斗动作，但拍摄时效果不佳，最终两人不得不临场发挥。
片中多姆一伙人看的电影正是本片导演罗伯·科恩在1993年拍摄的《 李小龙传》。
米歇尔·罗德里格兹和乔丹娜·布鲁斯特在拍摄本片前都没有驾照。
耶塔和耶西驾驶的大众汽车后来被 弗朗基·穆尼兹买走。
坐在片中黑色法拉利中的男子是本片制片人尼尔H·莫里兹。
导演罗伯·科恩在片中扮演了一名比萨饼送货员。
原计划的冲浪和跳伞被街头飚车所替代。
多米尼克的RX-7最初有防滚架，但为适合范·迪塞尔的体形被拆下。
制片方不得不购买片名“The Fast and the Furious”的使用权，因为1954年有同名影片捷足先登，而且也是赛车题材。巧合的是，当年的这部电影曾在本片制片人尼尔H·莫里兹祖父的剧院放映。
范·迪塞尔曾意外打伤特技演员的鼻子。
在赛车大战中，剧组起用了1500辆车，其中包括职业车手和真正的赛车。
影片被定为R级，片尾的部分血腥镜头被剪掉。
制片方曾请求重新粉刷背景中的房屋，因为希望衬托出五颜六色的赛车。
影片表现出了想要表现的一切，而且知道追逐场景比特效更重要。虽然是公式化的电影，却是一流水准。在这部具有 B级片 质感的影片中，性感的年轻演员和更性感的赛车成为亮眼元素。
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