这张照片,在模特脸的部分有谜之清晰度啊,脸周围也是,不由自主的注意力就全被吸引过去了。水也很有质感,色调光线也很和谐,怎么看怎么耐看啊!!求问一下他调了什么,如何模仿!
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再补几张
突出主体的主要手段无非以下几个(排名有先后):
亮度
锐度
颜色
先说亮度。人的眼睛总是不自觉的被亮的东西吸引。想象在一个昏暗的屋子里有一道光打进来,光线之下,一定是吸引你的眼球的。这样的效果常常也被用作舞台光。在照片里,常见的应用就是主体要比背景和环境亮。
再说锐度。一个画面中清晰锐利的对象总能更吸引我们的眼球。很多人喜欢看大光圈拍摄的前后景模糊的照片,为什么?因为只有主体清晰,主体的锐度明显高于环境,所以主体被大大突出了。哪怕不是大光圈拍摄,只要场景的前后纵深够大,画面依然会有主体和背景的清晰度不同,并且这一区别会在后期加强。
最后是色彩。暖色相对于冷色,会显得突出;鲜艳的,相对低饱和的色彩,会更突出。所以我们常常会给主体用暖色和相对高饱和的颜色,来突出主体。
下面我们结合这位摄影师具体的例子,来看看他是怎么做的。
首先看这一幅。
先看亮度,模特身穿白色长连衣裙,所以显现高亮,关键是,摄影师的走位到位,让模特的背景是深色的海滩(后期有点重,一般海岸不会那么深),所以 -- 背景暗,主体亮 -- 反差强烈,主体突出。
(想象一下,摄影师如果稍微往右走两步,人的背景是左边白色的浪花,这幅照片里的人,还会有这么突出吗?)
除此之外,摄影师后期将画面周围一圈全都压暗,这样也起到了压暗环境,突出中间亮的主体的效果。你可以仔细观察前景的草地。这幅照片的光线应该是右边打过来,场景非常开阔,没有遮挡,照理说,前景那么小一块草地应该有同方向的光感,但是,只有人站的那块前后是亮的,下方的草地都暗了,这显然是后期的手印。
再看锐度,这幅照片选的是前后纵深很大的场景,画面有很好的透视,我们可以看到海浪的线条弯曲伸向远方,近处的海浪要比远处的明显大,造成了一种距离感,也就是透视感,包括可以看到远处的雪山,也是隐隐的模糊,画面中明显是人和站的那片脚下的草地锐度最高,所以主体很突出。所以锐度的实现主要是前期的取景,光圈是中小光圈,这样的场景如果大光圈,背景就很模糊了,最后后期还需要局部对人进行锐化。
最后看颜色。这张照片因为是夕阳,整体偏暖色,所以并非冷暖色反差的手法,我们可以观察到人的身上有几道红色的光芒,相对周围,饱和度比较高,这就起到了突出主体的作用。
在亮度方面,把周围一圈压暗,来突出中间亮的部分,是这位摄影师常用的手法。
不过这样的后期如果做的不是很微妙,往往是不顾前期事实的,仔细一想,或者有经验的人一看,都会觉得人工痕迹太严重,会影响耐看度。
我们再来看几张他的作品来说明这点:
这张照片在一片开阔草地,正对太阳大逆光,按照常识,整片草地应该都被暖暖的阳光渲染的金黄发红,但是照片里模特前方的草地,却突然暗了下来,虽然这样的效果可以突出主体,但是微妙之处却会影响到人“入戏”,略微影响感染力。
下面看题主举例的这张图,摄影师同样用了压暗的手法,可惜做的还不够完美,我们可以看到在我画虚线的水面这部分,水面出现了比较明显的明暗分界线,显得不自然。此外,右下角的石头,因为被压的太暗,而根据模特身上的光感,石头应该也表现出类似的光感,可以稍微暗一点(因为石头没有人反光那么强),艺术可以高于生活,夸张一点,但是这位摄影师下手稍微重了一点,初看会特别吸引人,因为对比强烈,主体更突出了,但是细看,如果看出破绽,会影响“入戏”
一般后期提亮压暗我们就用选区选个椭圆,过渡羽化设的很大(根据图片来),然后曲线拉一下就可以。
不过有些时候,对局部的提亮压暗,我们也会用画笔工具。但是这也很考验技法和耐心,弄的不好,会显得不自然。
比如说下图,摄影师除了将四周压暗,还给人的脸用画笔提亮,只是提亮区域很集中在脸上,所以会略显突兀。
不好意思,说了不少做的不够的地方。我们还是回到题主举的这张图做例子。
再来看锐度和色彩。
我先说色彩,这张图的背景环境都是低饱和的黑灰,而主体人带有红黄色,所以主体显得突出。
这里值得一提的是,这位摄影师的作品,大多选择了饱和度不高的色调,这样会让画面显得更加“高档”。而我们很多刚学摄影的朋友,往往会犯两个错误:
饱和度过高
加饱和度是整体都加
饱和度过高是怎么回事,大家应该都看到过,颜料盆打翻的感觉。
而整个画面都加饱和,就等于所有都突出,所有都突出,就等于谁也没突出。
突出的重点不在于饱和度的绝对值,而在于主体和周围的饱和度相对差,这点对明度锐度等也同样适用。
同样的,这位摄影师的画面,影调都比较暗,用摄影的行话来说叫“低调”,照理说暗应该主体不突出,但是他通过调节对比,使得在低调当中主体和背景依然保持足够的反差,就能使得画面“暗而不灰”,依然主体突出。
说完了色彩,我们再回过头来说锐度。我们知道锐度的变化和远近,也就是透视感有关系,所以这个必须在前期就有考虑。下面这张画面中的水,如果缺乏水波,那么水面将会是差不多的颜色,观众就无法通过水波的大小、锐利程度来感知远近透视,画面的表现力就要低很多,所以这个水波,一定是摄影师的意图。
其次,即便有水波,视角的方向很重要,这张图里,有近处的水波,也有远处的水波,这样纵深感就被营造出来了,而模特身处纵深感的焦点,最为清晰,一下就凸显出来了。
关于视角这点,很巧的是,往下翻,我找到了这位摄影师更早的一张作品,摄影师用了俯视的角度,因为这个时候整个水面相对镜头都是一样的距离,所以就没有前面一张这样的纵深感了,表现力也下来不少。
从这点也可以看得出他的作品在类似场景里打磨的越来越好了。
好了,我们大致总结一下这位摄影师主要用的一些手法:
主体亮,背景暗。通过前期的服装,光线,构图,以及后期利用蒙版局部压暗环境、提亮主体。
主体锐利,背景环境模糊。通过前期选择大光圈浅景深,以及合理的透视,并且后期的局部锐化。
主体暖色饱和,背景冷色欠饱和。通过前期的光线选择,以及后期局部调整色调饱和。
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