这张照片后期如何做到的？

这张照片，在模特脸的部分有谜之清晰度啊，脸周围也是，不由自主的注意力就全被吸引过去了。水也很有质感，色调光线也很和谐，怎么看怎么耐看啊！！求问一下他调了什么，如何模仿！

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再补几张

突出主体的主要手段无非以下几个（排名有先后）：

1. 亮度

2. 锐度

3. 颜色

先说亮度。人的眼睛总是不自觉的被亮的东西吸引。想象在一个昏暗的屋子里有一道光打进来，光线之下，一定是吸引你的眼球的。这样的效果常常也被用作舞台光。在照片里，常见的应用就是主体要比背景和环境亮。

再说锐度。一个画面中清晰锐利的对象总能更吸引我们的眼球。很多人喜欢看大光圈拍摄的前后景模糊的照片，为什么？因为只有主体清晰，主体的锐度明显高于环境，所以主体被大大突出了。哪怕不是大光圈拍摄，只要场景的前后纵深够大，画面依然会有主体和背景的清晰度不同，并且这一区别会在后期加强。

最后是色彩。暖色相对于冷色，会显得突出；鲜艳的，相对低饱和的色彩，会更突出。所以我们常常会给主体用暖色和相对高饱和的颜色，来突出主体。

下面我们结合这位摄影师具体的例子，来看看他是怎么做的。

首先看这一幅。

先看亮度，模特身穿白色长连衣裙，所以显现高亮，关键是，摄影师的走位到位，让模特的背景是深色的海滩（后期有点重，一般海岸不会那么深），所以 -- 背景暗，主体亮 -- 反差强烈，主体突出。

（想象一下，摄影师如果稍微往右走两步，人的背景是左边白色的浪花，这幅照片里的人，还会有这么突出吗？）

除此之外，摄影师后期将画面周围一圈全都压暗，这样也起到了压暗环境，突出中间亮的主体的效果。你可以仔细观察前景的草地。这幅照片的光线应该是右边打过来，场景非常开阔，没有遮挡，照理说，前景那么小一块草地应该有同方向的光感，但是，只有人站的那块前后是亮的，下方的草地都暗了，这显然是后期的手印。

再看锐度，这幅照片选的是前后纵深很大的场景，画面有很好的透视，我们可以看到海浪的线条弯曲伸向远方，近处的海浪要比远处的明显大，造成了一种距离感，也就是透视感，包括可以看到远处的雪山，也是隐隐的模糊，画面中明显是人和站的那片脚下的草地锐度最高，所以主体很突出。所以锐度的实现主要是前期的取景，光圈是中小光圈，这样的场景如果大光圈，背景就很模糊了，最后后期还需要局部对人进行锐化。

最后看颜色。这张照片因为是夕阳，整体偏暖色，所以并非冷暖色反差的手法，我们可以观察到人的身上有几道红色的光芒，相对周围，饱和度比较高，这就起到了突出主体的作用。

在亮度方面，把周围一圈压暗，来突出中间亮的部分，是这位摄影师常用的手法。

不过这样的后期如果做的不是很微妙，往往是不顾前期事实的，仔细一想，或者有经验的人一看，都会觉得人工痕迹太严重，会影响耐看度。

我们再来看几张他的作品来说明这点：

这张照片在一片开阔草地，正对太阳大逆光，按照常识，整片草地应该都被暖暖的阳光渲染的金黄发红，但是照片里模特前方的草地，却突然暗了下来，虽然这样的效果可以突出主体，但是微妙之处却会影响到人“入戏”，略微影响感染力。

下面看题主举例的这张图，摄影师同样用了压暗的手法，可惜做的还不够完美，我们可以看到在我画虚线的水面这部分，水面出现了比较明显的明暗分界线，显得不自然。此外，右下角的石头，因为被压的太暗，而根据模特身上的光感，石头应该也表现出类似的光感，可以稍微暗一点（因为石头没有人反光那么强），艺术可以高于生活，夸张一点，但是这位摄影师下手稍微重了一点，初看会特别吸引人，因为对比强烈，主体更突出了，但是细看，如果看出破绽，会影响“入戏”

一般后期提亮压暗我们就用选区选个椭圆，过渡羽化设的很大（根据图片来），然后曲线拉一下就可以。

不过有些时候，对局部的提亮压暗，我们也会用画笔工具。但是这也很考验技法和耐心，弄的不好，会显得不自然。

比如说下图，摄影师除了将四周压暗，还给人的脸用画笔提亮，只是提亮区域很集中在脸上，所以会略显突兀。

不好意思，说了不少做的不够的地方。我们还是回到题主举的这张图做例子。

再来看锐度和色彩。

我先说色彩，这张图的背景环境都是低饱和的黑灰，而主体人带有红黄色，所以主体显得突出。

这里值得一提的是，这位摄影师的作品，大多选择了饱和度不高的色调，这样会让画面显得更加“高档”。而我们很多刚学摄影的朋友，往往会犯两个错误：

1. 饱和度过高

2. 加饱和度是整体都加

饱和度过高是怎么回事，大家应该都看到过，颜料盆打翻的感觉。

而整个画面都加饱和，就等于所有都突出，所有都突出，就等于谁也没突出。

突出的重点不在于饱和度的绝对值，而在于主体和周围的饱和度相对差，这点对明度锐度等也同样适用。

同样的，这位摄影师的画面，影调都比较暗，用摄影的行话来说叫“低调”，照理说暗应该主体不突出，但是他通过调节对比，使得在低调当中主体和背景依然保持足够的反差，就能使得画面“暗而不灰”，依然主体突出。

说完了色彩，我们再回过头来说锐度。我们知道锐度的变化和远近，也就是透视感有关系，所以这个必须在前期就有考虑。下面这张画面中的水，如果缺乏水波，那么水面将会是差不多的颜色，观众就无法通过水波的大小、锐利程度来感知远近透视，画面的表现力就要低很多，所以这个水波，一定是摄影师的意图。

其次，即便有水波，视角的方向很重要，这张图里，有近处的水波，也有远处的水波，这样纵深感就被营造出来了，而模特身处纵深感的焦点，最为清晰，一下就凸显出来了。

关于视角这点，很巧的是，往下翻，我找到了这位摄影师更早的一张作品，摄影师用了俯视的角度，因为这个时候整个水面相对镜头都是一样的距离，所以就没有前面一张这样的纵深感了，表现力也下来不少。

从这点也可以看得出他的作品在类似场景里打磨的越来越好了。

好了，我们大致总结一下这位摄影师主要用的一些手法：

1. 主体亮，背景暗。通过前期的服装，光线，构图，以及后期利用蒙版局部压暗环境、提亮主体。

2. 主体锐利，背景环境模糊。通过前期选择大光圈浅景深，以及合理的透视，并且后期的局部锐化。

3. 主体暖色饱和，背景冷色欠饱和。通过前期的光线选择，以及后期局部调整色调饱和。