很多人都说畹华兄演戏的风格是以“雍容华贵”见长，因此他所演的《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《天女散花》等戏里的后妃仙姝之类的角色最为精彩，可是我看不然，那么一来就把他的艺术说小了。我和畹华兄几十年来合作过很多戏，如第一次合演的《游龙戏凤》，后来演过的《三娘教子》、《四郎探母》、《汾河湾》《打渔杀家》以及最后合演的《二堂舍子》，他所扮演的角色有黄花幼女，也有半老徐娘，既有仪态万方的帝子天孙，又有贞静贤淑的深闺少妇，这些不同类型、不同生活的人生在他表演起来，没有人能够说，哪一出演得比较差，或是说哪一出戏在他演来似乎有些不对劲。换句话说，哪一类角色他都能演得惟妙惟肖，这样，我们怎么能说他是擅长演哪类角色和不擅长演哪类角色的演员呢？这种博大精深、无往而不利、从心所欲不逾矩的艺术造诣，真是值得我们好好学习的。可是，要知道他所能够达到这种境界，可不是那么简单的事。因此，为了向他学习，我们还有很多艰巨的工作要做。这样做了不仅是对旦行大有好处，，而且，只要是戏曲演员都会受益无穷。
我还记得畹华兄演《雷峰塔》的《水斗》和《断桥》的事，白素贞与青儿同唱[醉花阴]、[喜迁雀]的几只北曲当中的几番同进门，一起搀扶着上金山寺的台阶，哀求法海释放许仙的身段。在台底下我曾有意识地替他数着，他上下台阶的阶数是非常准确的，上去几层，下去还是几层。我被他那婀娜的身段影响得竟情不自禁地随着他也微微得摇摆起来。这就十足地说明了观众已从他的表演里领会了艺术美的感受，达到忘我境界。接下来后面的《断桥》里，当许仙向白素贞解释前情，连番赔罪后，白素贞的一腔怨苦已然全部消融了，但青儿仍旧记恨前情，举手要打许仙，许仙就急忙躲在白素贞的身旁求饶，这时候畹华兄扮演的白素贞向里翻水袖，转身一手挡住青儿，一手扶住许仙。开始，他先用眼睛阻止了青儿，然后又抬起头来慢慢地看了许仙一眼，这人姿势的美观先不要说，，这个眼神里还包含了素贞又怜、又恨、无可奈何的复杂心情，使台下观众感到白素贞的无限深情都从这个眼神里表现出来了。这种含蓄性的表演，如果不是深刻体验了生活中的真实，经过高度的艺术加工，是不会有这么大的感染力量的，这些地方如果没有生活，没有内心情感，只在外形动作上找“俏头”“洒狗血”，台底下看着就嫌过火，过火便和庸俗靠拢，损伤了人物形象，反过来说，如果只靠内心活动，而不能熟练地运用舞蹈姿态，，又必然会近于瘟沉死板，也损伤了人物形象。畹华兄的表演和演唱专能在这种极平淡、极普通的地方，运用他精湛的表演艺术，使观众欣赏到假戏里的真实。从他的纪录片和唱片里，我们随处都可以看到和听到：他没有奇怪的强调，也没有特别的身段，更没有运用过多的表情动作，但是我们会觉得他无身段不美妙，无唱腔不悦耳，也无表情不动人。我想这大约就是我们常说的真正艺术美的创造，高度的现实主义表演手法吧。
插画/的灰
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