徐兰沅谈京剧三题（二）

二  视虚为实，视实为虚

 

    京剧舞台上，着重抽象的示意，舞台上很简单，全靠演员的表演技巧去描绘形形色色。不能认为舞台上没有层叠的布景，繁多的道具，就是因陋就简，这种说法是不准确的，这也正是京剧艺术的特点。比如演员在台上表演赏景，其实台上什么也没有，但在演员的眼里却是万花争艳，通过演员视虚为实的各种身段舞蹈的表演，就能给予观众物质的实感。如果舞台上布满着奇花异草，演员的表演倒无形的给捆死了。如此说来，是不是舞台上什么都不能有哩？也不尽然，问题在于是否有利于表演，如果又能增强意境感又利于表演，不但可以并且非常需要，总之要看是否利于表演，合则要，不合也不能要。

    演员在台上表演，处处要视虚为实、视假为真，所谓假戏真做，运用艺术技巧，把观众领进自己所创造的意境里。如果不能“真做”就谈不上这个效果。

    京剧舞台也用实物，其性质却是一种假借手法。如双旗为车，单桨为船，叠桌为墙，一块方布为城等等，人在旗中就能跑圆场，在桌子上能往下翻，这就是借实为虚，其目的是利于“演”。因此我认为演员在舞台上表演，要认清这两句话：没有的要当有去表演，有的却不能依靠它去说明问题。为什么它不能说明问题哩？因为它是假借，比如三张桌子叠在一起，它根本就不像墙，必须要通过演员的传神表演，然后往下翻，这才能使观众了解它是墙。没有的要当有去表演，用一个简单的动作说，比如抬足进门，首先必须要在演员自己的心目中有个门槛，然后用准确如真的动作，优美的姿态走过去，观众通过“抬足”就能意会到哪里有个门槛。

（节选自《徐兰沅操琴生活》第三集，中国戏剧出版社，1963年）

徐兰沅：徐兰沅是一位熟谙京剧的艺术家，曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。他一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴。他为京剧音乐的革新与创造，做出了重要贡献。

插画：的灰