宋徽宗 瑞鹤图
年轻时比较大型的痛苦之一是：我仿佛可以看到六十岁的样子，依然还做着这样枯燥的工作，过着这样一眼看得到尽头的人生。
如今再听到这样的话，一个白眼翻上去：想得美，哪有一份工、一件事，可以生生世世、经年不变。
蒋勋说：31.8 岁刚好就是恋爱、结婚、生孩子的年龄，一个家庭里面最需要紧密的人际关系的时候，他们全部赔在职场上。我觉得真是不值得，为此毁掉了那一代人的人际关系。
我也想在最好的年纪去爱，可此事古难全。若不在 32 岁之前全力冲刺一下，怎么能把最好的东西给最爱的你。
16 岁的 CEO 在大庭广众之下说看不起中年人，因为他们就拿着固定工资，同一份工做十年以上；中年人一边表示这个蠢小孩根本不懂得人生是怎么回事，一边认真的讨论着“四十岁以上的高管遭遇裁员该何去何从”。
年轻人的趣味总是受到追捧，他们的消费模式被反复研究。说一个人不行了，莫过于“他已经老了”这几个字。
可是呢，既然不打算夭折，就总要经历这个过程。当年叫我“阿姨”的年轻女孩们，如今也渐渐活到被叫“阿姨”的年纪了。但人生又哪里是愿赌服输这么简单，何况苦乐，都在流年中渐渐换了姿势：就像年轻时恐惧老去，而没有人真的愿意重返 18 岁，后来的我们会觉得那时才是真苦。
成长之痛是林中迷途：你只能选择其中一条路走。当你走上那条路的时候，就意味着你永远无法踏上另一条路。你说，什么对你最重要？是孤注一掷的拼搏奔跑，还是选择携手爱人游遍世间？是尽快抵达终点，或是慢慢看沿途风景？
基本上人生所有的冲突，都来自取舍之迷与痛。“身与心为仇”，站在立身之处，还是心之所向之处？“我与我周旋久”，宁做我，抑或是他人眼中值得艳羡的我？
注定无法拥有所有，每个时代的人，都在他们那辆飞驰的车上舞蹈，若想不被甩下去，就要一直在这舞蹈中保持微妙的动态平衡、风驰电掣中的凝固。
世世代代的人啊，其实一直都在做这件事。所以我们把它叫做“人心”。
蒋勋说，他现在喜欢手卷。而他年轻的时候根本不喜欢这种东西，那时候他追捧梵高，让你看了热泪盈眶的那种生命的爆发。可是到了某一个年龄之后你会知道，生命不一样：过了春天以后不是花季，你怎么样可以让生命入秋入冬。那个才是长卷的意义。
所以，他写下了这样的手卷：等赎完情爱之罪，还要供养春花。
而所有的人生都是殊途同归。
隈研吾说：我喜欢用容易发生颜色变化的建筑材料，这些变化会让人联想到生命力的枯竭。一个人能做的事情本就有限，而人又非常脆弱，这是亚洲美学的一个根本。
所以他说，他在每个建筑项目中并不要求环境要多好，一个地方只要有它的个性就好了。比如采光不好的地方，那么阴影黑暗就是它的个性。谷崎润一郎的《阴翳礼赞》歌颂的就是阴影，有阴影的东西更加美丽。
人在青春年少、志得意满的时候，又怎么能体会到这些呢？
那时候我们以为可以拥有所有，觉得未来有无数可能等待我们开启，而只要美丽聪明就可以得到爱，也相信付出必有回报。
“人生太短，人世很长”。我以前从未体会这道理。但慢慢我开始理解，人世间如何安放自身，真是穷尽一生的功课。这也是东方美学独有的哲学意味。
中国文化，造极于赵宋之世，宋词与宋瓷，既有山水之壮阔，又有极简与沧桑之美。范宽的《谿山行旅图》里，一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在。那种过客感，千古皆是。所以，是“行旅”，不是“旅行”。 所有的情意都变得含蓄而简约，寄情山水，无言即是千言万语。
所谓天人合一讲的也不过是——万事万物各有其时。鲜花着锦、烈火烹油的生活之后，后来顺从的随着时光去寻找简单、平静的四时故事。
宋朝虽然输了帝国，却赢了美。这也是东方美学最登峰造极之处：彼时的人，心中有山水，有一片属于自己的山水。 他们知道自己的生命比权力和财富更高的价值所在。就连宋徽宗这样的皇帝，也认为心中的山水比权力更重要。
蒋勋说：“东方的绘画常常有很大的空白，它告诉你：这些东西，最后真的过眼云烟。”
图片由林煜幃先生提供
“《富春山居图》到结尾真漂亮，就是那个山水一直不见，最后一大段的空白。然后上面一个红的印。那是东方最深的一个感受性的东西：就是年轻的时候所有东西都想抓到，慢慢知道都抓不到。它是两个阶段的领悟。”
整个亚洲美学，其实都深深的受到宋代美学的影响。尤其是日本。在一个灾难多发大陆板块生活的人，热爱樱花，都是因为根植内心的，关于刹那、永恒、灿烂、沉寂的思辨。
隈研吾说：“很多事不是人力可以解决的，所以导致“放弃”和“遗忘”的美学，在日本文化中生根发芽。东方文化里有很多人会教你放弃的美学，而这正是人们可以得到救赎的原因。”
“在宋代，人们想的并不是要把国家的疆土如何扩大、要使国家如何强大之类的问题，而总想着在某些场合需要用到放弃的智慧。这个观念一直在宋代的文化里面流传下来，而这些特质会使人觉得放松舒适。这个又和现代人的心理需求是非常吻合的。”
所以总是要思辨人生啊……所谓简练和放弃，是终于懂得不能拥有、不能成为的那些物与人。是终于明白情感与记忆，是成就之外更深的成就。是能够理解，人生入秋，如何更要供养春花。
蒋勋：《记忆消失太快，人会很焦虑》
隈研吾：《不去掌控所有事情，反而是一种乐趣》
由 LEXUS 雷克萨斯赞助、Lens 出品的蒋勋、隈研吾访谈视频，诠释了大师眼中的东方美学。
其实你会发现，整个东方美学，都根植于同一种 DNA，所谓宁静含蓄，都有一种平静的对待夏花灿烂与秋日精美的顺从感。而枝杈蔓延的是极其个人的体验：无论是每日依然只睡四个小时的建筑大师，还是终日徘徊池上小镇的人文学者，都在以自己的方式体验各有其时的取舍。
而 LUXUS 雷克萨斯 对东方美学也一直抱有坚定不移的追求：于传统文化中寻找灵感，感知器物之魂，于细微之处雕琢，经年累月的打磨，对人对物始终保有的敬意与尊重。
在现代科技中，寻找匠心，与感应四时：全新 LS 将传统“切子”玻璃加工技艺与先进的生产工艺相结合，打造出能随着车内光线变化而呈现出不同色彩的玻璃内饰，这何尝不是另外一首《阴翳礼赞》，而 Art Wood 将自然融入产品，与隈研吾的保持自然不谋而合。当氛围灯缓缓亮起，你仿佛看到蒋勋在池上小镇所看到的天空明暗阴晴的流转。
传统鹤羽折布工艺的体现 有宋代瑞鹤飞驰的感观
有趣的是，在简练和放弃的东方美学基础上，又诞生了 YET “兼得”哲学 。它是LEXUS 雷克萨斯 独特的创新思维路径。它的精要所在，是在面对错综复杂的情况时，将众多看似毫无联系甚至是对立的概念和想法辩证统一起来，全面考量，大胆想象，从而获得最优的解决方案。
就好像人生入秋，却供奉春花一样啊。
经过洗练和放弃的人生，才是经过审视、值得一过的人生呀。你会找到另一个境界的圆满和丰富。
关于全新 LEXUS 雷克萨斯，我非常拜服：当下以流量明星制造话题的方式传递影响，看起来事半功倍，但总归如浮云吹散。而雷克萨斯选择通过这样大师级的人物来博古论今，用“慢”与“深”的方式诠释美学与艺术在当下的应用，与雷克萨斯一直坚持的匠心精神非常契合。在设计美学上，演绎到极致，将东方美学与匠心工艺结合，用全新 LS 和 LC车型，为 LEXUS 雷克萨斯的探享家们带来超越期待的生活体验，与他们共享人生旅途的艺术。在汽车设计领域中，让亚洲设计和东方美学成功打动世界。
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