下面这则视频是日本设计中心为日本外务省制作的短片「JAPAN HOUSE」，2016年一经释出就引发了广泛传播。从传统文化、到先进科技、再到美食、庭园、亚文化……这些贯通古今的元素，也构成了我们对日本魅力的印象。
JAPAN HOUSE 短片
而这些魅力从何而来，不能不说到匠文化，纵观日本历史，匠人文化自古有之，木工、陶艺、庭园、茶道、能乐之中有匠；江户时代之后，走上近代化的日本，在造船、建筑、医疗技术中有匠；索尼、佳能、卡西欧等大型跨国企业，以及制铁技术、音响技术等中也有匠。匠文化，不仅传承着传统技艺，也在日本的支柱产业，科学与技术、乃至服务、文化领域大量存在。
这一次《知日》特集第49弹， 《知日・不朽的匠人》特集来了！在这本特集中，我们到日本寻访了日本代表性的匠人与老铺；专访《留住手艺》作者盐野米松、设计师深泽直人、日本文化研究第一人松冈正刚，听他们从不同角度解读匠文化的意义；来到日本民艺馆、京都传统工艺大学，看匠人精神如何被传承。
那些平凡的劳作为我们诠释了匠人的真正意义，甚至可以说，匠人精神是解读当代日本的关键点。
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日本匠心之旅! 匠の国へ !!!
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【匠心之旅】
日本是一个匠人的国度，在那些日本代表性的匠人与老铺里，有他们几十年如一日的工作日常，更有他们为匠文化留下的积累。
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和果子，顾名思义，就是和式点心。工艺精细、富有季节感是和果子众所周知的特点。
和果子职人水上力，他出生于和果子之家，在东京小石川创立了一幸庵，兢兢业业约40年，一幸庵已经成为东京和果子的代名词。他手中制作出的和果子不仅再现了栩栩如生的花鸟鱼虫，也表现出大自然蓬勃顽强的生命力。
他历时5 年创作了和果子店铺同名图册《一幸庵》，用自己独到的见解诠释出二十四节气、七十二候物语，精湛的工艺塑造出来的每一件作品都惟妙惟肖。被译成三国语言的《一幸庵》也为世界人民再一次揭开了「和文化」的面纱。
专访水上力与《一幸庵》策划人南木隆助
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不使用一根钉子，仅靠木材的榫头接合制作的家具或工艺品，在日本被称为「指物」。制作指物的人，被称为「指物师」。
江户指物师木村正，出生于广岛，在震惊世界的广岛原爆中失去了双亲。他18岁来到东京后，师从江户指物界大家岛崎国治，修行长达13年。到今日木村正作为指物师已经60多个年头了。他以桑木为原材料，制作包括衣橱、镜台、屏风及宝石箱在内的众多作品。
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制鞋职人山口千寻，生于大阪，1987年赴英国学习传统的制鞋技艺，后成为首个被授予 Guild of Master Craftsmen资格的日本人，回国后创立了制鞋专门学校。2003 年，其作品在杂志《Men’s EX》的「世界100 鞋」的评选中获得第一、二位。
对于山口千寻来说，真正的专业匠师，不是指那些技术娴熟的人，而是指那些在被信赖的同时可以交出一份超越信赖的答卷，并以此为目标不断努力的人。
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切子是指对玻璃进行切割、打磨、雕刻，加工而成的器皿。江户时期，随着兰学的盛行，西方的玻璃雕刻切制技术也传入日本，在各地盛行。根据制作地域和工艺特征，切子又被细分为江户切子、萨摩切子等不同流派，流传至今。
三代秀石堀口彻，是初代秀石堀口市雄的孙子，1976年出生于东京。大学毕业后，于1999年进入堀口玻璃公司，2008年正式袭名三代秀石称号，创建了个人品牌堀口切子。其作品在传统江户切子工艺中加入鲜明的摩登元素，受到各界瞩目。正如他所强调的：「没有进化就没有传统。」
堀口彻的江户切子工坊
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木与器，对于身处喧闹都市的我们，或许只是一种材质，一个工具。而木艺师三谷龙二似乎对「木」与「器」抱有深厚的感情。木材在他的手中经过细细地打磨涂漆，变成了一件件承载匠心的木之器。
「即使是相同的料理，盛装的器物一旦改变，不仅观感不同，似乎连味道也会随之变化。制作器物真正让人欣喜的是，使用的人能感受到这种味觉变化带来的微小幸福，能带着喜悦的心情享用美食。」
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山口县下松市，位于日本本州岛的最西端，与九州隔海相望。面朝濑户内海的天然优势，使下松一带成为便利的港口，活跃着大量的制造企业。以生产新干线列车的日立制作所为首，日本的列车制造企业集聚于此，其中就有以「新干线之颜」闻名的山下工业所。
半个多世纪以来，山下工业所内锤子敲打的声音从未间断。这个声响就是新干线车头的秘密：钣金锤成技术。所谓钣金锤成，就是指利用锤子的敲打，使金属薄板伸缩，形成细微的曲面，再将金属板熔接成型的技术。全程依靠人工，无须事先制作模具，具有耗能少、废料少、环保的特点。但有多少人知道，被称为梦之超特急的新干线优美列车车头，是用小锤子一点点敲击成形的呢？
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友禅，指一种染色技法。它诞生于日本江户时代元禄年间，是京都地区传统工艺的代表之一。这种染法使布匹上出现多彩的色调和笔触自由的纹样，与当时扎染、刺绣所表现的质感完全不同。
京友禅的制作步骤
京友禅老铺「千总」创立于1555 年，坚持手描友禅、传统美的同时，通过多领域合作和实体体验店，紧跟时代的步伐。有了京友禅与现代产物的不断连接，千总的橘家纹随其精美的作品传到了更宽更远的领域。
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岩手县奥州市的铁器，历史可以追溯到1090年。藤原清恒是现在奥州市以东的江刺区丰田的城主，他从江州（今滋贺县）招来了铸造匠人。这些远道而来的工匠，打开了水泽铁器历史的大门，用血汗赋予了奥州水泽铁器温和的生命。
说起奥州水泽的铸造工房，不得不提于1852年创业的及源铸造（OIGEN），它在明治和大正时期早已声名鹊起，如今的及源铸造名扬海外，是奥州水泽铁器的典范。今天，铁器不仅仅是日本百姓的日常生活用品，巴黎的下午茶的餐台上，纽约的牛排店的厨房里，还有来日购物的中国人的行李箱内，都有着及源铸造的身影。
【何为匠心】
作家盐野米松，以一本《留住手艺》为人熟知。他1947年出生于秋田县。曾花了30 多年时间寻访全日本手工艺人，以「听写」的形式记录传统文化与技术。2000 年，他来到中国寻访中国的手工艺人，并完成著作《中国的手艺人》。他让我们明白，对于「匠」的敬仰，其实是源于我们对岁月和自然的敬畏与馈赠，而匠人品质就包含于其中，还带着我们对他们渐渐消失的眷念。
日复一日努力，对技艺的提高持之以恒追求的人，绝不会满足于当下。即便知道自己所造之物并非艺术品，也卖不得多高的价钱，但依然保持谦逊，将这看作是一场修行。只有这样生存下来的职人，才会受到人们的尊重。也是因为有这种文化背景，很多日本人会把「匠」字用在孩子的名字或者是公司的名字里。——盐野米松
竹编职人夏林千野的作坊, 她终日坐着干活, 所有东西都在伸手可及的范围内。
秋田县木通蔓细工职人中川原信一和惠美子。
日本是一个跟木材深有渊源的国家，日式美学几乎离不开原木这一自然材料。以木头为材料的日本职人数不胜数，大到寺庙建筑、家用道具，小到杯碗瓢盆。以此次《不朽的匠人》特集专访了设计师的深泽直人与贾斯帕·莫里森，我们可一探现代设计与木工制造业产生的火花，以及以不变应万变、不断进化的匠人精神。
工业设计师深泽直人，以「与行为相符的设计」「Without Thought」等理念实践自己的设计。曾获得德国 iF Design Award 金奖、日本 Good Design Award 等奖项。无印良品的壁挂式CD播放器、±0 的加湿器、Maruni 木工的「广岛椅」系列是其代表作。
在他看来：设计师是把想法具体化、视觉化，但自己不会去制造。匠人就是指自己制作物件的人。优秀的设计师与优秀的匠人一起搭档的话，可以做出更加优质的物品。
贾斯帕・莫里森生于英国伦敦。1986 年在伦敦设立工作室，并分别于2002 年和2007 年在巴黎、东京开设分社。他在家居、厨房用品、照明、空间设计、手表等领域都有涉猎。
他觉得：世界上越来越多的人开始关注匠人这一群体，特别是在日本，还有很多未成熟的技艺尚待发掘。「我并不是抗拒大批量生产的商品，但是匠人给我们带来的是从日常生活中新生的思考，优秀的匠人会制作出更有魅力的物品。」
深泽直人和贾斯帕・莫里森担任设计的maruni木工的工厂
而被视为日本文化研究第一人的松冈正刚，也是日本编辑界的泰斗，我们在他藏书6万册的东京豪德寺事务所我向他请教了匠人精神对日本文化的意义。
松冈先生提出了「编辑工学」，从事将日本文化、经济文化、物语文化、自然科学、生命科学、宇宙物理、设计、语言文字等领域联系起来的研究。2000年，设立ISIS 编辑学校。同年，开始在互联网上连载读书指南型博客「千夜千册」，目前已介绍超过1600 本书。
他对比了中日文化，认为世界上多数国家的匠人技术，都是为了构建一个巨大的世界而形成的。比如中国大家比较熟悉的是旧时的青铜器，制作精巧且运用了非常了不起的技术。而日本之前一直闭关锁国，且又处在四周被海包围的特殊地理位置，相比起构筑自己的巨大的世界观的匠人精神，日本受自然、四季变化的影响很深，冬天用柿子叶做寿司，夏天寻找一双与挂面相搭配的筷子，或者是秋天享用秋刀鱼和与秋叶的颜色相配的萝卜泥等。日本人就是像这样把自己的世界锁在一个很小的事物中生活的。这是他眼中，日本与世界其他国家的差别。
【匠心传承】
传统工艺品是人们生产生活中常见的，因需要而诞生的智慧结晶。这些结晶多是人们在有限的生产条件下，靠双手和耐心创造出来的。各个地区因居住条件的不同孕育出不同特点的传统工艺。现共计国家级传统工艺品15 类、218 项。各个都道府县也指定有县级传统工艺品。
而日本所谓的「民艺」，是柳宗悦等人将其发现再评价，并作为20世纪的日本新生的美学概念。默默无闻的人们的日常生活物品中所蕴含的自然之美，便是「民艺」。
通过调查、收集日本各地的手工艺，正式开始了民艺运动的柳宗悦，于1936 年在自家的对面，建立了日本民艺馆。那里收藏着17000多件柳宗悦选中的日本国内外的工艺品。由「民艺」的统一视角来看，产生于日常生活中的单纯的工具，其中确实包含着制作者和使用者对「美」的热爱与追求。
京都私立名校立命馆大学，1998年设立艺术研究中心。以长年积蓄的人文、社会科学领域的研究资源为基础，利用尖端数字科技，构筑了日本文化资源的庞大数据库。通过记录、整理、保存、分析、传播，实现知识的永续继承。京都近代染织资料与型纸资料，是ARC 数据库中最为重要的传统工艺资料。当年的手绘匠人与纸雕技工们早已随历史而去，但他们的作品却通过互联网穿越时空，感动着后世。
1993 年，基于《传统工艺品产业振兴法》，京都传统工艺大学作为「日本唯一一所传授传统工艺技术的学校」诞生了。传统工艺的传承主要通过学徒制、世袭制等方式实现。为了摸索培养传统工艺后继者的新方法，在现代公共教育体系。把一流的工艺士从作坊中请上讲台，给每个学生配置制作台而非课桌，每节课80% 的内容为实际操作，这种将世袭教育与公共教育相结合的做法，成就了今天的京都传统工艺大学。
松冈正刚在《知日》的采访中说「匠人精神是一种通往未来的方法。」匠人精神的核心是「人」，它不是制度与机器，人能在细节上不断修正，匠人精神则代表着专业、规范、打磨到极致、不断精进。
经过明治维新以来的近代化，以及战后的经济腾飞，日本经济总量的增长自90年代起开始放缓，经历了「失去的10年」之后，进入了成熟期，也将更多精力投入对体验的关注。每一辆精准抵达的列车，每一道细心安放的料理，每一次细致入微的款待……一个庞大又复杂的体系之上，呈现出精确到位的细节。不经意间，总能引人感叹，这真是一个「匠之国」！
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