（导读：他一生大半都在银行做着小职员，却默默地献身艺术，名不出乡里，直到逝世后的第七年，他的遗作在中国美术馆展出。全国画界才惊呼：大师竟然奇迹般地被发现。”由此他才被发掘为中国最富成就和颇具特色的中国画大师。他就是黄秋园先生（1914—1979）。）
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穷逼屌丝小职员
死后7年才搞个展
一夜成为国画大师
他生前困顿，但孤介不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界
少数人排斥，去世前未吸收为地方会员。
他一生大半都在银行做着小职员，却默默地献身艺术，名不出乡里，直到逝世后的第七年，他的遗作在中国美术馆展出。
全国画界才惊呼：大师竟然奇迹般地被发现。连一代宗师陈可染都扼腕长叹：“国有颜回而不知，深以为耻。”
由此他才被发掘为中国最富成就和颇具特色的中国画大师。他就是黄秋园先生（1914—1979）。
这位如今已被中国美术界誉为“大师”的画家，生前一直像陶渊明一样过着隐士般的清苦生活，其人其画基本不为外界所知。
他7岁开始临摹《芥子园画传》，中学后拜左莲青为师习画，因家贫失学后在裱画店做了一年学徒。正是这一年的学徒经历，让他大开眼界，有机会接触到大量的古今名画作品。
他异常珍惜这样的学习机会，有一点时间就刻苦临摹，而收获自然也颇丰，“转移摹写”的技能突飞猛进。
而且裱画店的工作，也让他认识了众多的收藏家和购画人，这些人看到黄秋园的画作极为震惊，竟然开始求购他临仿的古画。在这样的因缘巧合下，临仿古代名家的作品成了他的职业，大量的临摹古代名家的画作，也筑牢了他的绘画根基。
黄秋园的求艺之路与明代仇英、清代王翚极其相似。都是出身寒门通过临摹古代名家作品求索自己的艺术道路。黄秋园是个穷人家的孩子，光画画养不了家，要有个比较安稳的生活保障就得找个养家的差事，于是，1938年他考入江西裕民银行做文书，成了一名业余画家。
中国古代文人画家认为“以画为寄则高，以画为业则陋”，黄秋园选择“以画为余事”是生活所迫。但他对绘画投入的精力没有减少反而更多了。
黄秋园的儿子黄良楷回忆道：“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有的时间都用在绘画上。”一生对绘画的投入程度，足以衬得起“痴迷”二字。几十年默默如一日，不多地出现在公共视野中。
毕生不因人热，忠于艺术的努力，让他由乱古人之真终至借古开今。晚年独创别于历代名家的新技法“秋园皴”，而且编著了《中国山水画传统技法》一书。
在评价他的“秋园皴”时说道：“凡大家神品，必于皴法有奇。”然而令人遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品不多。的确，才65岁，这个不起眼的“银行小职员”就离世了，他一生都没亲见自己在艺术上获得的成就与赞扬。
直到逝世7年后1986年的春节，他的作品被正式拿到北京展览，刚开幕的时候，人们一看黄秋园？谁？听都没听过，也就不以为然。随后几天中央美院的师生开始议论起这个人物，好多开始不屑一顾的人，后来又返回去看他的画展，他这才引起人们的注意。
当时远在法国的刘海粟，听到国内出了个大师的消息，却并不知情，于是一回到北京，就提出要看看黄秋园的画作，看了一眼竟脱口而出：好，大师！
要知道颇有几分自居自傲的刘海粟讲大师是不容易的。随后他还亲自写信给江西省委，称黄秋园是江西人民优秀的儿子，是中华民族杰出的艺术家。
李可染在参观画展后，找到黄秋园的长子黄良楷说：我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画，换黄老的一张画。
他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这样的评价出自李可染大师之口，也极为罕见。
潘洁兹的评价则是“秋园先生潜研六法，山水之外，兼及它科，界画尤为精绝，并世莫俦”。界画，是中国画技法中的一科指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材在作画时使用界尺引线，以使所画之线横平竖直，故名界画起源于晋代之前最著名的界画为北宋张择端的《清明上河图》。
黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实，在现代国画家中无有可匹者。
这个生前名不出乡里的“小职员”，就这样因为身后的画作，才被人们奇迹般地认识发掘。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中把黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授，中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。
“一辈子沉住自己、籍籍无名，默默耕耘不问收获，直到身后7年才有人发现他的惊人杰作，这让全世界做梦也没想到：中国会出个黄秋园。”
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