郎朗生日快乐
著名钢琴家郎朗回顾学习音乐的心路历程，父母应该对孩子的成功有信心；要培养孩子在音乐方面独立思考和创新的能力，音乐教育的未来在中国；古典音乐也可以融入大众生活，希望将新专辑打造成古典音乐的“新鲜剂”。本采访转自财信试听公众号。财新编导/仇一 涼音
郎朗，中国著名钢琴家，1982年出生于辽宁沈阳，幼时便展现出极高的音乐天赋。在父亲郎国任的引导下，他3岁起开始学习钢琴，4岁师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授，9岁考入中央音乐学院，14岁考入美国著名的柯蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。1999年，17岁的郎朗在拉维尼亚音乐节的“世纪庆典”明星音乐会上，与芝加哥交响乐团合作演出《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，一举成名。
现在，郎朗作为享誉全球的职业钢琴演奏家，和世界一流交响乐团都有合作,每年全球巡演百余场。他获得过古典音乐类多个重量级奖项，曾在多个海内外重要场合进行演出，更是各大国际音乐节的“常客”。
郎朗的成名故事对很多钢琴爱好者来说耳熟能详，他的成功也无形中推动着近些年来国内的“钢琴热”。不久前，郎朗在北京接受了《财新时间》的专访，话题就从他早年的音乐学习之路开始谈起。对于目前中国儿童音乐教育的模式，郎朗也有着自己的理解。
著名钢琴家 郎朗
➤孩子的心是很脆弱的。所以必须有一个家长，他坚信你能成功，你能走出去。所以我觉得我爸这种坚定帮助了我。
➤钢琴是不是唯一的技能？我觉得不是。但是钢琴是其中一项，你可以选择。而且钢琴比较容易，在开始的时候。
➤我看了很多小孩弹的，我觉得这么说，跟我们那代练琴的人，我觉得他没有我们刻苦，差多了。因为我看到的，包括我们学生家长，包括我的学校的家长也没有给小孩那么大压力。
➤通过音乐，我们精神得到了升华。
➤实际音乐上，最重要的就是一种实践，实践就是最好的事情。
➤艺术家一定要有自己的故事。你弹的东西一点没有自己的话语权，你说你是什么艺术家？
➤“郎朗音乐世界”模式复制很困难。因为老师的水平很重要，而且你筛选，有新的老师，新老师你得培养，这个东西不是一天就培养出来的，需要时间。
➤我觉得如果是有条件的话，有这么一天的话，（我的孩子）肯定要学钢琴的。哪能不学钢琴，那太浪费资源了。
➤《郎朗 纽约狂想曲》这个专辑我想了很多年，四年前就想把这个弄出来。从我目前看到的，还是比较positive（积极），大家觉得挺有意思。认为在这个时候出现一张这样的专辑，可以说是对古典音乐的一个新鲜剂吧。
➤我每个月都想弄点新东西出来的。比如前些日子跟BigBang合作。反正我是在音乐上面追求突破，所以大家已经习惯了。
➤我希望把钢琴，把一些中国的曲子在钢琴上面做更好的改编，不能说更好，就是更适合国外人听的这样一个改编。当然也适合中国人听。
➤我就发现在音乐上面，实际上古典音乐和大众确实是有很大的一个隔阂。
➤音乐绝对是能打破种族的，所以我觉得如果大家能做到这一点，我们也应该继续，按照人家的精神，我们也去做钢琴这方面的教育。
➤我还是以钢琴家为主，所有的事情对来我讲是一个附加的价值。我觉得主业是最重要的。
➤我试了一次，真的五天，我就特意没有安排琴，我就成天在海边走。第一天很高兴，不弹琴感觉很不错。第二天我就感觉我手好痒，我就没完没了在那儿挠，我也不知道挠什么，挠我腿挠我耳朵。然后第三天我就快疯了，我就说那我练会儿可以吧，我不练的话我感觉都不是我了。等到第五天我回来，下来就练了八个小时，我要再不练的话不是说对不起我自己，我就觉得不是我了已经。
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