书法家的格局影响书法创作的笔法转变简述：

每一位书家因性情、气质、学养、审美取向的差异，都对用笔方法有着不同的感悟和取舍，都在不同程度上运用着相同或不同的技巧，巧妙而精到地运用着笔法，进行着势的构筑和意的创造。没有这些就不能把书法家与书法家区别开来，进而也不能把书体与书体区别开来。

笔势收放，对书法创作来说非常重要。《翰林粹言》指出：作书“行行要有活法，字字须求生动”。书法的“活法”和“生动”来源众多造型技巧的运用，而不善收放绝对难成大手笔。用笔的藏露，也是“笔势”经营的路径之一。书法要求得字字精神，在笔锋藏露上也须非常谨慎。因为书法造型“倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”（《笔势论十二章》），其微妙处真正是“纤微向背，毫发死生”（张怀《书诀》）。用笔露、藏，属于两种具体用笔技巧。藏锋含蓄，露锋俊放，古人作书，往往参用之：藏其锋以包其气，露其锋以纵其神。但这里有一点必须注意：“露锋”笔锋虽露，但“神”与“势”却必须蓄住，否则飘浮，即为败笔。用锋藏露，书家各有习惯；不同书体，倾向亦多不同。

王羲之《兰亭集序》帖下欣赏：

释文品读：

快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
　　每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

王羲之笔法介绍：

众所周知，王羲之绞转用笔是手无依托悬空为之，这是符合生理习惯的，王献之以后乃至当代，提按用笔是书法主流用笔习惯，纵是米芾号称得晋人真髓、八面出锋也仅仅是学得献之用笔法而已。我们在学书法时往往觉得米芾易学、孙过庭也不太难、献之与我们不隔，唯独羲之无从得笔法，即便能临，仍是隔靴搔痒，何故？孙晓云老师讲得明白，古法不存了。

运笔的起收技法简述：

运笔的起与收，即书写开始和终止的运作，自然是运笔的首要方法，所谓“一画之法，妙在起止”，应当特别重视。起笔也称发笔、落笔、下笔。起笔要意在笔前，“慎终于始”，要将笔提起，按照字体幅度大小，先凌空活动作势;下笔折搭藏露，逆顺翻转，都要稳准果断，干净利落。如有不惬意处，可回笔或在下笔补救，而不能易笔重改，更不能笔卧纸上，失去活意.董其昌说:“发笔处便要提得笔起，不使自僵，乃是千古不传语。”

收笔的基本原则如米带所说的“无垂不缩，无往不收”。还须注意虚实迟速，缓去疾回，回锋实抢，出锋空抢。无论是存结下带，还是藏露出回，都要留得住笔，收得纵敛适度，虚实分明，气势恢弘，浑然天成。至于起收的具体方法，自当结合一定的字体、书体研讨学习，以免误解错用。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。