画家李永强对油画技法的追求达到了精益求精的境界，每一件油画作品都是无与伦比的专业属性。无论是处理光影色彩、透视还是空间结构都表现得无可挑剔，这是他的油画作品赢得专业肯定的重要原因。这就让他的油画作品以中流砥柱的正宗姿态融入当代油画发展前进的宏大程途当中。
掌握着精湛的技法，李永强先生却并不是“唯技派”，他并非用娴熟的技法只对自然物象进行简单复制，与当代画坛的纯技术表达有着明显的差别。他在努力让自己的心灵与自然、万物产生精神共振，在共振的过程当中激发出创作欲，然后在物我两忘空间里做出独特的艺术塑造。所以对他的作品一一甄别之后就会发现，如果没有情感精神的参与，无法画出这独树一帜的画境，于是人们更加坚信他的画是用心画的，是以情感画为灵魂的。
他与万事万物都是可以进行心灵对话，他认为每一处风景都有灵性，都可以在画里画活唤醒。一草一木，暖日和风。一砖一瓦，悠悠乡愁。雪落长城内外，波涌黄河上下。笔作太行山，若叩击山河。他的油画主题都体现着心情与自然景观的双重交流。一只狗的肖像，被他转注人格化的感动，开启了他与生灵对话的艺术叙事，形神兼备，令人触景生情。从画面观赏的感受来讲，艺术家懂得万物之心，所以拥有饱满的创作怀感，最终可以把一件动物肖像画得独特而精彩。
风景是李永强先生非常娴熟，也非常出彩的创作题材。他对于风景的观察与处理，剔除了造作的，带着非常到位的象征主义手法，为太行山塑造一座座精神的丰碑。画面中有强烈的色彩对比，有钢劲的笔力特征，让《太行吟》充满奇观力量，让人在仰观这种风景作品的时候，完全可以体验荡气回肠的正大气象，大国正在崛起，文化正在复兴，用油画见证风起云涌的大时代，这是美学与精神又一次共振结晶的经典！
《春之夏》以诗化的油画语言，写下大地春夏之交的优美进行曲，让油画带有东方审美的气韵生动。《塞北的雪》用长城不朽于天地的姿态，激越起视觉审美的无限感怀。在他的油画作品里，所有的风景并不是复制自然的结果，也是人格化、精神化、情感化的综合结晶。艺术家时时刻刻能够从自然风景里感念到精神的力量，并且把这种力量投射在色彩的磅礴铺陈过程，画出了让人大振心颜的美术魅力，为当代油画确立了画以载道的巍仪范本！
著名书画评论家 史国澳
2022年8月26日
▲《与风并肩》150x150cm 2022年
▲《春雷·精准扶贫式通电》100x80cm 2021年
▲《乡梦》150x150cm 2021年
▲《守望幸福·原野的梦》150x105cm 2021年
▲《太行吟》60x80cm 2021年
▲《风月》160x120cm 2021年
▲《涂川晋韵》150x120cm 2021年
▲《塞北的雪》120x100cm 2021年
▲《遥望·西域净土》150x150cm 2021年
▲《母亲河》100x50cm 2021年
▲《春之夏》180x100cm 2021年
▲《粉墨荷韵》120x80cm 2021年
▲《莲韵》160x120cm 2021年
▲《鸢尾花》160x120cm 2021年
▲《春韵》50x60cm 2021年
▲《秋葵》150x150cm 2020年
▲《晨曦太行》100x120cm 2018年
▲《留住那抹绿》 120x100cm 2015年
▲《友·系列之四》80x120cm 2019年
每每坐在画在画布前，有种特想画的冲动。我走意向油画的路子，力求在形意，色意，情意上有所突破。形意上在点线面，黑白灰，以及形光色的布局，多学习前辈们的处理手段。色意上大胆把用色（色彩分布）的各种手段揉进画面中。力求统一中有变化。变化中有统一。使其丰富画面。而情意上就更难了，不是小情小爱的流露，而是把它上升到一精神层面，使画面从徐蒋体系中转化到林吴体系上来……体裁上多画梅兰竹菊荷等中国人文精神的东西，而形式上打破地理观念，多画长城，太行，黄河等有象征意意义的东西。希望在良师益友的帮助下共勉....
李永強1971年生，山西晋中人，中国艺朮平台油画院画家，中国艺术平台会员。山西油画学会会员。1993年毕业于晋中学院艺术系。同年参加全省高校联展。2008年油画作品入展《风景·风情》全国油画展（上海），2017年油画作品入展山西“人说山西好风光”油画展。油画作品《风月》2022年”年代物油画展（上海）（线上）。
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