画家简历
陈柏宇：
江西人，2019年7月本科毕业于中央美术学院，现就读于中央美术学院版画系研究生院，多件作品被收藏。
参展记录：
2019年“毕业季”本科生毕业展 北京 中央美术学院美术馆
2020年“赣州市首届版画艺术展” 江西
2021年 考取中央美术学院版画系研究生
2022年 腾挪之民--当代艺术作品展 北京 798美颂画廊
2022年 《年代物》当代艺术作品展
2022年 何以为家展 成都 万古智慧产业园 为什么艺术空间 WHY ART SPACE
2022年 赣州金乔杯油画写生三等奖
用独特的实践邀约深刻的思想
——记青年画家陈柏宇
中央美术学院是艺术家培养的圣地，从这块圣地走出来的画家带着无可挑剔的专业素养，开始着艺术实践与美学思想的双重历练。他们一个个都成为艺术洪流里的中流砥柱，为我们这个民族、为我们这个时代的美学创新，不断地建立着非凡的功勋。
▲中央美术学院毕业留影
画家陈柏宇2019年从中央美术学院毕业，毅然走进美术实践的广阔天地，开始了为时代塑造美、弘扬美的铮铮历练。作为当代艺术的新生代，陈柏宇在与众不同的艺术实践中，生成了关注现实、关注人文、关注精神的艺术初心。并且谨守初心，不断让自己的艺术创作从此峰攀向彼峰。敢于闯进禁区，敢于打开盲点！他用艺术的方式，拓展开一条从当下走向未来的艺术路径，当然这条路径也关联着他的过去和艺术的来路！2021年柏宇再次以优异的的成绩考取中央美术学院版画专业研究生，为探索艺术新高度而奋进着。
▲独幅肌理版的尝试
瓷板画是陈柏宇经历千万磨砺，最终可以遂心应手的探究空间。瓷板画的材料，有别于笔墨纸砚，也区别于油彩笔刷。在美术学院经过专业训练而获得的种种技法，要激变转化成瓷板画的炉火纯青，这是需要耐心和细心的。以青年人的共性来看，很少有新生代的画家能够静下心来去琢磨瓷板画的秘籍。因为画法不是现成的，创作常常是无法可依，初涉瓷板画艺术空间，陈柏宇也有迷茫，常有迷惑。
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
放弃、转向、不干了烦躁也是有的。但是向艺术秘籍发起探究的恒常心，还是在他的艺术追求中扎了根，烙了印的！所以，他宁静致远的心修，足够可以战胜偶而泛起的焦躁。他喜欢艺术，愿意为瓷板画倾以心，付以情。所以千难万难，都没有挡得住他攀登艺术高峰的行动，克服了化工原料不可控的难点，破解了上釉而后高温的不可预判迷局，终于在无数次的失败后，掌握了瓷基、颜料、釉、火之间可以和谐相生、共现精彩的密码，让新瓷板画赢得了惊艳天下的成功！
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
说他的瓷板画是“新瓷板”的原因，在于陈柏宇的作品与众不同，塑造的形态不同、画成的印象不同、表达的主旨不同！《荒城系列》瓷板画作品，打破了原有一切瓷板画的制作套路，完全而真正地拥有了创作的精气神！他以自己从少年时代走向青年时代的情感脉络为线索，把赣南老家那些渐渐残破的老屋当成瓷板画的创作主角，让每一幢老屋都成为瓷板里的永恒。这些老屋虽然老迈，但是仍旧有着倔强的筋骨。画面中风雨侵蚀的模样，并不是衰败的形象，而是带着傲然的坚挺，仍旧是这世上不会倒下的峥嵘！荒城系列以特有的人文关注视解，倾情记录着一个时代老去却不屈的伟岸。似乎所有人都曾见过这些房屋，但它们又如此陌生。每个城市总有些区域能看见它们，它们的样貌随着地域、时代的变化而变化。我们忘记，连同它们的样子、它们的记忆，一切都在“建设发展”的时代主题中被抛弃。历史终将远去，记忆亦会终结，破败的荒城将作为“记忆之场”成为人民集体记忆残留物的场域。 在这里我们可以记下旧时光，也是我们可以回望温暖乡愁。
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
走在这些老屋之间，似乎可以听到艺术实践与思想相互邀约的回声！当许多画家只注重“画”而不注重“思”的时候，无论如何漂亮的画质，都是徒有空壳的肤浅，注定无法承载我们这个个民族的精气神。难能可贵的是，陈柏宇先生不止于是一位优秀的画家，同时还在他的艺术世界里作着独立的、深刻的艺术思维，朝向艺术思想家的路径拓展着自己的艺术视野，提升着自己的艺术品位！
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
所以他画出来的东西，充满了可读属性，有着丰富的文化精神积淀。《荒城系列》带着思考与实践的双重探索，把“制作品”提升为“创作品”，如同一首宋词，写出了“待从头，收拾旧山河”悲壮，成为历史文化之根的镜像！让一件作品拥有这样的文化思想灵魂，那么陈柏宇的“新瓷板画”就会成为艺术品收藏的和璧隋珠，也是弘扬中国精神的商彝夏鼎！
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《荒城系列》40x60cm 瓷板画 2022年
因为有着自己艺术思想的不断凝聚，他的作品里就会结晶出相当深刻的文化印象，形式美与内容美和谐统一，就有了画展领衔的价值。所以他的作品不断走进当代美术大展，成为人们可以仰观动心的佳作。中央美术学院美术馆本科生毕业展、赣州市首届版画艺术展、 腾挪之民--当代艺术作品展 、《年代物》当代艺术作品展、何以为家展……近年来，陈柏宇专心创作，积极参展，他以及他的画成新生代画家的佼佼者，拥有着越来越多的学术影响力和审美号召力！
▲《小巷》木刻版画 2020年
拥在瓷板画可作奇观的艺术成就，对他来说简直是一场“跨界”的经历，因为他在中央美术学院所学的是版画专业。版画的创作，同样突显着他的专业精神和创作灵动，同样突显着他创作思想从深刻走向深刻的历程。《小巷》把细腻和粗犷的画风糅合在一起，既有上世纪三四十年代的浑然气质，也有新时代版画的时尚细腻，在一幅画里纵向联构起时空的桥梁，没有艺术思想的支撑是不可以、不可能的。
▲《竹》木刻版画 2019年
《竹》则以娴熟的专业手法，强化了版画的装饰美。这是陈柏宇努力把版画从审美的小圈子，推进大众审美视野的努力尝试。很明显这样的努力有了成功的结果，因为《竹》画非常适合现代家居装饰，富有文化气息，泛生出竹意清节的内涵，赏心悦目，可以装饰万家屏障。让美术创作从生活中来，到生活中去，为社会文化繁荣增加金砖作品，这不仅仅是艺术实践的成绩，也是艺术思想深刻的成果。
▲《没有嘴的人》木刻版画 2021年
《没有嘴的人》是陈柏宇表现深刻艺术思想的又一场社会实验！渴望自由、信奉表达，这是青年艺术家的可贵心境，当这种心境被铁幕关闭的时候，与其痛苦，不如寻找表达的新途径。陈柏宇对现实的感触，并没有让他作出碰壁式的迷失与固执。现实可以闭塞嘴巴，可是人们仍旧会有一双明亮的眼睛抗争铁幕，傲视试图伤害良心的腐渣！用这样的艺术寓言，用这样深刻的思想来定位创作方向，陈柏宇必然成为艺术的勇士！我们期待他更多艺术作品问世。
著名书画评论家 史峰
2022年12月1日
作 品 欣 赏
一、版 画 系 列
▲《山间》 75x45cm 油印加水印 2021年
▲《叶》 75x40cm 油印木刻 2021年
▲《流淌》92x46cm 油印版画 2021年
▲《红》21x30cm 油印版画 2021年
▲《暗流》21x30cm 油印版画 2021年
▲《银河》21x30cm 油印版画 2021年
▲《海市蜃楼》 21x30cm 油印版画 2021年
▲《城市》21x30cm 油印版画 2021年
二、痕迹——影像
（木炭条绘制的动画短片）
▲《痕迹·影像系列》
▲《痕迹·影像系列》
▲《新人类》3分35 影像 2022年
三、分版思维——瓷板画
（颜色釉）
▲《叶》60x80cm 瓷板画 2022年
▲《A女士》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《信仰》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《分版思维》 瓷板画
▲《老街》35x21cm 瓷板画 2022年
▲《信仰之二》 40 60cm 瓷板画 2022年
▲《低头者》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《挣扎》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《挣扎之二》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《挣扎之三》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《挣扎之四》 40x60cm 瓷板画 2022年
▲《挣扎》 60x80cm 布面丙烯 2022年
▲《遗迹》40x60cm 瓷板画 2022年
▲《遗迹之二》40x60cm 瓷板画 2022年
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