朱玉祥简介
朱玉祥画家：1956年出生于上海，中国上海美术家协会会员，上海美术家协会水彩画工作委员会会员，中国流行色协会会员。职业画家。1992年作品《银梦》荣获＂第二届全国水彩画、粉画展＂优秀作品奖。
1993年作品《银梦》由中国美协选送美国加州举办的＂93当代中国水彩画展＂。
1994年在沪首次举办个人水彩画展，上海有线电视台拍摄了专题片。
1996年三幅作品入选日本＂中国之花＂画展。
1996年作品《瓶花与台布》入选中国首届水彩画艺术展。
1997年作品《周末的早晨》入选＂第七届中国水彩画大展。
1999年作品《茂密的树林》被中国银行上海分行收藏。
2000年二幅作品入选＂上海2000年水彩、粉画展＂。
2000年十余幅作品被中国信托总公司収藏。
1997一2006年连续8次参展上海艺术博览会，2次参展上海春季艺术沙龙。
2005年出版个人画册《上海美术家画库第六卷朱玉祥》。
2008年再次在沪举办个人画展，上海电视台拍摄了个人专辑纪录片。
2009年作品《阳光》入选＂第五届上海美术大展＂。
2012年作品《紫韵花意》入选＂上海水彩、粉画展＂。
2013年油画《早春》入选＂上海直觉油画展＂。
2014年《紫韵花意》入选＂上海美术大展(暨全国美展上海展)。
2014年举办朱玉祥、朱佩鸿父子画展（上海世贸商城）。
2015年举办朱玉祥、朱佩鸿父子画展(上海世贸商城)。
2016年举办朱玉祥、朱佩鸿父子画展（上海世博展览馆）。
2017年举办朱玉祥、朱佩鸿父子画展(上海世博展览馆）。
2018年举办朱玉祥、朱佩鸿父子画展（上海世博展览馆）。
自 序
我原本是画水彩画的，画了二十年的水彩画，2009年一个偶然的因素，使我开启了油画创作的里程，从水彩到油画是一个有跨度的进程。在画水彩的阶段中，我就喜欢画自己有个性、有独特风格、有自我绘画语言的作品，拉开与别人之间的距离。每个画种都有自己的独特艺术语言，水彩的特点是在＂水＂上，而油画的特性是在油性和颜料及材料的厚重感上。每个画家都有自己的主题选择，在特定的领域内攀登艺术的高峰，我在水彩画创作上是费了一番周折的，同样在油画上也是费尽心机，挖空心思，不择手段，标新立异。但首先是立意在先——走自己的路，充分发挥自我，体现个性，画出与众不同的主题风格。在造型上，以气写形，以神写形，追求一种富有生命力的＂动＂的艺术意象，在传达自然形态的同时，发挥出艺术家的审美追求，心灵的律动和精神气质，笔触和精神同构。为得到更丰富多彩的艺术风貌，必须开拓新的表现领域，在求变中摆脱原有的模式和局限，作更大更多的表现和尝试。＂变＂是符合艺术发展趋势的，其＂变＂的具体性表现在如何从精神的内涵上的继承和借鉴，以及于作品中的有机融合运用的再创作之中，各个画种的特性有其时代的相随和科学进步而不断出现并且不断派生出新的画种来，这是发展的自然规律，不以人们的意志为转移，在强调现时画种的物质存在的意义和价值，不妨有点迎接画种之间边缘扩延性的自然变化的勇气。《大地系列一4》117x81cm 2018年
艺术来源于生活，罗丹说得好：＂不是世界缺少美，而是我们缺少发现＂。黄宾虹也曾说：＂江山本如画，内美静中参＂。＂人巧夺天工，剪裁青出蓝＂。艺术家要做的就是发现生活中的美，创造美。所要表现的画面要情有独钟，有所爱而画，有感而发。艺术家之所以要表现这个而不表现那个，这都是因为生活中的某一事物和情景特别的打动了他，激起了他感情上的波澜，使他产生了一种非表现出来不可的创作冲动，于是进入创作过程，艺术是作者真情实感的表露，所谓画如其人，言为其身。《大山系列一13》103x130cm 2017年
要画好一幅作品，技法是不可缺少的重要部份，可以这么讲一幅画中没有好的技法，在某种程度上说是不耐看的，但如果把技法看作了画的全部，则任何画种都会山穷水尽的，那么推陈出新，主要在于对主题的挖掘，因为只有主题创作，才是最有生命力的，主题和技法两者应用同时并用，而不是等到技法成熟了才去考虑主题，因为二者兼顾，在技法追求中养成一种主题表现的习惯，好的技法能很好的表现主题思想，在創作实践中，我在追求创新和变化，尝试过各种表现手法和技法及肌理效果的应用。特殊技法和肌理效果仅仅是一种手段，是为主题思想服务的，但当特殊技法效果被有意识的扩大、突出、表现在主题画面时，作品就会具有一种震撼力和冲击力，令人耳目一新，紧紧吸引着观众，给以一种回味，猜测耐看的感觉，特殊效果衬托着鲜明的主题思想，会具有强烈的艺术感染力和生命力。曾记得一位前辈说的一段话：＂另辟蹊径，才能耳目一新，必须强化属于自己的艺术个性，要扬长避短。全面拔尖是不可能的，每个画家只要有某一点长处，把它发挥至极则足矣！一种特别认识的题材，一种有个性的造型图式，一种有新意的形式感，一种独特的艺术手法和特技，一种新的工具材料，只要有一点得到艺术界的认同的独具个性的创造，在画坛就必然有你的一席之地。＂
《心象系列一7》117x81cm 2019年
我在创作油画中，前几年的创作主题定位在《大山系列》上，我小区对面有一个大型的公共绿地，我每天去晨练，都会身临鸟鸣蝉叫，竹林小道，草地，百年大树，各种石山，流水池塘，各种植物的自然环境中，凡是大山里能见到的，这个绿地中都能遇见！真是和大山、大地有缘了！每天我仔细观察着毎一种物质的细节和形状，惊奇的发现这些大自然的现成品有着得天独厚的各不雷同的形式表现，如果有机的组合在一起，会是一幅多么奇特和美妙的图画啊！我尝试着用油画颜料和调色油及其他相关材料和这些大自然中的物质反复的拌和叠加在一起，每一幅画都会展现不同的视觉效果，把大山、大地竖了起来，令人兴奋和鼓舞。《大山系列》的创作，从开始有形，大写意，逐步走向了无形，大山里的各种物质和材料搬进了画面，看到了画面使人联想起了大自然中的大山，有着身临其境的感受。随着创作的推进，越来越不安于现状，逐步创作了《大地系列》作品，彻底的从有形走向了无形，色彩也更主观、亮丽、纯粹、原色！把大地竖了起来。后面又逐步推出了《心象系列》从构图到色彩，更具有了内心的感悟，反映内心的律动，驰骋在无边无际的大地、日月、山河、星象、太空之中，畅游在自由王国里，画得开心，心情愉悦！《心象系列一8》117x81cm 2019年
今年上半年创作了油画《单车》，共享单车的兴起也就是这几年的时间，初衷是好的，倡导绿色出行，减少碳排放，保护环境，但任何事情恰到好处是利国利民的，但过了头反而带来了负面影响，2017年是单车最疯狂的年月，各企业为了抢占市场，超大量的投放单车，整个上海的马路上塞满了几十万辆单车，我小区的门口至二个地铁站，5、6百米的空间投放了1、2千辆以上单车，占用了有限的人行道空间，给行人出行带来了适得其反的诸多不便。更有甚者，在单车的堆放场里叠加堆放了小山式的几万辆单车没有人力去维修，造成资源和空间极大的浪费。2018年——2019年政府部门注意到了问题的严重性，责令相关企业紧缩和移除了过剩的单车，还人行道一个宁静的空间，适量的单车真正的发挥了其正能量的作用。曾几何时，路过一个单车堆放场，看到了几万辆红、黄、兰、绿等单车叠加堆在一起，远看真的很壮观！很似一组当代装置艺术品，于是就有了创作《单车》的想法。艺术来源生活，反映生活，高于生活，于是成就了《单车》作品。《单车》200x195cm 2019年
多年来的创作实践，使我深知油画和水彩画都是魅力无穷，令人振奋和为之献身的二个不同画种，有时候二个画种之间可以互相渗透和产生共鸣的，我的油画中有时会闪现水彩的韵味。面对飞速发展的大变革时代，要耐住寂寞，拼弃浮躁，守住安宁，保持热情，执着理想，无论别人如何评说，我走我的路，认准的道，别回头，一直往前走！画画对自己来说是一个情节，一份精神上的需求，是生命中的一部份。我记得一位名人说过的一句话：＂十年磨一剑，锋利无比！再磨十年，势不可当！＂我会把画画这把剑再磨十年、二十年！去领悟绘画艺术的真缔！大 地 系 列
《大地系列一5》73x61cm 2018年
《大地系列一6》73x61cm 2018年
《大地系列一7》117x81cm 2018年
《大地系列一8》117x81cm 2018年
《大地系列一9》73x61cm 2018年
《大地系列一10》73x61cm 2019年
大 山 系 列
《大山系列一14cm》175x175cm 2017年
《大山系列一15》81x117cm 2018年
《大山系列一16》103x130cm 2018年
《大山系列一17》103x130cm 2018年
《大山系列一18》160x215cm 2018年
《大山系列一19》215x140cm 2018年
《大山系列一20》215x140cm 2018年
心 象 系 列
《心象系列一20》222x195cm 2019年
《心象系列一10》103x130cm 2016年
《心象系列一11》103x130cm 2017年
《心象系列一13》73x61cm 2019年
《心象系列一14》73x61cm 2019年
《心象系列一15》117x81cm 2019年
《心象系列一16》117x81cm 2019年
《心象系列一17》81x117cm 2019年
《心象系列一17》117x81cm 2019年
《心象系列一18》117x81cm 2019年
《心象系列一18》右二幅 2019年
《心象系列一18》左二幅 2019年
《心象系列一19》130x103cmX2 2019年
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