【艺展中国】大海的乡愁一一冀晓峰《海上风景》系列油画

冀晓峰简介

冀晓峰，河北张家口人，职业画家

主要展览：

2016年“中国精神”第四届中国油画展（写实展）（中国美术家协会）

2017年”中国梦-实干兴邦“第六届全国（大芬）全国中青年油画展（中国美术家协会）

2017年山东省青年美术作品大展（双年展） (山东省美术家协会）

2018年“最绘画”--第三届中国青年油画作品展  (中国油画学会）

2018年“中国梦-燕赵雄风”全国中国画油画作品展  （中国美术家协会）

2018年2018全国中青年写实绘画邀请展  （嘉德艺术中心、中国美术家协会）

2018年“吉祥草原丹青鹿城”2018全国中国画、油画作品展（中国美术家协会）

2018年“逐梦-威海卫2018全国风景、静物油画作品展  （中国美术家协会）

2018年“得境取象”首届东亿中国油画作品展   （东亿美术馆）

2019年“匠心静意”首届中国当代写实油画邀请展  （日照美术馆）

2019年徐悲鸿画院庆祝新中国成立70周年油画展  （徐悲鸿画院）

2019年“断面景观”2019-2020山东青年油画展（山东省油画学会）

2020年“纳得美术-经典传承杯”2020中国青年新写实绘画艺术大展（中国写实画派）

2020年挖掘-发现第六届中国油画新人展（中国油画院）

2020年第四届山东省青年美术作品展（山东省美术家协会）

大 海 的 乡 愁

——冀晓峰的《海上风景》系列油画

文/王军

《海上风景》120X180cm

格拉德威尔在《异类》一书中曾经提出这样一个定律：“世人眼中卓越超出群类的天才，并没有超乎众人的天赋异禀，而是付出了持续不断的艰苦努力，只需要经过一万个小时的不断锤炼，凡人也可以成为伟大的专业人才。”油画家冀晓峰就是这一定律的实践者。

《海上风景系列二》100X150cm 

冀晓峰在油画技术上，深入系统的学习了伊维尔油画技法。伊维尔油画技法上世纪八十年代末入我国，当代国内写实派油画名家大多采用此种手法。在掌握了娴熟的技法之后，冀晓峰经历了一段时间创作题材的徘徊，从风景画到人物画，一系列画作的问世，却没有产生令自己信服的作品。2014年因为参加艺术交流活动来到山东日照，黄昏时刻归航的渔船集聚在港口，一派忙碌的场景，这一时刻对冀晓峰的触动犹如醍醐灌顶。一则法国大哲卢梭的经历最能说明这一种情感体验，一直处于寄人篱下地位的三十七岁卢梭行，在街头偶然发现报纸上有一则第戎科学院有奖征文广告，征文的题目是《艺术的复兴是否有助于使风俗日趋纯朴》，卢梭一下子坐在路边抱头痛哭，他意识到自己的机会终于到了，回到家中一气呵成完成论文，并且独特头筹，从此卢梭一发不可收拾。

《海上风景系列三》120X180cm

冀晓峰同样一发不可收拾的创作了《海上风景》系列油画，作品采用纯粹的古典油画技法绘制，画风忧郁，色调深沉古朴，即表达了对大海的向往，也抒发了难以排遣的乡愁。这组绘画共有十幅，本文就其中的五幅作品略作解说，希望观者产生共鸣。

《海上风景系列四》110X180cm 

历时半年完成的第一幅作品。渔船刚刚停靠岸边，男男女女俯身在渔船上进行分拣，一人立在画面中间眺望远方，好像担忧着还没有归航的船只，又好像怅惘明天是否还会有新的收获。这一场景好像茨威格《人类群星闪耀时》中的一幕，一个首领带领一队人马攀登巴拿马的高峰，就要接近山顶的时候，他让所有人停下来，独自登上山峰的顶端，成为人类中第一个同时看到太平洋和大西洋的人。画面中这个站立的人一定是船主吧，他要有远谋，要有深虑。

《海上风景系列五》110X180cm 

完成第一幅群像之后，冀晓峰马上来个激变，画面中只有一个人物立在船中心，手拿一根长长的竹篙，竹篙是一种浅水区使用的简单推进工具，用来靠岸或者推离岸边，画面中并没有出现岸边，船上除了工具并没有捕获物，由此推想这一定是离岸的船只。站立的男人面无表情，这只是每天日常的工作，这一天和其它的日子并没有什么不同，平静的面容如同平静的海水。人们常说静水流深，男人的心情也如同这深沉的海水吧。

《海上风景系列六》100X150cm 

其后绘制的是一幅双人为主体的画作，这一时期冀晓峰的画技有了新的飞跃。画中一男一女应该是夫妻关系，就要出海了，女人打开发动机油箱的盖子，男人抱着一个大油桶费力的倾倒，神情专注好像担心一不小心撒出来，巨大的油桶意味着要航行很远的路程。两人一起出海，家中的孩子怎么办，一定有老人在家里照看吧，这种想法多少给人一些安慰。冀晓峰说：“去往画室的路上有一个早市，每次都在一对外地夫妻的馄饨摊吃一碗，有一次看到一群人强行把馄饨摊扔到小货车上拉走。夫妻二人绝望的面容，还有那强忍着还是流下来的眼泪，这一幕深深印在我的心头。后来他们又做了一个新的馄饨摊，默默地继续着他们的生计，脸上看不到任何的怨恨，这就是创作这张画的灵感来源。”

《海上风景系列七》100X180cm 

在完成了两幅单独人物的作品后，冀晓峰又回到了群像的创作，这次描绘的是在清晨薄雾中即将起航的渔船，人群已经登上渔船做着各项准备，还有三个人行走在水中，一个运输着出行的食物，另外两个女人即将靠近渔船。最左边的渔船上，两人正在点燃出行的第一支烟。最远处的一人等待着同伴，默默地看着东方，期待一轮红日的初升。小王子的故事里，小王子忧伤的时候就喜欢看日落，因为他的星球太小的缘故，有一天他看了四十三次日落，那一天小王子是多么忧伤。渔民们日复一日风雨中坚忍的劳作，早就养成了苦中作乐的性格，当他们向沧海凝神的那一刻，一定会想起家中孩子热切的期盼，于是心中充满力量，航向茫茫的大海。

《海上风景系列八》100X150cm

一首歌曲《大海啊故乡》，唤起多少人对大海的向往。近些年房地产业蓬勃兴起，内陆人大多梦想着能拥有一套海景房，——面朝大海春暖花开，这是几代人都向往的大海情怀。生物学家说人类是从海洋生物进化来的，难道是这种因素让人类天然有一种大海的乡愁，期望着向沧海凝神。渔民们不仅生活在海边，而且还漂泊在海上，冀晓峰最后一幅作品描绘的就是海上的生活。风吹日晒单调沉闷，航行、撒网、等待、再等待、收网、归航，年复一年该说的话早已说完，工作中只需要一个手势就能够领会。前景的人物慵懒的倚靠在渔网上，后面的人物重复着日常的工作，中景的汉子生机勃勃，一定是其中最爱说笑的那一个，手中剥着火腿肠，眼睛直视着观众，好像在说：“你，要不要来一个。”

《海上风景系列九》100X150cm

离开家乡奋斗的冀晓峰，对故土和亲人的怀念，不自觉的表露在画面中，所有画面中的人物都是略具愁容，即使面对满载而归的收获也是如此，塔可夫斯基的《雕刻时光》中的一首诗或许能说明这种情绪。

当夜幕降临，

我的身后，

有微微闪亮的翅膀，

我是那蜡烛，

在盛宴中消亡。

天明后请收拾一地的烛泪，

从中读取谁值得哀伤。

《海上风景系列十》120X160cm 

科学技术的进步让人类日趋忙碌，稍事休息的时光也被抖音、微信所占据，在睡梦中也许会有不思量自难忘的一刻吧？太忙了，实在太忙了，普希金在《叶普盖尼奥涅金》开篇就说：“急匆匆的生活来不及感受。”当我们关掉手机，面对大海的一幅画作，用心灵去观看，就会发现其中蕴含的深意，或许会想起，远离的家园和遗失的美好。

《海上风景系列十一》150X200cm

艺 术 活 动

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参加第四届中国油画展艺术研讨会

郭润文先生点评油画作品

与靳尚谊老师留影