【艺展中国·2021】吴为中国画作品欣赏（贺新春）
吴为，字大用，安徽宿州人，中国美术家协会会员，中国国家画院山水画方向导师工作室画家，安徽开明书画院理事，农村孩子报社美术编辑，宿州市政协委员。
2019年8月，民进宿州市委成立20周年纪念画展中，画家吴为向出席领导介绍自己的作品。安徽省政协副主席、民进安徽省委会主委李和平，宿州市政协主席许广斌，民进宿州市委会主委孟方等同志与画家吴为亲切交谈。
中国画尤其是山水画离不开传统的审美因素，这也是中国山水画有别于其他画种的独特面貌即艺术范式。历代艺术家对艺术范式的不断修正与拓展，形成了丰厚的中国美术史和一个基本审美准则的沿革。而时代在日新月异地发展，艺术门类也在推陈出新，国际与民族的、古今的、流行与个性的种种碰撞也迫使艺术家做出符合自己的选择与取舍。如何将当下的审美取向、个人的审美追求与传统的审美思想相结合并在此基础上形成自己的艺术风格，也就是如何将所学、所见、所思融会贯通之后之所说，相信是很多画家都会面临的课题。临摹无疑是学会使用语言的最佳方式，写生则是提炼个人语言的必要手段。学问学问，这两条是学，所谓走千里路阅万卷书，问即是大量地阅读、开放性与针对性相结合地阅读——通过阅读后的思考形成艺术追求从而建立学术体系，才能让自己的语言更有思想深度和存在价值。我出生于文革时期，童年的记忆里，那个时代动荡而热闹。家就在母亲工作的乡镇小学校园里，校园外有一个能生产铁钉的校办工厂，还有一个大操场，操场外有大片的杨树林。我儿时很弱鸡，对孩童间冲撞打斗游戏颇感力不从心，所以更喜欢一个人的时光，那就是看书和涂鸦了。住在校园里，各年级的教科书自不用说，那些故事精彩、绘画精美的连环画，更是给我带来了浓浓的兴趣，也许那就是最初的艺术营养吧！我还有用不完的粉笔，尤其厕所外墙上那块半废弃的大黑板，让我拥有近乎专用的舞台、尽情挥洒并擦掉我整个童年。那时的我便很有“工匠精神”，不仅自己精心编绘了多达几十页的小人书，还曾用一些半截粉笔雕刻过我在连环画里看到的红楼梦人物。可惜实物早已遗失，儿时的记忆也已模糊，据老父亲回忆说是“栩栩如生”。这大概算得上无师自通了吧。上小学以后，随着恢复高考，即使作为校长的母亲也不认为画画能让我有什么出路。再说了，我生性散漫，颇无机变，除了画画时心无旁骛废寝忘食，正经学业却常常心不在焉。进入小学高年级，针对我的涂鸦就有了种种禁止，一经发现就会遭受皮肉之苦。不知不觉中，我也从童年成长为小小少年。往事如烟，时过境迁，如今谁又能料到那么多家长想尽办法甚至倾尽所有逼着并无兴趣的孩子学画画、报艺考呢！幸福的人用童年治愈一生。我的童年无疑是快乐的，有大把时光和条件做自己喜欢的事情，并有幸把这种兴趣爱好持续至今，且将陪伴终生。如今我已过知天命之年，散淡率意之秉性难移，不喜交际，更加不谙尔虞我诈勾心斗角的世俗游戏，依如年少时一般，喜欢一个人的时光。我的画室在一个售卖灵璧奇石的市场里，听着是市场，其实很清静。养了一些寻常的花草，藏了一些喜欢的书，有一张画案和一面巨大的画毯墙，有足够用的笔墨纸张。相较儿时既残破又味儿大的黑板来说，已是云泥之别。画画对我而言，亦远远不止爱好那么简单了，她早已成为我生命的一部分。每当案前端坐、研墨挥毫之际，内心一片清明，世界祥和安静。十日一石五日一水，彼时彼刻，已是地老天荒。时光荏苒，当初那个踩着小板凳面对大黑板、时而心存目想、时而信笔涂抹的小小孩童，已然两鬓苍苍。而一旦握笔在手面对画墙，便一如年少模样。
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