第0层
常设展“欧洲1600-1815年”（Europe 1600-1815）（ROOM1－7）
通过七个展厅，1100多件文物，全景化地展示了从巴洛克时代死亡气息走出、走向洛可可、新古典主义欧洲的旅程。
入口
《持三叉戟的海神和特里同》，但没有三叉戟。
克劳德米歇尔《丘比特与普赛克St Cupid and Psyche》，法国，1797-1800年
《玛拉，人民的朋友Marat. L'Ami du Peuple》，法国，1793年
这是一个在反皇室出版社出版的《反皇家纪纸》中的作品，对大革命领袖进行宣传。
三联画
博物馆购买了房间，作为新古典主义装饰风格的一个特例。
镶板的房间，1780年
一个椭圆形镶板的小房间，由雕刻、油漆和镀金的软木制成，墙板和浅圆顶天花板上装有镜面玻璃板。在石膏层上用红色进行水烫金。房间的两端都有双门，另外四对门是对称的。椭圆形长边上的成对门之间的护墙板上设有带红色大理石台面的小的、半圆形的镀金墩桌。门和镶板上刻着阿拉伯式花纹，中间是上层的花瓶和所有护墙板。一个半球形的天花板，中心是雕刻的女性头像。半球形周围以椭圆形面板为中心，上面雕刻着音乐、爱情、艺术和战争的战利品。
地板采用胡桃木和灰木镶嵌，设计为同心之字形，围绕一个中央椭圆形的更精致的镶嵌，叶状的髌骨被一个小的、相连的椭圆形髌骨框架包围，所有这些都在同一两个树林中。
在这面镜子的镶板上镶嵌着一个用鸡蛋和飞镖雕刻的模型，蛋用圆珠装饰在中间。
弗朗茨·沙弗·梅塞施密特《强烈的气味The Strong Smell》，普雷斯堡，1770年
面部表情说明了不同的精神状态或对气味的反应。可以想象是“强烈气味”的起源，但更可能是“强烈气味”的变体；一个闭着眼睛专心地闻着不愉快气味的人。也有人认为这种表达是经历痛苦的结果。
奥古斯丁·帕约《胡须老人的头Head of a Bearded Old Man》，法国，1761年
有人认为这尊半身像代表了圣奥古斯丁，他通常被描绘成留着飘逸的长胡须和深思熟虑的表情。
法国的兴起，1660–1720（Room 5）
法国作为奢侈品国际领导的地位上升并展示了从季更的时尚风潮和相对的奢侈民主化；从家庭的舒适与理想，到新的食物结构与仪式。
踏板竖琴，1785年
乔治·库西诺是他那个时代最主要的竖琴制造者之一，1775年起，他作为竖琴制造者受到了皇室的赞誉，他的竖琴通常装有七个踏板。
《路易十四参观儒维集城堡》
《卧室场景》
《穿着宫廷礼服的玛丽皇后》
《蓬皮杜夫人》，弗朗索瓦·布歇，1758
《麦森瓷桌喷泉》
喷泉中循环的是玫瑰水。
《模型船》，Esaias zur Linden，1609-1629，德国
《扇子》
竟然有龙袍！
克里斯托夫·维里尔《垂死的阿喀琉斯》，1683年，法国
在攻打特洛伊的时候，他被诱拐了海伦的特洛伊王子帕里斯射中脚后跟而死去。在上面这件雕塑中，阿喀琉斯的手扶着一个小天使的头，小天使正在抓着阿喀琉斯脚后跟的箭杆。
瓷面画
豪华的家具和装饰品
卡特尔时钟，1786年,巴黎（中）
米歇尔·斯托伦沃克有着非凡的机械天赋，专门研究音乐钟。为法国贵族和欧洲的皇冠贵族提供了时钟，包括国王斯坦尼斯拉斯·莱斯琴斯基、普鲁士的弗雷德里克二世和萨克森的奥古斯都三世。
烛台，1770年,法国（左）
两个站立的女性支撑着一个花瓶，从花瓶中伸出三个蜡烛臂和一个中心干，装饰着常春藤，被认为酒神巴克斯的象征。
《展台上的橱柜Cabinet-on-stand》，安特卫普，1650－1660年
表面上镶有龟壳、乌木和象牙的镶嵌物，包括珍珠母的碎片，整体放在橡木架子上，架子有上漆的黄铜底座。
写作柜，1750-1755年，德国德累斯顿
日床具有当时流行的洛可可风格的所有特征，其蛇形外形和装饰方案包括雕刻的花束，与洛可可贝壳和涡卷饰交替。
宝塔花瓶，荷兰，1695年
这个花瓶是一对花瓶中的一个，仿照中国的宝塔，每个花瓶由一个底座组成，由四只爪中有一个球体的皇家狮子支撑，九层方形花架，每个角上都有一个喷口，最后一个呈女性半身像。每一层都可以装满水，每一个喷口都可以放上鲜花。即使是末梢的顶端也有洞，用来盛开更多的花。
轿子，1750年
这把轿子可能是意大利皮埃蒙特/萨沃伊制造的。
《酒神人物和西勒诺斯Bacchic figures and Silenus》，德国，1630－1650年
一对男女跳舞的酒神形象的饰带，上面有一串葡萄和一篮子葡萄，其中一些支撑着醉酒的西勒诺斯，绕着酒杯跑。有一只野猪和他们在一起，旁边有一个人在地上呕吐。一个坐着的丘比特，盘腿，吹入壳中，形成盖子上的旋钮。酒杯的内部装有一个银色镀金衬里。制造者的首字母W在底座下面。
可爱的孩子。
华丽无比的琴！
布鲁格尔，简《伊甸园的诱惑The Temptation in the Garden of Eden》，安特卫普，1600年
显示了丰富的景观，丰富的动物和人物，包括丰富和多样的植被。对动物和其他人物的高度详细的描述证明了他对自然的兴趣。
伦勃朗·凡·里恩《在家门口接受施舍的乞丐Beggars receiving alms at the door of a house》，印刷品，阿姆斯特丹，1648年
伦勃朗在《从卑微到日常生活》中对农民和乞丐的非正式描绘，一直受到艺术家和收藏家的欢迎。
威廉·谢林克斯《沙·贾汗之子骑复合马和大象游行Parade of the Sons of Shah Jahan on Composite Horses and Elephants》，荷兰，1627－1678年
这幅画实际上描绘了一幅窗帘，整个场景都被画在上面：它的金色边缘的边界在前景中是可见的。
一个有女性同伴和仆人的主人看着沙·贾汗之子骑复合马和大象游行，左右两边高高的阳台上也有众多的观众。
两个人在云中盘坐：左边是沙·贾汗的父亲贾汉吉尔，右边是他的祖父阿克巴。游行队伍中持鹰的白衣人可能是沙·贾汗之子。
中世纪武器 ROOM 7
《骑兵盔甲的一部分Parts of a cavalry armour》，德国，1620年
这件胸甲和流苏（护腿器）是大约1620年的吉姆兰骑兵盔甲的全部遗物。到了这个时期，改进的火器意味着，全身装甲只限于骑兵，大多数较轻的骑兵和步兵重视机动性，他们的保护仅限于一件带胸板和背板的浅黄色外套，以及开放式头盔。贵族是富有的军官。他们的高腰和夸张的上肢与他们昂贵的便装很相称。
丹尼斯·范·阿尔斯洛特《大公爵夫人伊莎贝拉的胜利The Triumph of Archduchess Isabella》，布鲁塞尔，1616年
这幅画，连同168-1885年和169-1885年，是阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公爵委托于1615年在布鲁塞尔庆祝奥梅冈。这是一个重要的游行，纪念在布鲁塞尔最负盛名的协会：弓箭手协会。这幅画描绘了伊莎贝拉的胜利，她成功地射中了一只站在萨布隆圣母院教堂尖顶上的松鸦。
这个展厅中一系列来自乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernin）的作品令人激动无比，它们带领我们走进瘟疫横行的巴洛克黑暗时代。
《受祝福的卢多维卡·阿尔贝托尼(The Blessed Ludovica Albertoni)》
她终身致力于倾其财富帮助罗马穷苦或者生病的人们。1671年去世时，贝尔尼尼为她创作了这尊雕塑作为她陵墓的塑像装饰。这件雕塑表现了这位妇人头向背而仰，一只手轻抚于右胸前，似乎极为陶醉。
令人瞠目的那不勒斯蜡画描绘了在瘟疫所及的街道上，腐烂的瘦弱尸体与一个尖叫的灵魂。它极为痛苦的脸庞和竖起的头发如同卡拉瓦乔的美杜莎，仿佛在地狱之火中煎熬。
《死亡鼓手》，约阿希.姆亨，1670-1680
德国艺术家约阿希·姆亨（Joachim Henne）的象牙雕塑将死亡刻画成一位瘦骨嶙峋的疯子，对空挥动着鼓槌，好似在与战争和疾病斗争。
东部区域
中世纪与文艺复兴 ，300－1500，8－10c
中世纪的收藏品讲述了欧洲早期艺术和文化的丰富多彩的故事，从罗马帝国的衰落到文艺复兴的黎明（300—1500）。该系列在范围和深度上都非常出色，汇集了来自欧洲各地的神圣和世俗艺术珍品。
众多的建筑构件，构件上有精美的浮雕。
狮鹫，1120年,德国（右）
弥撒时洗手的水器。狮鹫，一个有狮子的头和爪，鹰的翅膀的奇幻生物。在中世纪，狮鹫被认为是高贵的生物，充当守护者和保护者。
狮子，1120年,德国（左）
这件洗手的水器可能是为了纪念狮子亨利（1129-1195），萨克森公爵和巴伐利亚。
《神龛》，木包铜镀金珐琅、海象象牙，约制作于1180年，可能出自德国下莱茵圣潘塔利侬大教堂。
这座罗马式的精心杰作，金匠和雕刻将多变的树叶花纹装饰与人物充分结合，体现出古典的意境。神龛表现的中心内容是依据旧约全书基督救赎人类的情景，这表明此神龛可能用作放弥撒的饼。这些铭文和图像都表明它是一个便携式的帐幕，而不是一个神龛,这帐幕可以用来游行，也可以放在祭坛上敬拜。
骑驴的基督，1480年,德国乌尔姆
这种广受欢迎的雕塑，被称为棕榈驴，在复活节前后的宗教仪式中代表基督。在棕枝主日，它被穿过街道，以纪念他胜利地进入耶路撒冷。
圣骨匣，1200－1250年,法国
1170年坎特伯雷大主教的贝克特被刺，这个是他的骨灰盒，正面有他被刺身亡和灵魂升天的描绘。这个圣骨匣使用了一种流行于利莫格斯瓷釉浮雕的形式：一个微型的教堂，两端都有尖顶和陡峭的“屋顶”。
《手稿manuscript》，君士坦丁堡，1180－1200年
在这幅特别的画像中，这个人物头上的希腊铭文表明他是圣马可。与许多西方的例子不同的是，布道者并没有伴随着他的传统象征——狮子。他正在写他的福音书，膝盖上垂着一卷卷轴，面前摆着一张书桌，上面摆着用来书写的设备。所展示的各种工具都是拜占庭作家肖像画特有的。
《圣保罗与希腊人和犹太人争论St Paul disputing with the Greeks and Jews》，英国，1170－1180年
《来自杰西树的先知Prophet from a Tree of Jesse》，法国，1210－1245年
面部特征是瘦削和棱角分明。构成眉毛和眼窝的线条被画成尖锐的拱形。
《杰西树上的国王King from a Tree of Jesse》，法国，1210－1245年
主教冠，1592年,弗兰德斯
到11世纪，天主教主教的头饰已经建立起来；教皇（罗马主教）和高级方丈也戴着这些头饰。到了12世纪，它们通常用白色亚麻布或丝绸制成，并且经常有象征性的场景展示圣人。这件礼服的风格属于这件装饰品发展的最后阶段。
十字褡，1400－1430年,意大利
这是一个纯洁的，天主教神父在庆祝弥撒时穿的法衣。在20世纪60年代之前，神父站在祭坛的对面，所以大部分时间都能看到圣人的背部。所以背部的装饰较前部美丽和精致。
在背面，绣制的装饰带贴在两块红色的锦缎丝绸上，使得图案中的金色骆驼横穿织物，两侧是花和树叶。最精致的刺绣图案也在背面，耶稣受难像、圣经人物和圣徒人物，以及两个盾牌或军装，上面印有托马斯·埃尔平汉姆爵士的标识：一只雄鹰和红玫瑰（兰开斯特家族族徽）。
象牙镶板，4－5世纪,罗马
一位女祭司站在一棵橡树下，一个小女孩在旁边伺候，女祭司正准备将碗里的东西用左手洒在她面前的祭坛上。在镶板顶部是铭文“symmachorum”，指的是罗马symmachi家族，并将此面板连接到巴黎穆萨莫延时代的第二个，指的是尼科玛奇家族，铭文为“nicomachorum”，并描绘了类似的女祭司。两块镶板合在一起，最初形成了一个双体，为这两个罗马家庭制造，可能是为了庆祝狄俄尼索斯神。
《格洛斯特烛台》
是1104-1113年为格洛斯特主教座堂制作的一支烛台。它是英国罗曼式金属制品中保存至今的最出色的一件，体现了当时英国手工艺者运用失蜡法制作铜器的高超水平。从它复杂的金属成份，人们猜测可能是用大量熔化了的旧钱币作为原料加工而成。烛台上密集的镂空装饰刻画了人类和怪兽之间的战争，也就是正义和邪恶之战。这样的烛台一般会摆放于祭坛或是神龛旁边。
有45幅天启场景的祭坛画，伯特伦大师，约1400年，德国。
特写。
伊甸之运玻璃圣杯
相传，一大群精灵们曾在伊甸庄园的圣库斯伯特井边欢饮；然而，一些好奇的人们中途闯入了这场盛宴。精灵们受惊后仓促退散，留下了这只杯子。最后消失的那个精灵发现落下的杯子后，对着人们惊叫着“杯子破碎之时就是伊甸之运离别之时 If this cup should break or fall, farewell the Luck of Edenhall.”这就是伊甸之运玻璃圣杯的由来。而实际上这只玻璃大口杯的制作可以追溯到14世纪的埃及或叙利亚，而历经几百年历史能够保留下来的精美玻璃器皿极其罕见，相信伊甸之运的传说和迷信一定对此杯的保存做出了极其重要的贡献。
第二层
欧洲厅
英国1500－1760 ROOM 52 – 54 a , 56 – 58 b
这是来自诺福克公爵的伦敦市政厅诺福克之家的音乐厅。
天花板上较小的嵌板代表艺术：绘画、雕塑、建筑（代表诺福克住宅平面图）、音乐、文学、测量和几何。巨大的中央面板代表着武器的奖杯，包括罗马智慧女神米涅瓦的头盔和盾牌。
乔治.弗雷德里克.亨德尔的大理石雕像
乔治.弗雷德里克.亨德尔（Georg Friedrich Handel）是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。
在此之前，大理石雕像一般刻画的都是国王、贵族，神或者是战争英雄；而这尊雕像是第一次用等身尺寸的大理石刻画在世的艺术家。雕像表现的是亨德尔模仿音乐之神俄耳甫斯Orpheus弹着七弦琴；但是很明显，亨德尔并没有刻意打扮，而是穿着室内的日常家居服，头戴软帽、脚穿拖鞋。这座大理石雕像成为当时自然主义Naturalism的开端之一。
《威尔镇的大床》。
这张四柱奢华大床原是1590s年代英国伦敦北部的赫特福德郡 Hertfordshire 威尔 Wear 小镇上一家旅店为招揽顾客而特意定做的，相当于现在五星级酒店总统套房的配置，大床可容纳8人同时就寝。那时交通不发达，乘坐马车从伦敦到剑桥大学必经赫特福德郡，一般都会在威尔小镇夜宿一晚。客人们常常会将自己名字的首字母刻在大床的饰板上，历经4百多年，现在依然清晰可辨。
除了其夸张的尺寸，这张大床其实是典型的伊丽莎白时期 (英国都铎王朝后期) 的盎格鲁风格，即欧洲文艺复兴时期的英国化的风格s, 床身饰板带有大量桂花叶形雕饰和曲线线条装饰；床头板和华盖都雕刻有人物形象，且顶棚华盖最初的雕饰都是配有彩绘的，十分艳丽。威尔镇的大床之所以如此有名，并不仅仅在于其夸张的尺寸和繁复的装饰，还在于他曾在莎士比亚的戏剧中被提及。在莎翁的喜剧《第十二夜》中托比·贝尔特爵士在描述一张大纸时说到：大得就像威尔镇的大床... big enough for the Bed of Ware! 后来‘The Great Bed of Ware’ 就不断被引用在一些带有情色意味的故事中，从而使其有了特别的含义。
豪华的家具
英国的新古典主义建筑大师罗伯特·亚当 Robert Adam设计的橱柜。
豪华的钢琴
水龙头都如此讲究！
《悲伤在睡眠，欢悦在梦想》
最美的大理石雕塑。
薄如蝉翼的纱巾后面美丽的容貌清晰可见！
精美的饰品
蕾丝
布罗姆利的旧宫殿，1606年，伦敦
镶板由六个多立克壁柱或矩形柱分隔。这些和环绕在天花板高度的房间周围的饰带都装饰有流苏装饰。精心制作的壁炉架上有各种各样的雕刻装饰。
挂毯，1595年，伦敦
挂毯是17世纪室内装饰的重要元素，为墙壁提供了温暖和生动的色彩装饰。中间的场景是基于希腊对巴黎审判的传说。巴黎被要求将一个金苹果奖给三位女神中的一位，她们给了他不同的礼物。他赢得了海伦的爱，海伦是世界上最美丽的女人，但这导致了希腊人和特洛伊人之间的战争。
亨利埃塔街11号客厅，1727－1732年，伦敦
它来自于18世纪20年代中期的一座较小的伦敦住宅。它是建筑师詹姆斯·吉布斯设计的城镇住宅室内唯一幸存的例子。
约瑟夫·海莫尔《简·维戈及其家人的肖像》，1744年，伦敦
《爱德华六世》
原作是在威尔士亲王爱德华六世9岁即位前不久绘制的。尽管他在位只有六年，但他的大量画像却保存下来。
中世纪与文艺复兴 ，300－1600，62 – 64 b
《伯利船形盆The Burghley Nef》，法国，1527－1528年
所谓船形盆，就是一个船型模样的盐皿。在用餐时，它会被放置在主人或尊贵客人的前面作为一种等级和身份的象征。这个船形盆于1527至1528年间在巴黎特别地精心制作完成，可能是某个贵族或王子送给他人的礼物。
金匠精湛的技艺完美地表现了一条中世纪晚期的船，甚至那些最细小的细节，例如正在甲板上作业的小水兵和在主桅杆上玩下棋的一对夫妇，细微至如斯地步却仍然被成功展示出来。船体是用一个罕见的鹦鹉螺壳制作而成的，停靠在一条美人鱼身上。
《迷人的新郎The Bewitched Groom》，斯特拉斯堡（木刻，印刷品），1544－1545年
一名新郎被马弄得失去知觉，大概是由于那个靠窗的老妇人的影响。这类主题反映了当代人的恐惧，可能与改革的影响有关的社会动荡有关。
赫尔曼·汤姆·林《1582年29岁的女士A Lady aged 29 in 1582》，德国，1582年
这位保姆戴着许多精美的珠宝，包括金项链、戒指、黄金和珐琅手镯，以及一条精致的腰带。
阿波罗尼奥·迪·吉奥瓦尼《西庇阿的节制 The Continence of Scipio》，佛罗伦萨，1463－1465年
罗马将军大西庇奥，在迦太基战败后，得到了一个名叫卢克雷蒂亚的漂亮女人作为俘虏。但是，当西庇奥得知她与迦太基的诱惑订婚时，他慷慨地把卢克雷蒂娅还给了他，并把父母送去作为赎金的黄金还给了他。西庇奥站在地毯旁，地毯上覆盖着作为赎金发送的黄金物品，而另一边则举行婚礼。
《下十字架》，罗马，1513年
模型安放在其中的木制帐幕。基督在中间，人们将他从十字架上放下来。两个侮辱基督的人已经被抓获了，被捆在十字架上的梯子上。圣母玛利亚晕眩在地上，锤子、钳子和荆棘之冠放在地上。
英国中世纪的浮雕
挂毯，佛罗伦萨，1565年
贝内代托·斯奎利为维奇奥宫制作了一套14幅描绘人类生活的挂毯，其中只有四幅保留下来。描绘了一个在生命的朝圣途中的男人，在两个女性人物的陪伴下攀登拯救之山，信仰和纯真，还有一个有翅膀的孩子，象征着神圣的爱。另外两个女人，宗教和虔诚，在半山腰等着他们。这套挂毯将人类的时代与朝圣生活联系在一起。青年在世界、肉体、魔鬼和美德之路之间做出选择。
圣母子
地毯，西班牙，1450－1500年
西班牙的地毯在许多欧洲国家都非常珍贵。当时欧洲其他地方几乎没有编织地板覆盖物。这种相对较小的地毯铺在床边的地板上，放在祭坛上或祭坛前，桌子、箱子和橱柜上，挂在庄园的椅子后面，在节日的时候，这些地毯都挂在窗户、栏杆和阳台上。
贝内代托·维恩《牵着马的青年》，米兰，1530-1531年
这匹马看起来难以驾驭，但亚历山大注意到它被自己的影子吓坏了。他把马的头转向太阳，使它看不见它的影子，并轻抚它，轻声说话，驯服了它。
维托·克里维利《献给圣凯瑟琳St Catherine of Alexandria》，意大利，1481年
在镀金的背景下，装饰着复杂的阿坎萨斯叶、狮鹫和王冠图案，亚历山大圣凯瑟琳的半身像戴着华丽的皇冠，她左手握着烈士的手掌，放在一个轮子上，右手拿着一本书所证明的那样，这本书代表她在圣经中的信条。
ROOM 64 b
《楼梯》，橡木，可能建于1522 – 1530年，法国布列塔尼大区莫尔莱。
这个楼梯曾经放在布列塔尼一栋房子高大的中央大厅里，前后通向三层楼面。在莫尔莱现在还能看到一些那个时代存留下来的优雅的木结构的房子。
1893年制作，雕像和底座被设计成喷泉的中心，底座的一角有出水口。
《保罗.品达爵士房子的外立面》，橡木雕刻，建于1600年，英格兰伦敦。
保罗.品达，一个富有的英国商人，曾为圣保罗大教堂的重建捐款一万英镑，1611年任驻君士坦丁堡大使(现在的伊斯坦布尔)。他的房子建在主教门大街城墙外相对宽敞高尚的区段。品达还买下了毗邻的房屋，这样他的财产实际上比现存能看到的要多得多，不过这是最华丽的部分。像许多伦敦的房子一样，进深很长，向后扩展建马厩和花园。房子一楼临街部分后续几个世纪被改变了，所以，博物馆只买了上面两层。在二楼在前面是一个大接待室，装饰着石膏天花板、橡木墙壁镶板和巨大的装饰壁炉以及上面的饰架。1890年利物浦大街地铁站扩建，拆出了这所房子。在这展示的只是房子的前部。
《索尔兹伯里大教堂的石头像》，原件制作于1260 – 1280年，英格兰索尔兹伯里。
这些石头像原物仍在索尔兹伯里大教堂。大多数放在教士礼拜堂，其中包含一些英格兰最好的存世的哥德式雕塑。这些仿制品都是在1855 - 1856年期间制作的。每个头像都有一张独一无二的脸。
第三层
材料与技术展厅
银器 65 – 69, 70 a , 89
《豹形酒壶》，1884年，英格兰。
原件制作于1600年，1627年查理一世（CharlesⅠ）将它卖给了俄国沙皇，现在俄罗斯克里姆林宫。
爱德华特·科尔耶《错视画 Trompe l'oeil with Writing Materials》，伦敦，1702年
这幅错视画是画家使平面呈现出三维效果的一种艺术表现。所代表的物体是一个有书写材料的信架，包括羽毛笔、密封蜡棒、邮票和纸刀。还有一份折叠的新闻单，一份阿波罗英国国教历书的副本和一枚代表查尔斯一世的奖章。
的确有立体效果！
《鹦鹉螺壳杯》
《丽达与天鹅》（Leda and the swan），大理石雕塑。
约为1550-1575年的意大利雕塑。这是文艺复兴时期最常见的题材之一：宙斯化作天鹅，诱惑美女丽达，他们生下了四个孩子，包括引发了特洛伊战争的美女海伦。
杰拉尔德.本尼《犹太教律法皇冠》，1996年，英国。
在犹太教律法(包含摩西五经，希伯来圣经的前五卷)通常装饰着皇冠或一双叶尖饰，皇冠象征着威严和法律。
这个灿烂德皇冠的制造者著名银匠杰拉尔德.本尼教授。虽然他不是犹太人，在1960年代开始制作具有现代风格的犹太教仪式用品。这顶皇冠用红色搪瓷象征着摩西在沙漠中看到的燃烧的树丛， 12棵宝石代表以色列十二个部落。
《腓特烈大帝的鼻烟壶》，柏林，约1765年。
腓特烈大帝是普鲁士国王。1740至1786年在位，是18世纪欧洲最有活力的君主。他是一个开明的统治者和卓越的军事指挥官，同时他也是一位天才的音乐家，作曲家以及语言学家。他酷爱金质盒子，总是随身带着一个，并对它们的设计表现出浓厚的兴趣。据说在某场战斗中，曾有一个金盒子帮他挡住了子弹而救了他的性命。与腓特烈大帝有关的五个盒子都陈列在维多利亚与艾尔伯特博物馆里，这个用着色玉石和大量钻石装饰的盒子很可能是其中最耀眼的一个。
詹姆斯·考克斯《沉默的天鹅》，伦敦，1985年
这件真实大小的《沉默的天鹅》自然主义作品展示了20世纪后期金匠们的技艺。它被设计成一个以桌子为中心的部件，在伦敦制造后不久就在纽约销售。这证明了伦敦制造商的持续掌握，以及他们的国际地位。
《珍珠母贝和银子装饰的鹧鸪酒壶》
ROOM 89
《罗森堡狮子》，1885-194，英国伯明翰仿制。
罗森堡宫的建造者克里斯蒂安四世是一位最富传奇色彩的丹麦国王。罗森堡宫的收藏品价值是其他所有丹麦博物馆藏品价值总和的两倍。罗森堡宫古王位宝座的旁边，还守卫着3头130公斤重的银狮，一个坐着，一个站着，一个蹲着，原物是在1660-1670年之间由哥本哈根银匠Ferdinand Kyblich制作，它们是由腓特烈三世下令制作，创意源于古圣经中所罗门的王位由12头狮子保护，三个狮子象征着大贝尔特海峡、小贝尔特海峡和松德海峡，这三个领土边界划定了丹麦的主权。但在腓特烈三世去世前只完成了3只银狮便停工了。
金银马赛克 ROOM 70-73
这里是著名的藏品，是用美丽，高贵的材料，小尺寸的欧洲和英国杰作，包括金和银，金和马赛克盒，搪瓷涂层。
黄金搪瓷杯，1600–25，北欧
罗马附近的蒂沃利微型画，乔瓦尼·莫雷利，约1825年
乔治·华盛顿的珐琅微型画，亨利·皮尔斯·博恩，1825年，英国
玛瑙鼻烟盒，约1750年，德国
普林尼鸽群的微型徽章，1801年，意大利
现代厅
20世纪 74，76
Rapid Response Collecting 74a
快速反应收集作为一种新型的V&A收集活动于2014年推出。现代物品的获取是为了响应最近历史上触及设计和制造世界的重大时刻。许多物体之所以具有新闻价值，要么是因为它们推进了设计的功能，要么是因为它们揭示了我们生活的真相。
软玩具，由Silke Leffler设计，宜家有限公司零售，2013年，瑞典。
移动应用程序，由Dong Nguyen编程，Gears Studios开发，2014年，越南
中国微信表情包
国家艺术图书馆（National Art Library）
位于ROOM 76展厅旁边。国家艺术图书馆是收藏有关美术和装饰方面参考资料的主要公共图书馆，同时也是V&A博物馆的艺术、工艺和设计方面书籍的管理部门。
馆内藏书丰富，目前收有100万余册的图书和文献资料，而且，馆藏量在持续不断增加。收藏形式也多种多样，从手稿到期刊，从杂志到电子书，应有尽有。功课没有做好，又没有导游，不知道参观什么，只能询问管理人员，达芬奇和莎士比亚的展品所在处。
莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是意大利文艺复兴时期的建筑师、音乐家、发明家、工程师、雕塑家和画家。他被认为是史上最伟大的画家之一和最多才多艺的人。他的笔记涵盖图表、绘图、个人记录和观察，承载了他如何观察世界的独特见解。V&A一共收藏了其中5本。无论是他的前辈、同代人还是后来者都不像他那样使用纸张——每一页纸上都写满了不可预料的想法和发明——是融合了设计师与科学家的作品。
1876年，英国作家约翰·福斯特（John Forster）将这批手稿连同自己的图书馆一同捐赠给V&A，因此，这些笔记便以他的名字命名。
对于极其脆弱的笔记本来说，妥善保存至关重要。V&A博物馆运用国际图像互操作构架（简称IIIF）数字化地展示笔记。
在达·芬奇笔记里，有仔细绘制的素描和图表并配以注释，这些注释用16世纪意大利的“镜书”写成（需要通过镜子反射才能阅读），文字一律自右向左书写。
《第一对开本》
《第一对开本》出版于1623年，距他去世七年，收录了莎士比亚创作的37部戏剧中的36部。没有这本书，他的18部戏剧——包括恺撒大帝和麦克白——永远不会为人所知，因为莎士比亚的原稿都没有保存下来。对开本中还刻有马丁·德罗修特（1601-50）的莎士比亚肖像。作者为数不多的真实形象之一。据信印刷了750本First Folios，但迄今为止只有235本保存至今。
圣银和彩色玻璃 83 – 84
《行进圣歌十字架》
《用荆棘为基督欢呼》，荷兰，彩绘玻璃，1600年（制造）
这里的场景描绘了罗马士兵们在耶稣的头上仿效皇冠，钉死了耶稣。这荆棘冠冕的目的是羞辱和伤害他。基督，光着上身，背对着我们，戴着荆棘的冠冕。另外六个人，三个大而突出的，三个挤在嵌板的两边，挥舞着有刺的棍子，把它们固定在基督的头上。
肖像微缩模型 90a
印刷和绘图 90
印刷品包括美术品和商业产品，藏品超过50万件，范围从15世纪到现在。博物馆拥有全国性的海报和壁纸收藏，以及世界上最好的日本木版印刷品收藏，以及装饰艺术、地形和肖像印刷品、时装板块、漫画和讽刺印刷品、贺卡和包装等商业图形的印刷设计。
这两本书一大一小，大的那本唱诗乐谱大概有半张桌子大，小的则和A6大小差不多。但都用手工绘满了异常精致华贵的装饰画。
《油和水不能混合》，屏幕印刷海报，安东尼·伯里尔设计，莱伊亚当斯印刷，2010年，英国。
《最后的晚餐》，来自《激情大丛书》，伍德克特，阿尔布雷希特·德雷尔，1510年，德国。
《弥撒书手稿》，由Georg Reyser用木块印刷，约1484年，德国。
《未切割的扑克牌》，带模板的木刻，Gilles Savour_，1490-1500，法国。
《网络达达宣言》（Cyber Dada Manifesto），影印本，特洛伊·因诺森（Troy Innovant）和戴尔·纳森（Dale Nason），1990年，澳大利亚。
《Jack Sheppard！海报》，木刻和凸版印刷，S.G.Fairbrother and Son，1839年，英国。
珠宝厅 ROOM 91 – 93
V&A拥有世界上最好和最全面的珠宝收藏馆之一。3000多件珠宝讲述了欧洲从古至今的珠宝故事。
光线特别暗。
照瞎眼睛！
展品布置说明。
特写。
钻石祖母绿项链
这条梦幻般的祖母绿镶钻项链及配套耳环是拿破仑送给养女的一件结婚礼物，祝贺她嫁给一位德国王子。
胸饰Bodice ornament俄罗斯，1760年。
当深色的织物需要精致的黄金首饰作为点缀时，更为清淡柔和的新色彩就成为了宝石和珍珠雅致的背景。蝴蝶结图案和植物元素则特别受欢迎。这是三件套。这种华丽的钻石首饰很少能完整保存下来，因为后世人往往会将其熔化，并以最新的方式重新制作。
饰有宝石的剑柄，每一把剑都有一个故事。
曼彻斯特王冠
上面镶满贝壳。
挂毯 94
挂毯是最古老的机织物之一。几个世纪以来，这些美丽的物品是国王、王子和教皇最壮丽的财产之一。我们的收藏范围从中世纪和文艺复兴时期的杰作到当代挂毯设计的最佳范例。
这幅11米长的德文郡挂毯制作于1440-1450年，描绘了15世纪英国贵族猎鹿的场景。在中世纪时期，挂毯远比绘画更有价值，也往往更负有盛名。它们将明艳的色彩和生动的叙事带入了大而空阔的房间里，并且可以保温，来抵御低温和寒风。
《德文郡狩猎挂毯》，荷兰，1430年
它们原本属于德文郡的公爵们，并被悬挂在他们在英格兰北部富丽堂皇的乡间别墅——哈德威克庄园之中。
在中世纪时期，挂毯远比绘画更有价值，也往往更负有盛名。它们将明艳的色彩和生动的叙事带入了大而空阔的房间里，并且可以保温，来抵御低温和寒风。挂毯展示了狩猎这一贵族最为喜爱的消遣活动的场景。
照片 ROOM99－101
V&A从1852年开始收集照片，现在它是世界上最大和最重要的收藏馆之一。
《伊丽莎白女王二世》，塞西尔·比顿拍摄，1953年，英国。
《非洲兄弟-布里克斯顿》，伦敦，1987年”，诺姆斯基。
《克莉丝汀·基勒》，路易斯·莫雷，1963年。
《洛克菲勒中心和克莱斯勒大厦》，1936年。
剧院与表演103 – 106
剧院和表演收藏记录了英国所有表演艺术领域的当前实践和历史，包括戏剧、舞蹈、歌剧、马戏团、木偶、喜剧、音乐剧院、服装、布景设计、哑剧、流行音乐等等……
场景
凯利-米诺格的化妆间
《滚石乐队 logo》，乔恩·帕斯奇，1970年。
铁艺 ROOM 113 – 114 e
《赫里福德的屏风》，制作于1862年，英国考文垂赫里福德大教堂。
设计：乔治.吉尔伯特.斯科特爵士，出生在白金汉郡，早在1840年，斯科特开始认真关注中世纪哥特式建筑风格，周游欧洲研究中世纪艺术的第一手资料，发现金属制品用于神殿部分的建筑灵感。
这是维多利亚时代哥特复兴式风格唱诗班屏风。由铸铁、黄铜、铜、木材、马赛克和玉石做成。
雕塑 111，117
这里展示的小型雕塑。
整个鹦鹉螺壳雕塑。
这一雕刻主题的来源是意大利艺术家多梅尼基诺在罗马博格西画廊创作的作品《戴安娜与仙女在一起》
贝雕
牙雕
金属制品 ROOM 116
青铜雕塑 ROOM 117
卡斯帕·格拉斯《圣罗马皇帝利奥波德一世骑在马背上》，17世纪中期
楼梯、过道、甚至洗手间的装饰，豪华精美。
俯视入口大厅。
主题展“远洋邮轮:速度与风格”(Ocean Liners: Speed & Style)。
该展分为广告、市内设计、工程、时尚及社会学研究等5大主题板块，展出借展自加拿大大西洋海事博物馆(Maritime Museum of the Atlantic)的250余件相关物品，大部分展品为首次在欧洲展出，包括出自勒·柯布西耶(Le Corbusier)、查尔斯·德慕斯(Charles Demuth)及斯坦利·斯潘塞(Stanley Spencer)等艺术家的 Art Deco 风格与现代主义装饰。在2018年2月3日至6月10日期间进行。
真是大饱眼福！
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