一、首先要搞清有音源和无音源的前提。所谓有音源是指人物舞台生活中，有来源的音响，如收音机传出的声响，下雨打雷的声音等，即有来源的音乐和音响。反之，舞台生活中没有音源的音乐和音响，即导演有意识地处理的艺术手段，无音源的声响，是为了戏剧效果而“外加”的音乐和音响，如表达气氛或情感的“情绪音乐”。因为音源之间的不同，处理方法也不相同。音乐可现场演奏（成本高，很少使用），配乐（普遍使用扩音设备放送）。音响有人工用仿声器材操作，如雷声用三合板摇动模仿.....现代声响技术已取代人工操作了，用数字计算机模拟更简单和方便，只是需通过扩音器材播出，与真实声响多少会产生“失真”的感觉。
二、要根据剧情和人物的情感配制和操作。音乐音响的目的是为了加强剧情和人物的感情表达而使用，因此必须结合剧情和人物情感而用。
三、要根据戏剧发展的节奏运用，速度、力度和尺度要合谐。什么地方进入，渐强或渐弱，什么地方隐去，都要在戏剧节奏中进行。绝不能干扰舞台上演员的表演和台词的传达，必须做到配合恰当。
四、关于演员使用话筒扩大音量的问题，现在分歧很大。我以为不能绝对化。因为剧场场地不同，要适应，让观众听见，好听是前提。过去的演出，没有音响设备，完全要靠演员的台词基本功，让声音达到最后一排。现在科技发达了，剧场容量过大，使用音响辅助，也不是不可以。关键是音响设备只是辅助，不能替代和干扰。不能因此降低演员基本功的要求。
五、绝对禁止“烂用音乐和音响”，常常出现，戏不够，音乐凑的现象。对音乐和音响的处理和运用，我以为恰是对导演艺术水平的高低的标准之一。
六、音乐与音响本身在就是一门艺术，有它自身的规律和法则。多年来企望举办此专业（影视院校早已之），可惜未能实现。舞台音乐和音响，有技术内容，更有艺术本质。它前期必须有设计，中期有制作，后期有操作。都是专门的专业。需要专业性的培养和训练，需要专门人才。需要举办“舞台音乐和音响专业”。现实中，重技术，重操作，而不重视艺术，不重视培养。一个剧院的演出水平，音乐音响是是起相当作用的。现代演出追求“艺术的完整性”，音乐和音响是起相当作用的。
作者 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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