《楚乔传》《正青春》编剧陈岚分享：创作的得与失！

编剧：陈岚

代表作品：

《楚乔传》、《正青春》（热播中）

01

为什么要写这部剧？

《楚乔传》播出后，很多公司和制片人约我们改编古装IP，但我个人觉得原创自由度更大，所以推掉了所有的改编，独立写了一个原创爱情故事。在这个爱情故事的创作中，涉及一些职场的内容，我写起来觉得很有意思，2017年初，完成原创爱情剧后，就想写一个纯粹的职场剧。很多人告诉我国产剧不能写职场，没人看，我不信，偏想试试。

我希望能做到——用一个好看的职场故事，有意味的职场关系，传递职场竞争之外的温暖和善意。通过对职场女性的相对真实还原和理想化塑造，表达我所认同的职场女性质感和灵魂,以及我认同的有格局和底线的职场价值观。

《正青春》写我欣赏的女性。导师林睿和新人章小鱼是我喜欢的女性的合体。关键词：自律、担当、有能力.三对师徒关系，是新人对大神的崇拜、是老师对学生的磨砺、是联手打单的默契、是传承和相守。我想说的是，职场女性之间，有竞争、有制衡、有争锋和暗涌，可是，更有知遇之恩、有传道授业和惺惺相惜。职场女性也有燃，职场女性也有他们的士兵突击。

我闷头写，自己写完三万五千字故事大纲和五集剧本后，给了三家公司看，有两家公司读完后立刻反馈喜欢。但女制片人赵磊动作更快，她一周内飞到成都，告诉我：这就是我正在找的职场剧剧本，你把它交给我，我一定找最好的演员，最好的导演，把它拍出来！

02

《正青春》的创作过程

虽然很多年前写过小说，但入编剧这行，是联合改编《楚乔传》。从改编到原创，从古偶到现实题材，跨度其实很大。好在，在我看来，无论哪种体裁，现实主义或古装传奇，作为编剧，我们做剧的底层逻辑是不变的：有魅力的人物、有意思的人物关系、有味道的故事以及独特命运弧。

现实题材也是电视剧，我们首先要承认它的艺术属性——虚构。这个前提决定了编剧要做戏剧冲突，要做反转做对抗，要关照节奏和速度。在现实质感和戏剧张力之间游走，的确最考验编剧的功力。

创作《正青春》时，我借鉴并遵循刘和平老师做历史剧的原则——“大事不虚，小事不拘”。

首先，做剧是做人物。作为一个原创故事，人物设定和人物关系是成败的关键。我是半路出家的编剧，曾经的职业是记者、主持人、导演和广告总监，我不是戏文系毕业，曾经认为这是自己的短板，但其实换一个角度，人生的每一步都算数。记者丰富的阅人阅事经验，广告总监的背任务的销售压力，直播主持人的决断和反应力，综艺导演的统筹能力，电视专题片编导的画面剪辑培训，都成为我转行编剧，尤其成为我写职场剧的优势。

同时，我身旁的同学和闺蜜中，职场传奇女人太多。比如和我一样学历史的A同学，每年一等奖学金，毕业半年辞职，一年后考取律师资格，三年后修得法学硕士，如今，是一名银行高管。

B同学，大学学国际贸易，30岁之前，拿下MBA 学位并通过全球注册金融分析师 CFA 三级认证考试。后来，成为全球四大广告公司之一的中国区CEO。再后来，成为互联网医疗养老区块链初创企业的COO。

闺蜜A，受吴士宏《逆风飞扬》蛊惑，30+的年龄，决然从电台主播跨界销售，三年时间进入世界500强外企，一路西南区销售第一，全国销售第一，35岁送自己的生日礼物，是一套跃层大房子。

闺蜜B，斯坦福MBA毕业，一路开挂，某著名投资基金创始人及管理者合伙人，曾在纽约出差和柏林开会的间隙，执意飞北京停留20小时，就是为了陪6岁的女儿过周末......

我欣赏她们，喜欢她们，关注她们的共性和个性，她们的灵魂质感造就了我笔下的双女主之一林睿（殷桃饰），我打林睿人设最轻松，不用找，她就在我眼前。写林睿我有感也带劲儿，其他职场女性方静、舒婉婷，人物特质也都在我脑子里，算是信手拈来。

反倒是双女主之一章小鱼（吴谨言饰），寻找人设花了我最长的时间。我一次次画她的素写，一点点寻找九零后的特质，我担任广告总监时部门的美女销售们，朋友的女儿们，商场有意思的小姑娘销售员们......

我归纳她们能打动我的点：清澈的眼神、在乎“我喜欢”不那么在乎金钱、家庭优越依然朴素、聪明有脑的人间清醒、有脾气有性格但甘愿被崇拜的老板虐.......大纲我历时大半年，反复三次，推翻重来，再重来，主要就是打磨章小鱼的人物驱动力和人物弧。

有了人物后，我又和助理历时半年，做了大量的采访、调研、行业数据、真实案例的搜集和整理工作，这样，我对故事的戏剧情景有了清晰的认知。当我心里有了这些有意思的人物设定、确定了三组师徒关系，在把她们放进一个特定的戏剧情景——黄浦江边的CBD，国际知名化妆品集团SW的华东区办公室，一出大戏在我眼前已经徐徐拉开了。

动笔到完稿的一年半时间，我把自己写燃的时候很多，把自己写哭的时候也不少。写完十五集剧本的时候，制片方确定了导演，他和制片人飞到成都来和我开会，大家作为同行，肯定有同感，编剧见导演嘛，我做好了丑媳妇见公婆的准备。

没想到，导演很认可剧本，他说退掉朋友的项目，就是喜欢这个剧本。那次成都会议，导演和制片人给了我巨大鼓励，也给到一些好的建议，比如大胆延展职场众生像，比如适量增加一些爱情戏，因为我最初的设定情感戏非常少，就是想做一个纯粹的职场剧。

好在制片方认可我的的底线：这是一个职场剧。对大家的意见，好的我都接受，我可以改稿，我只有一条，咱们开机前定稿，开机后谁也别动剧本，包括我自己！在我的认知里，开机后边拍边改，大概率会出问题。

开完那次剧本讨论会后，我写的更自信更高效。最后几个月疯狂投入创作，开机前，我依照承诺，第十版定稿剧本完稿，发给了剧组。

03

得与失

编剧坚持自己的初心去创作，写自己想写的。坚持终会有收获。

现在《正青春》播出，认同和掌声有，批评和质疑亦有，我自己能客观理性面对。对我而言，敬业走心，得失无悔。复盘的时候会发现，每一个项目当然都有遗憾.......就编剧自身能掌控的部分而言，因为我的能力和经验的原因，也有很多遗憾，甚至一些硬伤。

比如戏剧冲突和现实质感之间的拿捏，比如追求快节奏推进和细节状态感的把控，都还是欠些火候。今后我会继续努力，争取写出更好的作品。

04

关于女性剧集的“她力量”

首先，科技进步决定了这个时代是用知识和头脑说话而非以体力定成败，这意味着当女性不断强大时，更多关注的是——女性自身的力量。其次，“她力量“的崛起，是在全球范围内的全领域崛起，投射到影视圈的表现，就是“她力量”剧集的涌现。

我理解的“她力量”剧集，无外乎以下关键词：自我、女性、成长、奋斗、事业、爱情、困境、突破，双女主除了以上，也关照女性间的关系，比如相互欣赏、相互竞争、相互成全、相互帮助。

掌握以上关键词，写出一个好故事，拍出一个好剧，必然会唤起女性观众共鸣，而女性观众具有热爱分享和活跃指数高的特质。以上，是我理解的“她力量”的影视作品的崛起。

05

现场问答

提问者：正经树树

关于在具体的剧本创作中，您觉得您之前的职业基础，给您写剧本提供了哪些独有的体验或帮助吗？

答：这个问题我之前已经回答到了，我觉得自己的职业基础给我写剧本提供了非常非常重要的体验和帮助。

就此点，顺便谈到大家提问中的对编剧新人的建议，我个人建议哪怕是戏文专业毕业的，也可以先从事一些其他行业的工作。真正的职场带来的阅历和生活体验，能会对我们的创作，尤其是现实题材的创作带来有质感的回馈。

回答职业背景对编剧的帮助这个话题。包括我自己和我们群里面许多老师，比如说我知道的肖锚老师，贾东岩老师，他们都是有其他行业的经验，我记得肖老师是医学博士，贾东岩老师做编剧前的职业背景很丰富，甚至从事过拍卖师的职业，我相信这些职业背景对编剧的创作，是财富。

谈到我我自己，做编剧之前，我有二十年电视台的从业背景，我在电视台从事具体岗位还蛮多的。专题片、纪录片编导，文化节目记者，综艺节目的主持人，综艺节目导演，后来，又转战台里的新媒体公司，担任了广告部总监。

专题片编导和综艺导演的职业培训，让我转行做编剧时，天然不是作者思维，而是带有画面感的编剧思维。记得写楚乔传的时候，我们第一次见吴导，吴导就提到你们这个写挺有画面感的，这一点很重要的。

六年的广告总监工作带来则是更多职场和商战经验，记得那个时候每到年底，11月份我就会几乎睡不着觉，因为我要做今年的总结，明年的规划，然后领导会给我下明年的指标。我觉得凡是干过销售的人都有体会，任务完成的越好越有压力。比如你今年能够完成120%，你一定得压着点儿，因为你真的完成了120%，明年的任务肯定是150%........那个压力呀！

在那几年，作为一个中层，和领导的沟通呀，和各个代理商之间的谈判呀，和客户的斗智斗勇，签合同前的变数呀.......各种惊心动魄，体会太深了。

但是，那时候虽然压力很大，但带团队也很快乐。我个人理解，女性做领导，会有一些天然的的优势。比如共情能力更强，敏感度更高，当然我不是说男性就不具备这些优势，普遍而言，可能女性在这方面会更强。同时，在我所认识和欣赏到的很多女性管理层，她会更公平更正直。

就我自己的体验，我做总监的时候，我最累的事情不仅是完成任务，更是希望我团队的所有这些年轻的孩子能够发挥他们每个人的优势，让每个人在这儿能感受到职业的荣光，更有职业发展的前景。我希望他们不仅仅看到今天的薪水是多少，而是知道他未来有希望。

我是希望团队每一个人都能找到最佳的位置，但这样必然导致我内心非常非常累。所以其实我当时是为了我的团队在那儿坚持，我干了两三年的时候就觉得自己干不动了，想走，但是为了团队我必须扛。我走了，他们怎么办呢？他们是真的是跟着我在拚呀，为了他们，我又坚持了两三年。

后来，我回到台里另外一个部门，也就是这个部门的工作导致了我转身成为编剧，这份工作是节目交易中心的剧本评估。在那儿干了也是五年多，每年会写出100多部剧本和大纲的报告，我如果推荐和评估给了高分的剧本，哪怕我们没有买，我也会关注它未来的表现，关注剧本和成片的不同，什么原因导致的加分或者减分，更关注它的收视表现和口碑是否符合我的预判。

然后在那儿工作之余，业余时间我就开始写了，五年之后得到一个机会，转行就成为编剧了，所以2015年我就辞职了，成了一名职业编剧。一年后，和搭档联合完成了楚乔传的改编，也完成了自己第一部原创爱情剧《假如明天来临》的大纲和8集剧本，并成功的把剧本卖了出去。

完成第一部剧之后呢，第二部剧就是这个《正青春》，从事编剧创作快十年，辞职五年，独立原创两部剧，一部在筹拍中，一部已经播出，然后还有联合创作的一部剧也已经完成，目前在筹拍中。我自己写作还算是刻苦，也很幸运，我很感恩！电视台的工作给了我丰富的人生阅历和眼界，我很感谢自己的老东家四川电视台。

提问者：妄意

现在的女性都市剧的行业背景主要集中在化妆、公关、金融等，请问其中在市场和剧作上是如何考量的？

答：我当时选择写这个行业，就是单纯从影视化角度思考——拍出来好看。其实我最初一直以来有一个想法是想要写金融行业。我前面提到我有闺蜜是做风投的，她们那个行业的故事蛮有意思的。但是现在我基本上放弃了这个想法，不好写，也不好呈现。

电视剧是视觉化作品，也是偏大众的文化产品，女性观众偏多，从这个角度考虑，我个人更倾向选择视觉化呈现更容易，普通观众更容易理解，代入感更强的行业。

回到刚才提问的这个问题，我既然自己定位了要写一部女性向职场剧，那么化妆品行业，第一是呈现出来会比较好看，第二呢，女性销售是比较多的。

我写正青春做了大量采访，包括区域女销售，包括女总监，也包括卖场销售、管理.......大量的采访，不仅仅局限在化妆品行业，因为销售行业有很多的共性。同时呢，我刚才也提到，我自己的闺蜜职场高管很多，平时我们都会经常有聚会，会聊各自的工作，我理解，这些，是更深度和细节的采访。

提问者：凤凰传祺

请问陈岚老师，对原创剧本是如何评估的？编剧新人做非定制原创前景如何？

答：你是问我当以前做评估的时候，还是说我现在自己作为一个编剧来看呢。因为我觉得我原来做评估的时候，比如说这个是现实题材，我可能不会过多的看他是原创还是IP，因为现实题材的IP并没有那么多。现在做编剧，我更觉得就是把控一个好看的故事最重要，也是我们刚才说的这个人物设定，人物关系，故事吸引度，但是有一点是比较重要，就是原创剧本的黑马指数，也就是你选的题材和切入点是什么。

我个人是特别不赞成跟风的，因为跟风意味着同类题材你要做到最高分，难度更大，对新人编剧尤其不适合（天才新人编剧例外）。反之，如果题材的选择有黑马指数，可能就会占优势。

比如说《正青春》，17年初开始写，17年底卖给制片方，然后他们18年初就拿着这个剧本的前十集去一些平台做评估。一些平台给到的反馈，就给到了他们很大的信心，因为那个时候是没有什么职场剧，更没有纯女性的职场剧，那个时候是爱情剧，甜宠剧特别多，然后职场剧算一个黑马。

然后他们拿到其中一个挺大的平台，给了一个很好的反馈意见，就说这是一个有干货的职场剧，然后一系列长的评语，包括故事，包括人物，包括戏剧冲突，张力以及它的质感，都给了比较好的一个评价。

所以我个人觉得其实《正青春》平台能给到好的反馈，是因为这个项目在那个时候有一定的稀缺性。作为一个新人编剧的原创剧，本来并不占优势，但因为它是一个女性职场，这个点就是一个黑马，所以《正青春》能够得到很多一线卫视的青睐，我个人理解，题材是占了优势的。

所以关于编剧新人做非定制原创剧的前景，我理解——如果你自己有这个创作冲动，觉得这故事我真的太想写了，自己想起来都觉得有劲儿，那肯定就应该去写。然后题材的选择上，你可能就要权衡一下，是不是要去挤别人都在做的，还是自己开辟一条新路。

提问者：净一

新人写剧本大纲要注意哪些问题，不论题材，什么样的大纲最吸引你。

答：其实写大纲是最痛苦的，大纲真的是值得我们大家同行特别聊一聊的话题。以前我跟贾老师是聊过大纲的，我个人认为大纲其实是我们编剧的一个创作规划，他其实要给特别懂的制片方或者资方看，才看得懂。

我当初做评估的时候，如果发过来的这个项目，他是有剧本和大纲的，我肯定会先看剧本。剧本看一集，就知道这个编剧的能力了，作为一个每天海量看剧本的评估，如果这个剧本三集、五集剧能吸引我一口气看下去的，那我会再去看他的大纲。大纲我就是看它的故事架构，故事走向，转折点，情感点，人物打点啊什么什么的，但是剧本才是最关键的。

所以我个人更看中剧本，剧本是第一的，我个人甚至建议，懂行的资方，和自己认可的编剧合作时，应该是大纲带三集剧本作为第一期交稿，而不是只要大纲交稿。

提问者：猫猫

请问老师，能用例子说明下如何规划剧本么？比如哪转折，哪幽默这样？

答：我觉得其实这个是一个很细的问题了，肯定我们大家写剧本之前，先会对大纲定调性。你说的幽默，我理解是我们在设置中，这个剧本是否有色彩人物，剧本是否需要设定幽默担当？我个人理解，剧本有趣当然是很重要，大部分题材，我会刻意设置色彩人物。

那么至于转折，就我自己创作，或者我和搭档一起创作的时候，我们会花一个星期讨论，写黑板，打通很多的东西，就包括我们所有的分阶段的转折点，然后人物设置，人物关系设置，人物弧度，故事线，情感转折、事业转折、比例分配等等，不仅仅是转折点，我觉得很多东西都是在设计阶段要完成的。

到了剧本阶段，我个人喜欢写推进得比较快的速度感，也追求戏剧冲突和有趣、戏味、智慧。

可能回答的有点偏题，但你的问题非常细化了，以后我们可以私聊。

END

 

---

编剧梦工厂