工笔画基本步骤

中国画源远流长，在众多的绘画种类中，工笔画作为一种细腻、工整、时而艳丽多彩、时而幽兰入境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。

有些人认为，画画就是随心所欲，你想怎么样画就怎么样画，你想在哪里画就在哪里画。其实不然，每一种绘画都有自己的所需的材料和技法，工笔画也不例外，现在就给大家介绍工笔花卉的一些简单的知识，大家共勉。

一、工具介绍

每一种绘画都有自己独特的绘画工具，作为中国传统的绘画形式，绘画所需的材料与西方的绘画是截然不同的。熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等，无不彰显出中国画的与众不同。

二、绘画步骤

绘画步骤的先后对画作的最后效果有很大的影响，一幅优秀的作品，无不透露出作者的心血。

现以《出水芙蓉》为例，简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。

1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

3、罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

4、统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。