“如果说有什么期许的话，我希望年轻观众看了这部剧后，谈恋爱时第一个问题‘你有房吗？’第二个问题‘你有车吗？’第三个问题能问一句：‘你的理想是什么？’”
华表奖影帝果靖霖，耗时六年，身兼编剧、艺术总监、主演三重身份打造的《生逢灿烂的日子》（原名：北京人在北京）要和大家见面了。
11月17日该剧在北京举行开播仪式，这位温文尔雅，轻声细语的“老戏骨”接受自媒体平台“影视女魔头”旗下的网台联播节目《演员的素养》专访，娓娓道出他心目中70后一代人的理想与坚守。
记者抛给他的第一个问题：为什么要创作这样一部生活在北京的70后一代人的题材？又为什么前前后后花了长达六年的时间？
果靖霖表示，首先自己是老北京人，其次自己又是70后一代，创作起来十分熟悉。更重要的是，到了现在这个年纪，能放缓脚步，回望自己的过去——“你从哪里来”，打理旧时尘埃，再展望未来，这个过程充满乐趣和十分有意义。
“我们不是八九点钟的太阳，我们是正午，是似火的骄阳。希望用光和热，去温暖前人，照亮后人。”他在自述中如此写道。
至于为什么长达六年，主要还是时间和精力上的原因。这六年间除了拍戏，见缝插针利用业余生活几乎全投入到这部戏的创作中，反复打磨，精益求精，才有了现在与观众见面的版本。
“我从十六岁开始拍戏，这么多年积累了一些经验，也恰好有写作的兴趣，想把自己所思所想与观众分享。”
人言“四十不惑”。而现实中，到了四十岁“惑”仍如影相随，有些“惑”解了，“活得明白了”，有些“惑”仍未解，“那就留给未来”。当然，还有会新的“惑”源源不断赶来。
果靖霖坦言“惑，却仍是解不开的惑。”但他有一点十分笃定：三观要正，多行善事，敬畏因果。“今天的果是从昨天而来，而明天的果则来自今天种下的因”。他举了个小例子，年轻时不明白，胡来，作，不保养身体，现在的结果可能就是身体不好。
这是难以三言两语说清的问题。果靖霖仅从一个角度上讲，“这是不固执的一代人。”
小的时候非常朴素，开学第一节课“伟大领袖毛主席万岁”，第二节课“我爱北京天安门”，到了第三节课才开始认字，可见启蒙教育“又红又专”。
到了走出课堂，改革开放的浪潮如大海一样涌来，身边的人“下海”层出不穷，按说跟小时候接受的教育有很大不同，但也都自然而然顺应过来了。到了八九十年代，乃至跨入新世纪，无论世界怎么变幻莫测，互联网如何冲击旧有秩序，都适应了。“70后是灵动的一代人”。他这样总结。
“我们的父辈可能会更保守，很多事看不惯，完全不接受，甚至不用手机。我们都接受，我们也没老，我们很灵活。”
此外，70后最难能可贵的还是“理想”二字。“对精神世界的完善，是我最想讴歌的东西”，深思几秒后他缓缓讲出这句话。
“不是说现在年轻人没理想，只是说跟我们那代人尤为重视精神世界的培养，不是很具体的比如一年买一套房，后年买一部车那样的理想能相提并论。”
“这也许正是70后的精神主旨，穿过喜怒哀乐，穿过爱恨情仇，穿过一切，去看看大海上的春天，和那里盛开的花朵。”
演员最重要的素养
提及我们的访谈主题“演员的素养”，果靖霖给出的答案是：对自己有要求。
“这其实涵盖很多内容，能成为演员首先要有天赋，更重要的是你要对自己有要求。你想成为什么样的演员，伟大的，出色的还是什么样的，就需要不断对自己提出要求，去达成要求，这是最宝贵的素养。”
如果给新入行的年轻人一个忠告，会是什么?他答，“把自己当个凡人”。
有切身的体会，年轻的时候他需要向别人证明，“我行，我能，我不行也得说行”，到了出名，拿了奖，他可以对自己说，“终于可以谦虚些了”。可以对别人说，“这个我可能不是很合适”。
当然年轻演员需要展现和锻炼，张爱玲说的“出名要趁早”，果靖霖也认同。年轻时能获得更多的锻炼机会十分重要，而锻炼又是一辈子的事。
结束了，记者问，如果不当演员，会想从事什么职业？
他笑笑，“很多啊，我想当一名老师——与孩子们在一起玩耍；我想当一个厨师——做饭是门艺术；我想当园丁——喜欢花花草草；我也想当一个自然科学家——与美妙的大自然对话、相处。”
“北京人爱好广泛，这是一种传承。”这点，在果老师身上可见一二。
全媒体影视女魔头即将推出的网台联播节目《演员的素养》之果靖霖。
1播出时间和平台：
11月22日起登陆北京卫视、东方卫视，每晚19:30开播。11月22日24点起，还将在爱奇艺全网独播。
2剧情：
镜头对准青春岁月更为厚重的“70后”，讲述了老北京胡同里一户普通人家四兄弟从青年到不惑之年的人生历程，更从中折射着大时代的发展与变迁，展现着一代人关于人生、思想、情感的深度思索，呈现着独属于 “70后”的精神底色。
3主创：
周友朝：曾执导过《高原如梦》、《背起爸爸上学》、《黄沙.青草.红太阳》等多部优秀作品，并斩获华表奖、五个一工程奖、布拉格国际电影节最佳影片奖、瑞士国际电影节大奖等国内外众多奖项。
张嘉译：曾三年两夺白玉兰视帝、全民热追的“魅力萌叔”他，在剧中出演胡同里的“混世魔王”——郭家老二郭小海，在其玩世不恭的背后，深藏着北京爷们儿的道义与痴情。
果靖霖：身兼编剧、艺术总监、主演。华表影帝的他既是本剧的编剧，同时也在剧中出演多面、复杂的郭家老三郭小洋，郭小洋兼备能力与野心，看似生活、事业两得意，其实内心充满纠结与抗争。
姜武：华鼎视帝的他在剧中出演郭家老大哥，少年入狱，遍尝坎坷，在跌落谷底之际迎来柳暗花明的人生逆转。
刘佩琦：郭家顶梁柱——郭家父亲。获奖无数的戏骨级演员刘佩琦将一个耿直、刚强、暴脾气又有些硬汉柔情的父亲形象演绎得感人至深。
该剧四位女主角的人设、造型同样精妙考究。由车晓领衔徐洁儿、啜妮、种丹妮等一众新生代实力派女星，在剧中展现出四位性格迥异的“70后”女性形象。她们有的叛逆，有的知性，有的单纯，有的凛然，在时代浪潮中，展现着不同的际遇与人生选择。
4关键词：70后 老北京
在编剧果靖霖来看，70后一代有着独特的精神底色：“这一代人经历了70年代的红色培养，80年代改革初期的熏陶，感受着90年代的经济腾飞和巨大的社会变革，几个重大的历史时期我们都经历了，就好像成长于历史的交叉口。这些经历划刻进了我们的成长历程，影响着我们的事业、生活，成为了我们成长本身的一部分。”
在他看来，写一代人的成长史，其实写的是一代人的“精气神儿”，而70后是有着这股精气神儿的，他们是有信仰、任性、有拼劲的一代，且从未被时代改变。“我希望通过这部戏告诉大家70后的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及这代人的无畏精神。”
导演周友朝同样表示，整部戏透过一群人的成长历程展现了一代人的精神立场，他用两句诗来概括属于“70后”的精神底色，一句是北岛的‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明’；另一句则是海子的‘面朝大海，春暖花开’。在他看来，当年脍炙人口的两句诗歌，无疑是这代人的精神写照。
除了对一代人精神气质的深度探寻，剧中对于70、80年代的时代风味呈现得也格外细致。小到孩子手里的木头鸭子、弹弓，充满质朴气息的小院儿，大到热闹喧哗的胡同，斑驳的城墙，都充分展现着浓郁的年代气息和地域特色。剧中主人公们地道的京腔京韵，对北京人气质和精神的精准把握，和对老北京生活的细腻再现，也将让观众倍感亲切。（文/哉哉）
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