课徒随笔
文 / 张铨
在绘画的学习与教学过程中，课徒无疑是一个极为重要的环节。在对零基础学生进行花鸟画教学时，课徒非常必要，花卉、草虫、禽鸟的结构与种类都会在课徒稿中得到清晰明朗的体现；每种植物有几瓣花瓣、几片叶子，在不同的时境中又呈现怎样的婉转姿态；每种草虫或禽鸟的造型、结构都有何不同……课徒稿便相当于老师将自己已经消化了的东西掰开、揉碎，再教授给学生，让他们更易于理解与掌握。
正如现今被学生们广泛使用的《陆抑非课徒稿》，便是现存课徒中的典范，内容翔实，步骤精准，提纲挈领，非常适合初学者临习；再如目前我正在编写的课徒系列，也希望能够为广大学生提供详细的解析或正向的引导。课徒这种学习模式并没有太多的创造性，反而是一种规律性、规范性的东两，但在学生还未能够独立创作之前，课徒式的学习恰恰是夯实基础的不二法门，坚实的绘画功底是学生们后续进行独立艺术创作的保障。
在临摹古画时，初学者们也许并不能完全理解古人的笔墨用意，古画经典往往内容复杂，饱含着古人的巧思，彰显着他们精湛的技艺，学生们对于古人的成面步骤也会一头雾水，临摹起来无从下笔亦是常事；且正常情况下，由于古画距今年代久远，画作本身会失真模糊，这对于将要临摹此作的学生来说，无疑是又一个难题。
此时，老师的课徒稿便架起了学生与古人之问对话的桥梁，老师们会将具体作品中古人的成画步骤拆解开来，拎出重点的技法让学生反复练习，正如在临摹古代山水名作时，老师们的课徒往往会侧重讲解此幅作品中较为突出的树石画法及皴法，方便学生在临摹古画之后能够举一反三，应用于自己今后的创作中。老师在课徒时，还会结合古代画论及自己的实践经验去总结古人的成画规律，分析他们的观看视角、审美倾向以及构图模式，令学生对古画有一个立体又全面的把握和认知。
我的学生时代也在老师的课徒中受益良多。我们通过老师的课徒稿获取最初级的知识储备，通过老师的讲解逐渐打开创作思路。而今，我也为一名教师，沿袭前辈师长的课徒经验，对我的学生采用课徒式的教学，为他们的前期学习打下坚实的基础。但我深谙课徒的目的并非仅仅是打基础，也并非是停滞不前的，我们最终的目的是希望学生们能够以课徒为踏板，夯实基础，拿稳画笔，在自己的绘画创作之路上砥砺前行！
张铨教授部分课徒画稿欣赏
张铨，中国美术学院教授。1964年生于苏州；1982年毕业于苏州工艺美校后留校任教；1988年考入中国美术学院中国画系花鸟专业；1992年毕业，入苏州市国画院；1995年入苏州国画院任专职画师。2004年调入中国美术学院视觉艺术学院综合绘画系。
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