刘宝贵，中国美术家协会会员，先后任中国书画收藏家协会创作基地专业画家、丹东市美术家协会副主席、关东画院院长。
沈阳市人，毕业于沈阳师范大学美术学院、天津美术学院中国画系，擅长中国画、水彩画，在上世纪七八十年代主要创作人物画，九十年代专攻山水画。多年来，研承传统，遍游关东名山大川，画作追求大自然雄浑、深邃之意境，画风严谨庄重，格调清新秀逸，佳作频入选国内外绘画艺术展并获奖和出版发行画集。
作品连续入选全国第七、八、九届美展，并在第九届美展中两张作品同时参展，其中一张荣获优秀奖并在中国美术馆展出。
近百件山水国画佳作被多家博物馆和美术馆收藏。
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刘宝贵厅堂山水画创作探析
刘宝贵先生曾长期从事年画创作，作品数次入选全国美展。至今仍有诸多收藏界人士希望收藏他早期表现关东文化、关东风情的年画作品。其实近年来，宝贵先生的山水画创作，更被收藏市场看好，每年有大量时间被邀往各地，或展鉴、或学术交流。宝贵先生是几乎不“炒作”的画家，为什么会受到藏家追捧呢？答案很简单，他始终坚持以作品“说话”、始终坚持个性化的艺术理想。所以，几十年的书画创作而今“登堂入室”自然是水到渠成。
首先，宝贵先生在对传统山水画尤其是作为“公共空间”里视觉焦点的山水画创作特点、展陈特点，做过非常深入的研究，从而明晰了一般意义上所谓“大画”、“小画”的形制与艺术张力的关系，尤其在“势”与“气”以及山水“龙脉”观照等方面，颇有心得。宝贵先生是能画“大画”又非常确切为什么画“大画”的画家。从山水画创作的角度说，他是最早意识到现代建筑空间所带来的展陈环境特点对大幅绘画创作的要求。对许多画家而言，“大画”只是“小画”的放大而已，至于放大之后，是否适合建筑空间带来的视觉要求，是否与建筑空间和谐统一等等，往往并不关注。
而宝贵先生非常明确地将自己山水画创作，界定为“厅堂山水”，这一点从学术角度看，应该是山水画创作与时俱进的一个重要“创新”。所谓“厅堂山水”，第一、要在创作层面充分考虑到“厅堂”书画展陈空间的规律性、特殊性。第二、充分考虑到“厅堂”书画与“厅堂”审美空间的深度和谐。第三、充分考虑到大空间的视觉焦点强调的装饰性效果。第四、充分考虑到当下“厅堂”空间书画展陈所起到的对环境风水的改善与修正。
所以说，在现代建筑空间中，小到居家的“厅”，大到公共空间的“堂”，对山水画审美价值、审美取向、审美意境已经提出了新的“要求”。对画家而言，绝对不是由“小画”到“大画”的转变，而是一个艺术课题。宝贵先生可以说最早意识到并积极探索，而且基本做到了理论上的认知以及创作上的到位。近年来，许多城市重要的公共空间选择他的山水画作品，也证明了“厅堂山水画”的市场需求和艺术价值。应该说他的“厅堂山水”创作，也为山水画“当代性”课题提出了新的“视角”。非常值得讨论和研究。
其次，宝贵先生倡导的“厅堂山水”创作，非常好的注意到了山水画“风水”内涵的审美价值和审美取向。所谓风水，说到底就是人与自然的和谐一统，就是人对自然界观照之中的精神需求与精神向往。因为“风水长期致力于创造美好生活环境的追求和实践。土肥水美、景物天成的山种形胜的之地，逐渐被择为宅居或游观的场所”（史箴语）。所以对于古代画家来说，风水的认识是其知识体系框架内的“常识”。当下，却极少有山水画艺术家关注画中“风水”文化，而古代画家中，尤其是宋代画家，其山水画创作表现“风水”文化非常普遍。比如李成、范宽的作品，比如郭熙的作品。
郭熙的《林泉高致》被认为是最早的关于中国山水文化审美的著作。专家认为其在“画界、美学界和建筑界向被推崇”而影响深远。作为较早的画论，其中“凡言体察山川形势，论其远近大小深浅。四时朝暮晦明之不同，以及诸如林泉、桥径、宅舍等等景物的经营布局，或直接援用风水术语及其审辨山水之诀，或会心风水意匠而解析其理……”（史箴语）。由此可见，山水画对风水文化的观照不但自然而然，且是山水画传统的重要内涵和应有之意。宝贵先生的“厅堂山水”创作，正是在这样一个基础上强调“做风水和调风水”的文化心理和文化诉求，从而使他的山水画能够更好地“师古开新”，走出自己的一片天地。一些学者和收藏家认为宝贵先生的山水画作品，观之有一种“宏阔大气”、“和瑞吉祥”的感觉。这种审美感受，也说明了他“作画需讲风水”的学术主张和创作实践是成功的。
其三，宝贵先生的创作，有着非常鲜明的辽东地域文化背景和呈现。这一点最难能可贵，作为东北画家，他提出“厅堂山水”的概念，兼及山水画的风水文化传统的研究，同时又完全立足辽东地域文化视角的审美开掘。可谓迎难而上。意在开辟辽东山水意境入画的前提下且关注前两者。对这个学术难题的切入，也说明宝贵先生艺术理想的与众不同。辽东山水形貌的入画，需要建立在大工作量的写生及野外考察的基础上，不能闭门造车。而宝贵先生在青年时代，就已“辞官”专心绘事，说明他对艺术苦旅早有认知，早已做好准备。
书画家“师造化”往往会沉浸于“先贤”的喜欢之中，久之往往多为“纸上山水”而非生命体验的自然大美。抑或对风景在别处情有独钟，对身侧“风光”则不甚了了。而宝贵先生敏锐地体验到辽东山水的特殊形貌特征及文化底蕴，由其是辽东山水所呈现的“与众不同的边地山水意蕴”。从而置身其间，以生花妙笔绘之。这正是他的绘画作品被广泛认可的一个理由。由此可见，刘宝贵先生是那种始终“心平气和”的书画家，能够做到气定神闲，心无旁婺。所以，他在创作上更好地体味到中国山水文化的风水要旨，而且深入到其精神腹地，不断感悟其深邃、其审美意蕴，不断丰富着他所倡导的“厅堂山水”的艺术品位、艺术价值，为“盛世收藏”之需，贡献着具有独特意义的作品。从这个角度看，宝贵先生的探索也好、尝试也好、创新也好，已经为山水画“当代性”这个课题，贡献出自己的一份答案。
摘自《中国书画报》
拍卖纪录
2017年春节期间，中国美术家协会会员、知名画家刘宝贵先生的山水画新作——斗方《瑞雪兆丰年》在丹东机场展厅以三万两千元高价被收藏家买走。
《瑞雪兆丰年》
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