刘矞孺，原名刘瓦秀，字梓悟，英文名Amanda，一个出生在桂林山水甲天下的苗族山寨姑娘，她自幼受家庭文化熏陶，苦习传统书画，1998年入读广西艺术学院始入正道。期间亦得画坛前辈谆谆的教诲，获益良多。
在校学期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师和理论界关注。毕业后一直从事绘画教育工作和中国画创作。现任牛津艺术学院客座教授(国画高研班导师) ，中国民族艺术家协会会员、中国教育学会美术学会会员、广西美术家协会会员、广西诗词学会会员、北部湾书画院院士、广西女书画家协会会员、《乳泉》杂志美编，雨润爱协秘书长。
她创作理念深受前辈名师的绘画美学影响，崇尚中国宋元传统山水画大师。常告诫自己一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；温文尔雅的光泽，让人很难读清极绚烂又极平淡的光彩。工作之余博览群书，几十年坚持不懈，遍临古帖古画，以主攻中国山水画，兼修花鸟和人物，承传统古韵开拓新风。
刘矞孺常常强调一名画家的眼睛，不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然真谛的节奏，把全部景物精挑细选组织成一幅气韵生动的画面。先后游览大山名川等地进行考察写生，又深入到各地的博物馆参观学习，并抽空参与大型的画展，观摩中品读与探讨，同时积极把自己融入文化艺术活动中与大师交流研究，吸取现代的元素，重视生活的素材，结合诗意的禅理，融入文心的创作。作品既有传统画的写意，也有现代的写真，风格独具一格。曾在桂林、南宁、贵港、桂平举办过个人画展，近年来多次参加全国各级画展并获奖，作品被多家艺术机构、画廊、海内外收藏家所收藏和青睐，被业界称为中国青年画家代表之一。
刘矞孺常谈到郭熙《林泉高致》中的“诗是无形画，画是有形诗。”诗与画，虽然属于不同艺术门类，有不同的表现手法，但是在审美认知和文化情怀上，一直有共通之处，这就是她中国画创作感受。文品如诗品，画品如人品。追求那种“花开无言，人淡如菊”，或许“遇之自天，泠然希音”，淡然明镜之素心，才会有空灵之佳作。要做一个有着传统情怀的中国人，就应该把诗心画意融为一体。传达或是在静观天地玄黄、宇宙盈虚、万物生灭中味道，探求如宗白华所说的“所得的是一片空明中金刚不灭的精萃”；或是在月升日落、水流花谢、聚散离合、爱恨情仇中，感受人生意况，抒发空寂、繁华、豪迈、豁达、愤懑、欢喜、疏狂、相悦、惜别种种审美情怀。
深知书画，寂寞之道，即已选择，必将坚持，不负春光，不负自己，厚积薄发。功夫不负有心人，多幅作品收录在《来自太平天国故乡的写生》《广西纪念辛亥革命100周年书画作品集》《全国书画名家邀请展作品集》《中国艺术名家》《全国贵港籍书画名家作品集》《光辉乐章》《桂平风情画集》、桂美版初中《美术》美术课本第二册、《现代设计学校》第一册、《华人书画汇萃香江作品集》等大型画册。同时作品在《乡土诗苑》《浔江》《金港艺坛》《贵港民风》《荷塘月》《港北文艺》《乳泉》《八角寨》等书刊、杂志上刊登。
当我们品读刘矞孺的中国山水画时，就像一股清新的风慢性吹进心扉，那意境是多么宁静而深远，用笔是多么的厚重而老辣，构思是多么大胆而自然，笔法是多么的峻拔而雄浑……画面流淌出的是她机智的心潮和情思，而无限的张力又让人感觉到这位青年才俊画家的潜力。因此受到了多个媒体的关注，在《中国书画家公示网》《央视网》、广西电视台《新闻在线》栏目、《广西新闻网》《当代生活报》《南宁电视报》《广西交通频道》均有画家刘矞孺的有关新闻报道。
她常教导学生，做为一名中国山水画家，就应该给读者如苏轼品味王维的画一样“诗中有画，画中有诗。”那才叫入门。今天的做到了她所说的“绘画是我一生的梦想，甚至是我的生命，我会用我的生命来维护我的梦想，一直坚定不移的走下去，无论前方道路有多么曲折，我还是会毅然坚持……”，所以她撰写有十多篇学术论文分别发表在《21世纪理论实践探索》《科学课堂》《现代教育理论与实践》《心海泛舟》等全国各级刊物中。
中国当代超写实主义油画的最具代表性的领军人物画家冷军，说过：“那些画上很俏皮，很艺术的东西，如果没有情绪、没有感觉，你去哪里加工？那么你加工的东西就是很空洞的东西，那大家看到的就只能是技巧，技巧一眼就能看透的。画超写实，很多人坚持不下来，没有足够耐心，或者是没有足够作画功底，画画跟做事一样，当自己喜欢做一件事，你就会毫不犹豫选择它，并把它做到完美。近年来出版有《大山之恋刘瓦秀作品集》《刘瓦秀山水画册》《韦冰刘瓦秀伉俪水墨画集》等专著。她以屈原的《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”为的座右铭来践行，真正做到了“读书正气，习画修心，我在路上……”
（作者： 韦振中）
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