油画小课堂
今天
小编为大家整理了
绘制油画的五大技巧
快来一起学习吧
在家也要多练习哦
1,直接画法
这是最常见的技法,通过最先起稿,铺大面积的色调,然后进入局部进行层层朔造画面形体,经过这个阶段后,调整整体效果。最后完成。这是外光写生派(柯罗)之后,到波洛克的滴流派为止,大部分的流派所采用的画法。
2,古典画法
在柯罗之前,大部分的流派的画作,几乎都是在室内完成的。
在室内完成的创作,就像古代的作坊或者比较接近工艺流程的制作方法。
工序概念是很重要的,第一遍干什么,第二遍干什么,第三遍干什么……每一遍要达到什么效果,都是预先你设定好的。
古典画法都是以素描图为底本,以反复填色为主要绘制手段,用各种办法保留调色油和颜料的最佳比率的融合,在保持画面颜色不干不燥也不粘稠的状态下,进行一步一步的深入的绘制。这个过程是枯燥乏味的,而且和制作工艺品的工序没什么区别。唯一有区别的是最终目的不同。
3,坦培拉画法
坦培拉画法,是湿壁画技法的另一种说法。主要是以墙壁为画面载体而诞生的画法。盛行于14~16世纪欧洲文艺复兴时代,为画家重要的绘画技巧。是为了服务宗教而出现的。
坦培拉技法早于油画技法,使用鸡蛋清作为调色媒介,所使用的颜料都是干性粉末。用明胶或者骨胶作为粘合剂。
这种技法发展到现代,就出现了简便易用的代替品:丙烯
4,伊维尔技法
伊维尔技法进入中国,是被伊维尔本人亲自带来的。伊维尔喜欢巨细无遗的描绘物象的细节。他通过了解维米尔的绘画技法,通过了解油画材料的特性以及如何才能长期保存油画的防腐等问题的摸索之后,发明了他的技法。我们所熟知的伊维尔技法。
实际上,不管伊维尔技法在画面上的表现如何,他的本质都是建立在如何仿腐,怎样制作油画底子以及怎样一层一层的绘制作品。这种技法的最大特点就是薄涂和精细刻画各种细节。尽可能的薄涂,是为了长期保存,防腐材料和复杂的制作画布的工序,也都是为了长期保存。
伊维尔技法的核心是:防腐并长期保存
5,肌理法
这是制作并使用肌理的画法。在巴黎之子于特里约的画面上,他为了表现墙壁的白,直接使用了石膏。后来肌理就成了一个重要的绘画手段开始蔓延。各种针对肌理的实验和改进,开始铺天盖地的延伸到了各类风格的创作中。
到了当代,甚至把绘画的原本意味完全抛弃,只用肌理来替代绘画的人也不少。做好了肌理,只在表面涂上大面积的颜色,然后,肌理派抽象作品就诞生了。
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