千秋无绝色，悦目是佳人
——读王茂飞笔下时代丽人有感
文 | 张廷波
一直以来，“传神写照”不断被用以形容在立足写生基础之上的中国人物画优秀创作。追溯该理论的学术源头，东晋著名人物画家顾恺之最先提出：“四体妍媸本无关妙处，传神写照尽在阿睹”。在这里，顾恺之不仅强调了人物画艺术创作首要者便在于“以形写神”，且提出传神的关键又在于通过准确把握并描绘对象的眼睛以达到传神阿睹之目的。
王茂飞《春桃》纸本设色 40x30cm 2021年
而当我们欣赏到王茂飞先生的系列“时代丽人”作品时，便不禁感叹于创作者对于顾恺之理论的深刻理解与精确表达。并为其不仅能够将传统笔墨语言的表现魅力与文化内涵表现的极为精彩，且对于人物形象的精神气质与形态体貌有着自然的描写而喝彩。
王茂飞《金凤》纸本设色 49x69cm 2021年
在我看来，王茂飞先生不仅准确的理解了顾恺之对于人物画创作的思想精髓，且在更大程度上通过自己的艺术实践将该理论向前推进了一大步。其原因应有以下几点：
王茂飞《桃叶儿尖上尖》40x35cm
第一，王茂飞先生有着良好的学院教育背景，这使得他不仅具有扎实的造型基础，且对人体结构与空间透视有着极为谙熟的心得。这便使得王茂飞先生一方面能够准确自然的表现形象体态美感，且能够通过细致敏锐的观察并把握形象的精神气质以达到传神写照之目的。
王茂飞《山菊》纸本设色 40x30cm 2021年
第二，王茂飞先生对于中国传统绘画笔墨语言与形式美感的理解力与表现力，实际已经达到了同时代艺术家难以企及的学术高度。这突出表现在他不仅能够准确生动的表现人物的形体结构与姿态之美，且不失笔墨语言的形式美感与表现魅力。
王茂飞《秀色》45x69cm
第三，通过细致研究并系统赏鉴王茂飞先生的系列时代丽人作品，我们能够明确体味到艺术家对于中国人物画白描艺术的准确理解与生动运用。在当今人物画创作领域，能够将中国画最为重要的艺术语言——线的造型魅力表现的如此准确、自然、生动、传神的艺术家，画坛并不多见。
王茂飞《网》纸本设色 40x30cm 2021年
第四，尤其需要强调的则是艺术家通过线的穿插、起伏、疏密、节奏所营造出的人物形象具有了一种近乎于音乐中音符跳动之魅力。这使得中国绘画拥有了“动”的情态与“情”的美感。
王茂飞《花开富贵》45x69cm
第五，便是要着重强调艺术家对于人物精神气质与个性特征的表现与描绘。一方面，王茂飞先生笔下的“时代丽人”，具有着新时代女性朝气蓬勃、独立思考、积极进取、美丽惊艳的共同特点。另一方面，当我们面对每一个人物形象，与之对话并试图走入人物内心的时候，又能够深刻体会到每个人物外貌、性格、气质、体态都各不相同，且相映生辉。
王茂飞《云釣》纸本设色 70X45cm 2021年
第六，需要我们着重赞赏的便是作者对于表现对象最为关键，也是最难表现的“眼睛”描绘之精彩。细读王茂飞先生笔下不同的时代丽人，或俏皮倔强、或温婉可人、或落落大方、或小家碧玉、或活泼好动、或恬静悠然、或性感迷人、或传统内秀……
王茂飞《岭南佳果》40x30cm
真可谓“俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊”、“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”。王茂飞先生之所以能够将每个人物表现的如此生动且形态各异，除了以上提到的各因素外，更在于艺术家对于美人们“眼神”的精彩表现。
王茂飞《蕭风》纸本设色 69x46cm 2021年
鲁迅说，“女人就像一本书。”而在我看来，王茂飞先生笔下的每个女人都是一本不同的书，她们各自传递给我们不同的精神体味与审美享受。本人读书不多，却依稀记得古人有若干形容美人的佳句，使我们不禁陶醉其间。
王茂飞《和畅》45x69cm
如，“千秋无绝色，悦目是佳人；倾国倾城貌，惊为天下人”；“清水出芙蓉，天然去雕饰”；“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”；“巧笑倩兮，美目盼兮”等等。然而，以上佳句虽美，在我看来却不及王茂飞先生笔下丽人的相映生辉与千娇百媚。
王茂飞《金玉满堂》纸本设色 40x30cm 2021年
唐代诗人王昌龄说，“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。”的确如此，试问世间，还有比美人更美之物吗？宋代诗人王奕说“袅娜少女羞，岁月无忧愁”。
王茂飞《回眸》45x69cm
因此，从这个意义上讲，王茂飞先生的“时代丽人”系列作品，是集中表现了东方美人的独特韵味与东方艺术的独特美感，使我们在欣赏艺术美感的同时感受到无限青春靓丽之美。因此，感谢王茂飞先生创造了无限之“美好”，也期待在其笔下会有更多的“美好”诞生。
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