来源：中华网书画
作者：滕黎
编辑：陈碧清
“真香不坠尘俗客，化作诗人笔上花。”
此首《咏兰》出自一位“诗书合璧”的贤士，他戏称自己为“千虑千忧千古事，半朝半野半俗人”；他与诗书为伴，阅遍世间无字之书。又于一草一木间，散尽漫无边际的思绪。以一颗敏锐的诗心，为时代而歌。戊戌年龙抬头之日，荣宝斋为其开设“诗书茶境文化雅集”。他就是蔡祥麟先生，于俗物中探寻一份静雅之气。
以小见大 阐发幽情
古往今来，多少人赞美祖国的名山大川；然而路边的小草，常常被人漠视。小草本无心，因为一辆车急驰而过，蔡先生捕捉到了小草毫无怨言的神情，发掘出它灵魂深处的可贵，有君子之德行。于是作诗“路草无人问，谦谦君子行。”从细微处谈起，他将日常所见之物，寄予了真挚的情感，与深厚的精神内涵。
“清白传家”是齐白石画白菜的常用标题，触及齐老思乡情结“菜根相处最相思”。而蔡先生却是别有寻味，他说大白菜有四种美德，“不争鲜（先），表里如一，雪里送炭，无门户之见”，作诗赞之：“一生青白不争鲜，翠玉身心可镜天。给养三冬寒亦暖，朱门柴户两相兼。”
蔬菜瓜果，人间美味皆入诗来。蔡先生嚼出一番滋味，他说，“不可辜负这份美好。”一棵石榴树安置在他的院子里，内心满载着颗颗晶莹剔透的石榴，热情似火的石榴花，在蔡先生眼里尤为可爱，便作《咏石榴》：“一树独尊不靠山,花红果赤照堂前。开怀泣血朝天笑，满腹珠玑散世间。”
他又独爱深州蜜桃及其蜜香味，作诗为：“天宫蜜果下深州，玉女擎来香满楼。一点朱唇如醉酒，千般姿色美人羞。”又作：《咏黄岩蜜桔》“圆润柔滑骨亦松，翠衣剥却现肌红。几丝牵挂情难舍，淡淡清香入腹中。”无雕琢之痕的自然流露，行云流水般的抒发自如。读之畅快淋漓，意趣超然。
梅兰竹菊 艺术之境
历代文人墨客，每每以“梅兰竹菊”四君子自况，倾心于内在品德。“探波傲雪”的梅、“空谷幽放”的兰、“筛风弄月”的竹、“凌霜飘逸”的菊，犹如四位清雅淡泊的儒雅之士，令人钦佩其品德，与其为友是人生之快事。
北宋文豪苏东坡平生爱竹，亦擅长画竹。有诗云:“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”蔡先生种有绿竹，为他迎送客人。他从竹子的生长的角度来写，诗曰：“盘根蓄势默无言，一日逢春刺破天。四季如常能本色，清风八面主人安。”
谈及兰花的情操，蔡先生说，要去深山幽谷中找到那一颗兰。只有见其景咏其物，才是一种享受。他作《咏兰》：“本性清幽隐寂峡，餐风饮露向天崖。真香不坠尘俗客，化作诗人笔上花。”
亦作《重阳节咏菊》：“菊香把酒话重阳，银发金冠压众芳。不借春风争紫艳,长留傲骨斗寒霜。”《咏隋梅》：“千年苦度不言寒,静立禅门意自闲。历尽沧桑通世变,风霜雪雨总安然。”蔡先生朗诵声情并茂，用极富穿透力的声音引领我们进入他的诗歌世界。
推己及人 格物致知
游遍祖国绿水青山，蔡先生在云南省红河留下了一百首诗。当地以他的诗为题，制作了一台晚会。他写下富有浪漫色彩而又气吞山河的《客云梯》：“我与青山同床，青山与我共枕，彩云作花被，春秋大梦千千岁，鸟在身边放飞，风在耳畔陪睡，恰是神仙会，品尝绿春美滋味。”见物咏怀，借景抒情，又写下：“云影灯光任意裁，我邀弥勒入池来，佛心莫让人心远，一扫红尘万念开。”他的诗由小极大，又由宏观处见性情。
其诗风与人风的转变，与西北不无关系。蔡先生感慨的说“作为一个男人，应该到西北大漠走走，真是不一样啊！”唐代王维在长安赠友人西去上任，曾作一首“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”。蔡先生亦有一首《阳关放怀》：“一马阳关忆汉唐，秋风得意老来狂。回首只觉乾坤小，放眼何嫌世纪长。玉帝空忙天上事，文殊闲卧不焚香。胡杨偏爱楼兰曲，我醉诗书万古芳。”他追随美丽的事物，甚至用“命”换来的一首《昆仑赋》：“登高原而气勇，可谓真英雄。”
纵观历史，山河有魂，英雄壮哉！被歌颂的是一幕幕气壮山河、以生命书写的场景。“文人情怀，以天下为己任。”作为诗人的蔡先生，他书写的是纸上的江山，对历史、社会心存一份担当。在他看来，要关注社会的各个角落，那些生活在社会底层的弱势群体，更应该被世人所关注，这样才能形成完整的历史。
唐代杜甫之所有被称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”，是由于他心系苍生，胸怀国事，处处流露出忧国忧民的情感，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”蔡先生也写了一首《擦鞋女》：“妇人肤色黑，婴儿背上背。擦亮千家履，低头无脚围。”廖廖数语，细致的刻画出擦鞋女的形象，以及为生活所迫的艰辛。诗中藏着他一颗悲悯而感恩的心。他说，“生活要节俭，去帮助需要的人，这是一种社会的温暖。”他也一直在身体力行的资助贫困的孩子，常常被孩子们所感动。在他们期盼的眼光中，流露出渴望学习，渴望走出大山，脱下贫穷的帽子。
以古为师 品茗论道
曾在中国书协担任要职的蔡先生，谈到书法时说到：“要以古为师，去读帖”。他从颜真卿《勤礼碑》、汉隶、魏碑中汲取营养，又转向宋明两代行书，将苏东坡、黄庭坚、米芾的精神注入到笔端，化成一股力量。他不断的否定自己，坦言自己在年轻时候也用过“笨功夫”，练习站着写书法。最后达到可将一只小小的毛笔变成锋利的钢刀，在纸上沙沙作响。
他的书法四体兼擅，追求碑帖、南北、古今三融，其中以草书成就最高，具有鲜明强烈的个人风格与艺术感染力。荣宝斋的张总评价说：“欣赏现场陈列的作品，便可以感受到这种笔走龙蛇一般潇洒肆意的气度。”线条艺术有阴柔之美，阳刚之美，他推崇用笔之力度与气势。
数十年来，蔡先生致力于诗书合璧的艺术创作，主张“用自己的笔写自己的诗”，创作了一大批书法与诗词作品彼此诠释、相得益彰的艺术精品。他笑言，练书法就是为了写诗，更倾向于诗情。他的诗作直抒胸臆，不假借他人之语。他称自己有三间草堂，“古今之间、山水之间、有无之间”。
于悠悠古琴之声中，品茗、赏书、谈诗。在雅集之末，蔡先生说，“酒，性情也。茗，禅境也。”由禅境进入到静的状态，然后由静生定，亦由定生慧。儒家的《大学》有言：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”最后他袒露自己的心迹，“我心光明，我心欢喜，我心自由。”
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