![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
现在的艺术
让人越来越看不懂了
好像越是匪夷所思
越是飙到天价
......
▽
马克·罗斯科《无题11号》7280万美金
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
汤伯利《黑板》7035万美金
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
巴斯奎特 《瘾君子》4884万美金
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
连一罐《艺术家的大便》(曼佐尼)
都可以轻松拍到12万4000欧元!
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
这个世界是疯了吗?!
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
别着急
▽
现代艺术
只是从拼“颜值”转向了拼“智商”
衡量标准不再靠“眼睛”而靠“大脑”
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
其实看似扑朔迷离的西方艺术史
非常简洁明了
就是从“画神”过渡到“画人”
进而拓展到“画世界”的过程
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
艺术理念则从“怎么画”到“还画不画”
最后终于领悟
“艺术其实就是生活”
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
这看似漫长实则短暂的旅途
是从宗教哲学逐步回归人性
回归内心情感和世俗生活的过程
看似简单的路
西方艺术走了整整两千年
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
其实艺术风格的变化
归根结底源于生活方式的改变
这就如同解开艺术谜团的葵花宝典
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
艺术史源头古希腊古罗马时代
对宇宙万物都不明觉厉
艺术的萌芽也起始于膜拜和祭祀
核心就是画神话体的系下各路大神
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
进入蒙昧混沌的中世纪
基督教排斥古希腊的神话和艺术思想
强调刻板严肃的基督教主题
对上帝的敬畏取代了生命的气息
曾经生机勃发的艺术风格消失了
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
神殿般教堂内的镶嵌画
充斥着目光呆滞、面容枯槁的扑克脸
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
千年的时光恍然一瞬
终于熬到了黎明的曙光文艺复兴
禁锢千年的人性彻底释放
当世俗生活取代宗教禁欲
神的躯壳也充斥着人性的光辉
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
你看那玛利亚的母性和维纳斯的魅惑
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
人性苏醒之后的艺术史
进入到漫长的画人阶段
巴洛克,洛可可,新古典,浪漫主义
。。。。
都在用色彩和形象描绘探索人性
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
17世纪的“巴洛克”
以丰富绚丽的色彩和戏剧性的构图
描绘人性的动感与激情
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
18世纪初的“新古典主义”
以典雅完美的构图与单纯静穆的笔法
描绘人性的庄严与崇高
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
18世纪末的“洛可可”
以轻柔细腻的笔触和田园牧歌的情调
描绘人性的欲望和奢靡
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
19世纪初的“浪漫主义”
以流畅激昂的笔触和饱满充实的色彩
呈现人性的冲突与社会的矛盾
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
19世纪中的“写实主义”风格
以朴素平实的笔法和亲切自然的构图
描绘人性的真实和社会的真相
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
。。。
重大转折出现在19世纪末
1831年摄影术的发明
对以“画的像”为目标的绘法方式
无疑是轰然一击
换汤不换药的传统艺术也终于忍无可忍
拜托千年酱油色有木有啊?!
总憋在画室里画模特你闷不闷啊?!
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
艺术究竟是什么?
苦苦思索的艺术家终于顿悟
其实画什么不重要,重要的是怎么画!
"理智"不是艺术的追求,“感觉”才是!
于是“印象主义”横空出世
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
概括起来就是
管它什么主题、审美、构图
抛弃各种传统束缚
外景!光影!色彩!统统都进来吧!
于是被解放的绘画变成了这样
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
如果说印象派描绘的依然是客观风景
那么后印象派就转向主观的风景了
物随心移
形象和色彩开始带有情绪
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
总之文艺复兴以后
艺术经历了300年渐进式的发展
平均每个世纪有2次主要艺术运动
而19世纪印象派之后
艺术的发展忽然进入井喷期
艺术运动层出不穷、迭代频发
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
从此
艺术家们既不受宗教影响
也不为客观世界束缚
而是随心所欲“想怎么画就怎么画”
即所谓“现代主义艺术“阶段
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
艺术的江湖门派林立
各种奇葩风格如潮水般汹涌而至
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
”野兽派“的马蒂斯说
比色彩?
看我给你点颜色看看!
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
毕加索不服了
你画的再狂野也还是具象世界
看我用“立体主义”让多角度同时呈现
这种辣眼睛的形象
表现心灵的支离破碎再好不过!
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
蒙克忧郁的说
战争造成的心灵伤害算什么
有本事跟我比人性的扭曲
人性你懂吗?
这种挖掘情绪的艺术就叫“表现主义”!
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
此时康定斯基站了出来
“能看出是什么”的艺术简直弱毙了
世界的本质就是色彩和形式
我画的才是规律、真理、灵魂
“抽象主义”这些肉眼不可见的东西
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
当大家都在比谁的艺术更牛逼的时候
当代艺术的教父“杜尚”出现了
直接把小便池摆进美术馆
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
太狠了吧!
这是要闹哪样啊?!
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
其实杜尚真正意思是
“艺术回归生活,生活就是艺术”
所谓“高深”的“当代艺术”真正含义
就是如此简单
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
只不过后面几位大神分别把主题细化了
博伊斯倡导“艺术回归社会”
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
安迪沃霍尔强调“艺术重在传播”
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
达明安·赫斯特直言“艺术就是商业”
▽
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
总之从杜尚开始
艺术成为生活的一部分
.......
如果按照艺术的宏观发展脉络
将各种运动、技法、风格、流派
制作成1750年至今的时间轴数据
就如下图所示
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
清晰的细节图请查看原网址 https://pic2.zhimg.com/c1f067a93717813b98aefadf9fde4c35_r.jpg
按时间轴将艺术史划分成阶段
再将艺术流派的代表作直接拼贴
能够更直观地把握艺术历程的脉络
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
从视觉体验角度分析艺术发展趋势看
20世纪前艺术主要是拼“颜值”
艺术创作追求视觉的感官美
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
但摄影术的发展成熟
让基于透视法和光学模拟的
写实主义传统绘画逼到无路可去
拼“颜值”很难超越前人了
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
进入20世纪后
艺术逐渐探索精神世界和内心感受
从技法探索转向观念构思及形式创新
从“感官美”转向“理性美”
追求“耐人寻味”、“发人深省”的内涵
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
纵观近200年艺术发展的整体趋势
准确而言
20世纪后的艺术是将刻画的对象
从“具象事物”逐渐转向“抽象观念”
包括自然、社会和人类本身
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
当艺术基于全新的文化去探索创造
对象就从客观写实转变为观念想象
将世界本质、宇宙开端等意念层面
作为创作的主题
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
当传统美学技法内化为基本创作手段
对艺术的评判标准也相应变化
从拼“颜值”转向拼“智商”
需要更宽广的知识和多元的视角
![](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif)
艺术的发展从来都是不断探索未知
拓展人类理解和认知边界的历史
这也许就是如今的“天价艺术”