书学漫谈：浅议书法作品中形式与内容的关系

林语堂作为一个书法的“局外人”，对书法鉴赏却有着一番极深邃的见解，他说，“欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由贯注全神于形式美而无庸顾及其内容”。

从艺术鉴赏的角度看，书法之美，以线条结构体现的“形式”为第一根本，而书写的文字内容为其次，这个主次关系是确定的。当然，最理想的状态是相得益彰，如右军的《兰亭序》，鲁公的《祭侄稿》，文字内容本身即具有很高的文学价值。

书写的内容虽不是书法艺术最核心的内质，但这并不妨碍千百年以来的书法大手们将文字文采的打磨，作为孜孜不倦的目标。国学大师李苦禅说，“中国文明最高尚者不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理”。无论学书还是学画，学识、性情与精神的砥砺塑造，都不可或缺。而这些“字外之功”渗入字内的一切痕迹，也必将作为作品神态气韵的构成要素，留与世人与后人去参考评价。

故此，即便手法技艺十分精湛，而你写的是内容是灰色段子，或者是有违人常的东西，也决不可能称作是高端的书法作品，不可能入展，更不可能被传承。

当代人学书法，临摹过程有古章循，泥食于古之心司空见惯。在与古人切搓书书技艺的同时，使用文字的功夫已先落下风，书为心画，逐渐只是遗留在故纸堆里。历年来的书展大赛作品，虽也有原创的文章字句，细究其内涵品味，真正可圈可点者亦是寥若晨星。现象与问题的背后，或多或少也透视出当代书法的浮浅与急躁。

抱庸。